Tərcümeyi-hal
Mükəmməlot, formalaşdırmadan əvvəl formalaşdırmadan əvvəl, formalar və rənglərin harmoniyasını tərk etməzdən əvvəl, İller-Germain-Edgar De GA, impressionizmin parlaq nümayəndəsi olaraq dünyaya məlumdur. Kətan itkisi və dünyanın kətan vasitəsilə olduğu lütf, əslində bir xüsusi istiqamət çərçivəsində nəticə çıxarmaq mümkün deyil.Uşaqlıq və gənclik
Gələcək sənətkar 19 iyul 1834-cü ildə uğurlu bir bankir ailəsində anadan olub. Ata Ogosso de GA, Neapolitan Ticarət Evinin təşkilatçısı idi. Ana Celestina Musion pambıq mübadiləsi brokerinin qızı idi.
Ailənin başçısı, həyat yoldaşı və uşaqları, Celestine, evdə rahatlıq, rahatlıq və əmrini dəstəklədilər. Oğlan 13 yaşında olmadığı zaman ana birdən-birə öldü.
Edgar Ros uşağa: Latın və tarixə maraq göstərdi. 1852-ci ildə Ludwig Böyük Liseydən bitirdikdən sonra, gənclər Hüquq Fakültəsində Paris Universitetinə girir. Ancaq gənc, bu, hüquqşünaslığın onun olmadığını başa düşür.
Augusteo, böyük oğlunun təhsil almasını istədi və bir ailə işini daha da miras aldı. Sahənin universitetdən çıxmaq niyyəti haqqında məlumat əldə edərək, Edgarın seçimini təmin edən oğlunun üstündə almamağa qərar verir.
Atanın xeyir-duasını aldıqdan sonra, 1855-ci ildə gənclik zərif sənət məktəbinə girir, burada mentor Lammott, gənc adamı Avropa Akademizmi Zh.d. Engra.
Edgar, aristokratlar ailəsində anadan olmağı şanslı oldu. Uşaq heç vaxt pul çatışmazlığı ilə əlaqəli çətinliklər yaşamır. Digər təcrübəsiz sənətkarlar aclıqla mübarizə apararkən və sabah baxdıqda, 1856-cı ildə gəncin 2 il İspaniyaya getmələrini və buraxmalarını tərk etmək qərarına gəldilər.
Orada bir gənc ölkənin əsas mədəniyyət mərkəzlərini - Florensiya, Neapol, Romanın əsas mədəniyyət mərkəzlərini öyrənir, İntibah dövrünün ustalarının rəsmlərinin rəsmlərindən ilhamlanır.
Parisə qayıdarkən kiçik bir gənc, seminar açır, tarixi hekayələr üzərində bir sıra işlər yaradır.
Edgar, müasir təfsirdə ola biləcəyini göstərən antik həyati ideallaşdırmaqdan cəsarətlə imtina edir. Titanik səylərinə və nəhəng bir istək, onun işi çərçivəsində antikatı birləşdirir və Degi'nin müasirliyini birləşdirmədi.
1862-ci ildə baş verən Edward Manne ilə tanışlıq, başına bir süzgünlük həyatını çevirdi. Sənətçi "Gerbua" rahat bir kafedə tez-tez oldu. Orada, iddialı impressistlər rəssamlıqdakı yeni sahələrin anlayışlarını və reallıqların öz mənzərələrini müzakirə etdilər.
Bu insanların təsiri altında 1860-cı ilin sonunda bir sıra böyük işlər yaradılır - "Bratka", "Racing", "Balet səhnələri" və "Modistlər". Rəssamın əsas vəzifəsi qəhrəmanın daxili dünyasını göstərmək, görünüşü, başı hərəkətində, başı tam olaraq insanı aça biləcəyini görməkdir. DEGI impressionistlərdən çox fərqli idi, o, ətrafındakı dünyanı ilham damlaları və damcılar etməyə çalışmamaq üçün dinamik bir element kimi onun ətrafındakı dünyanı qəbul etdi. İdeal Edgar, metropolisin çoxluq həyatı ilə tanış oldu. Foto yaddaşı Parisin ən kiçik xüsusiyyətlərini yürüşə kömək etdi.
Gələcəkdə bu xatirələr, insanların, yerlərin və hadisələrin ətraflı görüntüləri yaradaraq şəhərin həyat ritmini köçürməyə kömək etdi.
Maddi rifah Edgarın özü üçün əbədi axtarışda qalmasına icazə verdi. Rəssam, əsərdən, forma, kompozisiyanın üstündə olan işıq, forma, şəklində tətbiq olunan və yeni görmə qabiliyyətinin təravət effektini ehtiva etdiyini və mümkün olmadığını vurğuladı.
