2020-ci ildə evlərin divarları rəsm əsərləri ilə bəzədilib, heyrətamiz şah əsərləri dünyanın parklarında asfaltda və optik illüziya janrında heyrətamiz əsərlər yaradan sənətçilərin əsərləri var. İstiqamətinin parlaq bir nümayəndəsi Ukraynanın rəssamı Oleg Sheuplyak, yaradıcılığı "ikiqat altlıqla" yaratmadan əvvəl tam izzətdə aşkar edilmir.
Ancaq yalnız müasir fırçanın müasir ustaları, rəsm sənətinin öz işləri ilə rəsm bilicilərinin təsəvvürünə vura bilirlər, çünki vizual sənətin tarixi maraqli şah əsərlərinin digər nümunələrini bilir - sirli və açıq qəribə, kəfənli əfsanələr və ya insanları həmyaşıdlarına məcbur edir görülən.
Bu dəfə 24CMI redaktorları keçmişin sənətçilərinin yaratdığı ən qeyri-adi rəsmlər haqqında məlumat verəcəkdir.
"Üzün fenomeni və dəniz sahilində meyvə ilə vaza"
Bir dəfə əvvəlində, optik illüziya, rəssamın əsərlərində olduğu kimi, dükanın, filmin başın açılışı ilə eyni vaxtda görünməyə qadirdir ki, rəsm əsərində idi və yarpaqları - budaqda bir sərçəyə çevrilmək, Salvador Dali haqqında unutmaq olmur. Bu İspan, yalnız ustanın rəsm və cədvəlində deyil, həm də onun yaratdığı heykəllərdə əks olunan sürrealizmə yaxın olan metamorfoz üslubunun ilk nümayəndəsi oldu.Şəxsi maraq, özünəməxsus bir adla verilmiş neft yazılı bir kətan, "dəniz sahilində üz və meyvələrdəki meyvələr olan vazalar", lakin şəkildəki çevrilmə mahiyyətini əks etdirir. İzləyicisi, əsərin mərkəzində olan ilk baxışdan adi halda həyatı görür, burada meyvə ilə ağ vaza var. Ayağı qəflətən, bir qəfil asma asma, lakin gözəl bir insan üzü, daşınan və ya saçın üstündə, ya da qumlu çimərlik və ya qülləli çimərlik və ya dağ lakları ilə ayaqda yerləşir. Ətrafa baxaraq, rəsm əsərinin diqqətli bilicisi kətan üzərində bir neçə it tapacaqdır.
Daha sonra "Metamorfoz Yolu" nda sürrealizm janrında sürrealizmlə məşhur olan Meksika Oktavio Okampo.
"Köhnə balıqçı"
Beləliklə, Vətəndə tanınmayan Macarıstanda özünü dəli eşitmiş bir sənətçi Tivadar Kostnik Chongwari, ünsiyyət və davranışdakı qəribəliklər, habelə asketizmə meylli, həyatının əksəriyyətinin stilistrybatikasında yazdı. Bununla birlikdə, o, öz yaradıcılığına və mifik sürrealizm, sehrli realizmə qabaqda və simvolizmə müraciət etdi.
Torpaq kimi yazdı və qeyri-adi kətanların təsəvvür edilən təsəvvürü, lakin qəfil bir xəyaldan sonra vizual sənətin müdrikliyini müstəqil şəkildə dərk edən və işini paylaşmadı.
1902-ci ildə 1902-ci ildə yazılmış "köhnə balıqçı" rəsmində lentə tapılmış bir tapmaca, ustanın ölümündən sonra həll edildi. Ötən əsrin əvvəllərində hər kəs, bir qoca bir qoca bir şəkil ilə kətana yapışdırmaq üçün düşüncəli bir qoca, uzaqdan şablisi, bir güzgüə bənzəyir.
Ancaq sadə manipulyasiyalardan sonra müəllifin ideyası açıq bir fikrə çevrilir: Hər bir insanda iki başlanğıc, həm də iblis, həm də şeytan var və yalnız bu tərəfdən asılıdır, bu tərəfi davamlı mübarizədə ən çox götürəcəkdir.
