біяграфія
Імя славутага дзеяча нямецкага і аўстрыйскага мастацтва Ёганэса Брамса заняло ганаровае месца ў тройцы вялікіх кампазітараў, куды раней уваходзілі Людвіг Ван Бетховен і Ёган Себасцьян Бах. Таленавіты піяніст, дырыжор і выдумшчык працягнуў традыцыі папярэднікаў і напісаў дзесяткі твораў для фартэпіяна, органа, галасы, камернага ансамбля і сімфанічнага аркестра.Дзяцінства і юнацтва
Іаганеса Брамса, які нарадзіўся 7 мая 1833, пашанцавала, таму што ён стаў сынам творча адоранага немца Іагана Жакоба, які валодаў струннымі і духавымі музычнымі інструментамі. Пры маўклівай згодзе жонкі Джааны Нісэн, Працы хатняй швачкай, Ёган пачаў навучаць сярэдняга сына нотнай грамаце і асновам гульні на скрыпцы і віяланчэлі.
У 1842 хлопчыка аддалі на апеку педагога Ота Косееля, каб авалодаць асновамі кампазіцыі і фартэпіяна. Дзякуючы кіраўніцтву дасведчанага настаўніка на 10-гадовым узросце Брамс пачаў даваць канцэрты, а у 1845 годзе хлопчык злажыў першую самастойную санату.
Бацькі былі супраць спецыялізацыі на кампазіцыі, але настаўнік змог іх пераканаць, і Ёганэса перайшоў у клас кампазітара Эдуарда Маркессена, выхаванага на творах Франца Шуберта, Вольфганга Амадэя Моцарта і Ёзэфа Гайдна.
У 1849 годзе, калі пачатковец кампазітар і піяніст стаў старанна канцэртаваць, гамбургская фірма Cranz атрымала правы на яго сачыненні і выпусціла нотныя партыі, падпісаныя псеўданімам G. W. Marks. Арыгінальнае імя Брамс пачаў выкарыстоўваць з 1851-га, пасля публікацыі «Скерца ор.4» і песні «Вяртанне на радзіму» ( «Heimkehr»), пазней знішчаных з-за незадаволенасці і схільнасці да перфекцыянізм.
З-за падобнай дзівацтвы ў грамадстве пачалі распаўсюджваць цікавыя факты пра тое, што Ёганэса ліквідаваў раннія творы, таму што яны гучалі ў барах і бардэлях, але гэта не адпавядала рэчаіснасці, і чуткі хутка сышлі на няма.
музыка
У 1853 г. Брамс нанёс асабісты візіт Роберту Шуманам і атрымаў захоплены водгук, надрукаваны ў артыкуле «Дарогу маладым». Гэтая пахвала пагоршыла самакрытычнасць стандарты і выклікала асцярогі не адпавядаць такой высокай ацэнцы. Таму, адмовіўшыся на час ад дэманстрацыі ўласных твораў, Брамс даў серыю канцэртаў. У 1852 годзе, атрымаўшы вядомасць выканаўцы, Ёганэса адважыўся на публікацыю і перадаў ноты двух фартэпіянных санат і песень лейпцыгскай фірме Breitkopf & Härtel.
Аднак Брамса пераследавалі і няўдачы распачатыя з правалу прэм'еры канцэрта зімой 1859 года. А на другім паданні рэакцыя публікі апынулася настолькі варожай, што аўтара і выканаўцы прыйшлося сілай утрымліваць ад заўчаснага сыходу са сцэны. У выніку Ёганэса, раззлаваўшыся на прыхільнікаў і крытыкаў, ўмяшаўся ў палеміку аб стане нямецкай музыкі і распачаў атаку на «новую школу», якую ўзначальвае Рыхардам Вагнерам і Ферэнцам Лістом.
Такой ацэнкі хапіла для таго, каб забыць пра сітуацыю, якая склалася на радзіме, і ўладкавацца ў пеўчай акадэміі, заняўшы пасаду кіраўніка і дырыжора. Затым кампазітар абгрунтаваўся ў Бадэн-Бадэне, і пачаў працу над самымі знакамітымі творамі, уключаючы «Нямецкі рэквіем», які пасля дадання фінальнага сола "Ihr habt nun Traurigkeit" меў неверагодны поспех.
У той жа перыяд кампазітар прадставіў публіцы завершаную серыю «Венгерскія танцы» і зборнік вальсаў для вакальнага квартэта і фартэпіяна. Пад дабратворным уплывам поспеху Брамса атрымалася завяршыць даўно пачатыя буйныя творы і выпусціць партытуру кантаты «Ринальдо», «Першай сімфоніі», часткай якой была знакамітая «Калыханка», і «рапсодыя» для кантральта, мужчынскага хору і аркестра.
Кіруючы музыкамі Венскага музычнага таварыства, Ёганэса арганізаваў прэм'еру новых твораў, на якой сярод іншых работ прагучалі «Варыяцыі на тэму Гайдна», вакальныя квартэты і «Сем песень для змешанага хору», напісаныя ў 1874 годзе.