Yaradıcı nəzarət nəticəsində yaradıcı, hər şeydən başqa bir şeyin olmadığı kətanın kompozisiya quruluşunun dəqiq asılılığına nail ola bildi. Bütün elementlər süjetin mənasını vurğuladı.
Rəngləmək
Balet, Impressionçilik ustasının sevimli bir mövzusu idi. Balet səhnələrinin populyarlığı, tutulan Degas, izah etmək asandır: sənətçi həddindən artıq sentimentallıq şəkillərini həddən artıq yükləmədən gözəllik və lütf dünyasını ustalıqla göstərir.
Baletin mövzusu bir çox sənətçinin işində görünür. Rəsmlər yazmaq üçün, görkəmli simulyatorların xidmətlərindən istifadə etdiyi kimi hər şey. Duruşun portreti üçün qara və xüsusi seçilmiş oyun - bu nüanslar ruhun kətanlarından məhrum edildi. DEGI əvvəlcə bəzəksiz iş yerlərinin işini göstərməyə cəsarət etdi.
"Mavi rəqqasələr" rəsmləri sevimli pastel sənətçisi tərəfindən yazılmışdır. Mavi balet paketində dörd balerin, hadisə yerinə gələn yerdən gözləmədə özlərini tapmırlar. Hər gün debütdən əvvəl olduğu kimi rol oynayır və hər gün narahatdırlar. Onlara baxanda, izləyicisi, eyni şəkildə eyni mutj hiss edərək qəhrəmanlara uyğun gəlir. Kenarların tərkibinin və qeyri-bərabər kənarlarının asimmetriyası fotoqrafiya sənətkarının coşğusundan danışır
Baletdən əlavə, rəssam atları sevirdi. Bu zərif heyvanlar, İtaliyada olduğu zaman yaradıcı sevgisini qazandı. Degas ənənəvi Roma yarışlarının bir fanatı idi. Sənətçi, atların təbii plastikasını və rəssamın həqiqi ləzzətində səslənənlərin peşəkar jestlərini cəlb etdi.
"Keçid" dövrünün ilk mənzərəsi 1860-cı ildə görünür və "atlamalar haqqında cənablar: başlamazdan əvvəl" adlanır. Bu kətv rəssamın üslubu və xarakterinin bir nüsxəsidir.
Qeyri-səlis, bulanık atıcılar düz bir mənzərənin fonunda itirilir. DEGI 20 ildən sonra bu işi yenidən yazır. Gec versiyada sonsuz təpələr və fabriklər fon oldu.
Edgar Dega "Absinthe" əsəri, alkoqolizm problemini artıran, zamana Paris Bohemiyanın əxlaqını tam əks etdirir. Yalnızlıq hissi birlikdə yaşamaq daha yaxşıdır. Ümid itkisi - bu uzaq və eyni zamanda insanları birləşdirən budur. Flier rəngli ləzzəti öz varlıqlarının əhəmiyyətsiz hissini gücləndirir.
Rəssamın reallığını artırmaq istəmədi, izləyicini əhatə etdikləri həqiqətləri görmək imkanı ilə təmin etmək istəməzdi.
XIX əsrin əsas işlərindən biri "razılıq meydanı" dır. Bir anda ustanın pulu qalmadı və hər hansı bir planın işini götürməli oldu. Usta viscont ailəsini təsvir etmək məcburiyyətində qaldı və sonra ona parça satmağa məcbur edildi. Bu sənətçiyə həyat üçün lazım olan pulun miqdarına kömək etməyə kömək etdi. Əmlakda L.Pika rəsm uzun müddət idi. 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər onun taleyi haqqında heç nə məlum deyildi.
Zamandan sonra məşhur sənət qalereyası sahibi P. Durana-Rueelin iclasında "Concord kvadratı" kəşf edildi. Ancaq işin aşağı hissəsi kəsildi. Bir sənətçinin avtoqrafı olan o idi. İmzanın olmaması müəllifin tərifini mürəkkəbləşdirdi. Uzunmüddətli bir cəhddən sonra şah əsəri nəhayət Alman O. Gershendberg aldı.
İş süjeti hala gətirilir. Xəyali sakitləşməsinə baxmayaraq, boyaların solğunluğu və xətlərin hamarlığı, düşüncə səthdə yatmır. Uşaqlar və böyüklər şəkildəki fərqli istiqamətlərə baxırlar. Atalar və uşaqların əbədi qarşıdurması var. Nəsillərin fikirləri və dünyagörüşündə əks olunan fərq, sanki istehza içərisində "razılıq meydanı" adlanır.
Degas, kətan üzərində göstərilən qəhrəmanı həsəd edərək izləyicini necə təəccübləndirəcəyini bilirdi. "Şadilsman" istisna edilmədi. Bir şüşə şərab olan bir işçi cansıxıcılıq və monotonluqdan tükənir, XX əsrin əvvəllərinin qurdının simvolu oldu.