"Waterloo Körpüsü. Duman effekti "
Maraqlı və orijinal əsərlər Klod Monetin yaradıcı donuz sahilində tapılacaq, bu da impressionizmin qurucularından biri olan və gözdəki iki əməliyyatdan sonra da yazmamaq üçün atılmadı. Monet janrının nümayəndələri arasında, heç bir başqası, öz yaradıcılığının son dərəcə realizmi əldə etmək istədi, çünki vizual effektlərin istədiyi etibarlılığa nail olmaqla müxtəlif texnik və vizual üsullarla çox vaxt təcrübələri ödədiyi üçün çox vaxt təcrübələri ödədi.Limit realizmi də onun işinə xarakterikdir "Waterloo Körpüsü. Duman effekti. " Sanki gerçəkliyin üstündə, parıldayan, izləyicisi, görünüşlü saatın yaxınlığında, ilk növbədə, əvvəlcə bir şey sökə bilməyən, yağdan istifadə etməkdən başqa bir şey sökə bilmir.
Yalnız bir neçə addım ataraq, bilicisi, tonqal sabrik-hava havası ilə yoxa çıxmağı aşkarlaya biləcək və sanki cırılmış süd köpükdən, tədricən möhkəm bir kompozisiyada bükülür. London körpüsünün Temza üzərində uzanan və suyun siyasi vəziyyəti, bu da rəssamlıq dondurulmuş reallıqda həyat dinamikasını simvolizasiya edən çətinliklərin düzülür siluetləri.
"Gecə terras kafesi"
"Köhnə balıqçı" vəziyyətində olduğu kimi, sənətçinin kətan üzərində xarici sadəliyi sonradan ilk baxışdan gizlənməyən bir şeyi aşkar edir. Bu, 1888-ci ilin sentyabrında "Gecə Teras kafesi", qeyri-adi rəsmlər tərəfindən hələ də müəllifin vizual üsullarını dərk etmək istəyən gouache və kərə yağı ilə yenidən yazın.
Hollandiya sənətçisi, əsasən plankeverizm stilistində və həyatı ilə məşhur olan, o qədər də bir çox rəsm əsərləri deyil, birmənalı hərəkətlər (ehtimal ki, ölümünə səbəb olan), adi dözmədi. Yaradılışda, Van Gogh, həmçinin izləyiciyə, bahisdən qaçmaq üçün tərkibi göründüyü kimi sadə bir şəkildə idarə etdi.
Əlbəttə ki, inanılmaz bir yazı texnikasını fərqləndirən "Bir kafedə olan bir kafedə olan bir kafedə olan bir kafedə", bir kafe terası ", yalnız" Avenue de clichi "fransız Louis Louis, inanılmaz bir yazı texnikasını fərqləndirir. Axı, gecəni təsvir edən bir şəkil yaratarkən, Van Gogh qara rəngli qram istifadə etmədi. Ancaq bununla deyil, diqqətəlayiqdir.
Daha sonra tərkibi öyrənmək, tədqiqatçılar məşhur Leonardo da Vinci "son şam yeməyinə" müraciətləri gördülər. Gizli mənada, mütəxəssislərin fikrincə, pəncərə çərçivəsinin keçidi və 12 izləyicinin 12 izləyicisini görmək çətin olan bir kafedə ofisiantın qəribə bir tunu kimi, bir kafedə qəribə bir tunik kimi göstərildi Məsihin.
Maria Lopukhina portreti
Vizual sənət əsərlərinin hər cür şah əsərləri arasında, onların üzərində göstərilən əşyaların qeyri-adi formalarına görə deyil (əsl mənada əsl məna axtarmağa məcbur olanlar və görkəmli bir məna üçün) ideya) və şayiələrə ilə əlaqəli şayiələr və əfsanələrə görə. Belə bir bədii əsərin nümunəsi, XVIII-XIX əsrlərdə yaşayan və 1803-cü ildə 1803-cü ildə 1803-cü ildə 1803-cü ildə Sol əlini və sol əlini gəzən Rusiya portretçisi Vladimir Borodinovskinin şəklidir.1797-ci ildə İmperator Rəssamlıq Akademiyasının üzvü tərəfindən yaradılan Kətan, xarici az sürpriz edə bilir. Bu təsir edici realizm və portret oxşarlıqdır. Ancaq ətrafında gəzən pis bir izzət şəkli diqqətəlayiqdir.