Пасля гэтага слава кампазітара выйшла за межы дзяржаў Цэнтральнай Еўропы, і Брамс быў ганараваны прэстыжных прэмій, ушанаванняў і ўзнагарод, а таксама прызнаны ганаровым грамадзянінам Гамбурга. У 1882 годзе яго запрасілі выканаць другі фартэпіянны канцэрт у суправаджэнні сусветна вядомага прыдворнага аркестра Майнингена і зрабіць эксперыментальную запіс «Вугорскага танца» на фанограф, прывезеным Томасам Эдысанам.
У 1890-х гадах, калі творы знаходзіліся на піку папулярнасці, Брамс пасля знаёмства з Іаганам Штраўсам II нечакана вырашыў пакінуць кампазітарства і выступаць толькі як дырыжор і піяніст. Але ідэі, тыя, што засталіся невоплощенными, вярнулі яго да творчасці і аформіліся ў трыо і санаты для кларнета і доўгі спіс Інтэрмецца і іншых фартэпіянных п'ес.
Асабістае жыццё
Нягледзячы на творчае прызнанне і папулярнасць, Брамс ня здолеў знайсці шчасця ў асабістым жыцці і, згодна з архіўных дакументах, ніколі не меў ні жонку, ні дзяцей. Ён адчуваў гарачую прыхільнасць да Клары Шуман, але нават пасля трагічнай смерці яе мужа, вялікага музыкі і кампазітара, заставаўся з ёй у далікатных адносінах і утрымліваўся ад адкрытага праявы пачуццяў.
У 1859 году смага сямейнай утульнасці прымусіла Ёганэса заручыцца з маладой дзяўчынай Агата фон Зибольт, якая мела вытанчанасцю арыстакраткі і пачуццёвым голасам, лашчыць слых. Але крыўда Клары і размовы, якія ўзніклі вакол гэтага саюза, прывялі да разрыву заручын, які пакінуў след у «Струнныя секстэце" соль мінор "».
Пасля растання Брамс стаў замкнёным чалавекам, выяўляць эмоцыі толькі ў творах, і толькі дазволіў сабе нічога не значыць раман з спявачкай Аличей Барбі і сяброўскую сувязь з прыхільніцай Элізабэт фон Герцогенберг.
смерць
У 1896 годзе ў Брамса выявілі жаўтуху, якая выклікала пухліна на печані, неўзабаве якая ўразіла ўвесь арганізм. Але слабое кампазітар працягваў складаць музыку і з'яўляўся на публіцы, дырыжыруючы аркестрам. Апошні выступ, якое адбылося ў сакавіку 1897-га, выклікала авацыі, і Ёганэса некалькі разоў выходзіў на сцэну ў падзяку публіцы за цёплы прыём.Праз месяц стан пагоршыўся, і яму давялося адмовіцца ад наведвання прэм'еры аперэты Штраўса «Багіня розуму» і правесці рэшту дзён у венскім доме, прыкаваным да ложка. У выніку рак печані забраў рэшту сіл кампазітара і стаў прычынай яго смерці 3 красавіка 1897 года.
Цела 63-гадовага генія пахавалі ў магіле, размешчанай на аўстрыйскім могілках Wiener Zentralfriedhof, пад помнікам па праекце бельгійскага архітэктара Віктара Орта і манументам аўстрыйскага скульптара Ілзэ фон Твардоўскага.
музычныя творы
- 1853 - Op. 1 «Саната № 1" для фартэпіяна C-dur
- 1854 - Op. 9 «Варыяцыі на тэму Р. Шумана» для фартэпіяна
- 1857 - Op. 11 "Серэнада № 1" для аркестра D-dur
- 1858 - Op. 15 «Канцэрт № 1" для фартэпіяна з аркестрам d-moll
- 1861 - Op. 24 «Варыяцыі і фуга на тэму Гендэля» для фартэпіяна B-dur
- 1864 - Op. 32 «Lieder und Gesänge» ( «Песні і напевы»)
- 1865 - Op. 36 «Струнны секстэт № 2» G-dur
- 1868 - Op. 45 «Нямецкая рэквіем» для салістаў, хору і аркестра
- 1869 - Op. 50 «Ринальдо» Кантата для тэнара, мужчынскага хору і аркестра
- 1870 - Op. 52 «Liebeslieder-Walzer» ( «Песні кахання») Вальсы для вакальнага квартэта і фартэпіяна ў чатыры рукі
- 1870 - Op. 53 «Рапсодыя» для кантральта, мужчынскага хору і аркестра ( «альтовой рапсодыя»)
- 1876 - Op. 68 «Сімфонія № 1» c-moll
- 1877 - Op. 73 «Сімфонія № 2» D-dur
- 1879 - Op. 79 «Рапсодыя для фартэпіяна»
- 1885 - Op. 98 «Сімфонія № 4» e-moll
- 1892 - Op. 117 «Тры Інтэрмецца» для фартэпіяна
- 1896 - Op. 122 «Elf Choralvorspiele» ( «Адзінаццаць харальная прэлюдый») для органа