Beləliklə, onlar gözəl bir qızın portretinin ona baxan gənc qızlar gənclərini aldığını və hətta məzarın içinə girdiyini söylədi. Ən azı bir neçə nəcib ad vari olan (Salon dedi-qodu) nazil edilməsinin səbəbi, ən azı bir neçə dəlilik varisi, mistik işlərin əlaməti olan Lopukhina, İvan Tolstoyun əlaməti olduğunu söylədi Ölən qızının ruhunu kətanda itilmək. Kolleksiyaya yalnız Pavel Tretyakov portretinin əldə edilməsi pis söz-söhbətlər düzəltdi.
"Dərə"
1863-cü ildə Norveç Edvard Minkanın yaradıcılığı, təklik və ölüm tolerantlığının səbəbləri ilə dolu idi, təəccüblü həyat üçün təəccüblü istəklə birləşdi. İfadəçevmin ilk tərəfdarlarına daxil olan sənətçinin işi dəfələrlə şiddətli müzakirə mövzusuna çevrildi və tənqidçiləri və həmkarlarını qınadı. Doymuş bir şəxsi həyatı ilə birlikdə, sevgi münasibətlərində problemlər səbəbiylə çoxlu streslər, bir mulk psixiatrik bir klinikaya səbəb oldu.
Bəlkə də müəllifin əziyyət çəkdiyi manik-depresif pozğunluğunun növbəti hücumu və ən məşhur işdə - "Creek" şəkli əks olundu. Bu kətan, bir sıra təsviri sənət bilicilərinə görə, qarşısıalınmaz ümidsizliyin ağrılı təəssüratını buraxır.
Bu işin ətrafında gəzən əfsanələrə görə, bütün insanlar, bir və ya digər şəkildə şəkil ilə əlaqə quraraq, pis vuruşdu. Sahibləri xarab olduqları və öldüyü iddia edildi. İki muzey işçisi öldü (intihar etdi, digəri isə avtomobilin altına düşdü) munk şah əsəri düşdükdən sonra. Ayrıca, əlində saxlayan bir növ bu sənət əsəri, hər gün diri-diri yandırdı.
"Müharibənin apotebozu"
Kədərli düşüncələrə baxan izləyicini batıran lağ edənlərin "qışqırıq" kimi qeyri-adi rəsmlər var. Görünür və müəllifin öz yaradılışına investisiya qoymadığı mənasını verirlər. Beləliklə, çətin hisslər sərxoş və rus sənətçisi-batalist vasily vereshchagin "müharibənin apotebozu" kətanlarına baxan bir insandır.
Rəssam yalnız XIX əsrin ikinci yarısında Rusiya imperiyasını atan, həm də döyüş klasyonlarında da iştirak edən və yaralanan bir sıra hərbi münaqişələrə sahib idi. Bəli və Vereshchagin, yaradıcılığı Rusiya əsgərləri və zabitlərinin cəsurunu, habelə Rusiya-Yapon müharibəsi zamanı silahlı qırğınların yararsız faciəsini uddu. Rəssam, aprelin 13-də 1904-cü ildə (yeni bir üsluba görə) düşmən mədənində Petropavlovsk döyüş gəmisi ilə birlikdə partladı.
"Müharibənin apotheozu", yaradıcı özü də "ölü təbiəti" kədərli sarkazm ilə "ölü təbiəti" adlandırdı. Şəklin ön planında olan kəllələrin kədərində aydın görünən, hər hansı bir müharibə ilə dəyişməz ölüm və ümidsizlik mövzusu. Tərkibinin ağrılarını əks etdirən sarı rənglərdə. Sərt, ağacların həyatından məhrumdur. Bu buruqa, künclərə nə öyrəşəcəyəm. Müharibələrdə bəşəriyyətə lal bir təhqirlə görünən məhv edilmiş şəhərdə.
Ancaq sənət tarixçiləri və bilicilərin tanınmasının heyrətamizidir, kətan içərisinə uzun müddətdir, şəkilin dərinliyi və emosionallığı izləyicinin içərisinə nüfuz etməyə başlayır. Və hər bir təsəvvürlü kəllə üçün, başqasının iradəsi tərəfindən ayrı bir şikəst bir taleyi görməyə başlayır. Hər dəqiqə ilə "ölü hələ həyat" dan uzaqlaşmaq üçün yalnız daha çətinləşir.