İkinci qadının təcili olaraq dərhal təəccüblüdür. O sürmür - o yuvarlanır. Başını qaldırmaq üçün heç bir gücü yoxdur. Axı, hələ də eyni ümidsizlik və kətan yığınları var. Maestro Impressipsm, insanlara fərqli bir açı altında Paris görməyə imkan verir.
"Kitab" sərt və realdır. Dərin humanizm hissi ilə böyük usta bir iş adamına aid idi.
Rəsmdə Degius Fhenomenally-nin "rəqs sinfi" detallı eskizi ilə dəqiq rəsm birləşdirir. Sənətçi rəqqasələrin ifadələrinə diqqət yetirir. Şəkil həyəcan verici bir gözləmə atmosferini batırır. Tələbə üçün, bu, yaşlı baletmaster - yeni fikirlərin palitrası üçün bir çox gözləmədir. Ancaq doğulmuş balerinlərdə, kənar düşüncələr üçün vaxt yoxdur - onlar rəqs edir və ikinci hərəkətsizlik ölüm kimi. Klassik rəng sxemi akademikliyin kətanını verir, ancaq kosmosdakı laqeyd hərəkətin enerjisi izləyicini immeklonizizizizizizizizizizizasiya edir.
Şəxsi həyat
Degas tərcümeyi-halını bilməyən insanlar onun işi ilə özünü bilirlər, Edgarın da çox sayda sevgi ilə intriqalarla asılmadığını düşünürlər. Koloristin kətanlarında tez-tez çılpaq qadınların görüntüləri göründü, ancaq Madre'nin musiqilərdən biri ilə yaxın əlaqəsi olmadığını etibarlı şəkildə bilinir.
Bütün dünyanın kədərini əks etdirən gözləri olan geniş gözlü şapkaların həvəskarlığı, səs-küylü şirkətlərə qürurlu təkliyə üstünlük verdi. Müasir bir sənətçi, insanına diqqəti artırmadı.
Belə bir asma həyat tərzi və vərdişləri olduğuna görə, dostlar və doğma mehribanlıqla ona "ayı qırıq" adlandırdılar.
Azadlığa məhəbbət olan bir insan olmaq, rəssam evlilik institutuna mənfi yanaşdı. Bioqrafiyadan verilən məlumata görə, melankolik mükəmməl işçi fiziki yaxınlıqa ehtiyac duymadı. Heykəltəraş gözlərini sevirdi və qadın bədəninin düşüncəsindən ləzzət aldı.
Dəfələrlə Rəsm Suzanna ValaDon elan etdi: Degas daim görünüşünün təriflərini daim etdi, lakin fiziki təmas mümkün deyildi. Dahi impressizmi, qadının sevgi üçün yaradılmadığına, ancaq ilham üçün inanırdı. Heyranlıq yalnız mənəvi idi.
Maraqlıdır ki, asanlıqla əldə edilə bilən qadınlarda "qapalı evlərdə" bir sıra işlərin dərc edilməsindən sonra heç kim Matra'nın qüsurlu olduğuna şübhə etmir.
Yaradanın ruhunun yeganə məqbul vəziyyəti təklikdir. O, şüurlu şəkildə onu sadiq bir peyk kimi seçdi.
Ölüm
Degas həyatının son illəri sonsuz kədərli idi. Kor dahi, məqsədsiz olaraq Paris küçələri ilə istədi, hortmost pessimizmi mənimsəmişdir. Artıq həyatı düşünə bilmədiyi, sehrli fırçasını vurduğu hərəkəti düşünə bilmədiyi üçün təsvir edilə bilməzdi.
26 sentyabr 1917-ci ildə rəssam Parisdə öldü.
Dostu ilə vidalaşmaq, dostları ilə gəldi: Claude Monet və rəssam Jan-Louis Forene.
Degi söhbətə dözməyən məlumdur. Buna görə də, ömrü boyu istədi ki, Forna yas danışmasını tərk etsin və sadə bir şəkildə sadə bir ifadəni bitirsin:
"O, eləcə də çəkməyi sevirdim."İşləmək
- "Etude əlləri" (1860)
- "Ov başlaması" (1863-1865)
- "Yolda atlılar" (1864-1868)
- Daxili (şiddət) (1868-1869)
- "Ebbe sahilində sahil" (1869-1870)
- "Dance Class" (1871-1874)
- "Razılıq meydanı" (1875)
- "Kafedə" (Absinthe) (1876)
- "Tualetin arxasındakı qadın" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Cinayətkarların üzləri" (1881)
- "Şadilsman" (1884)
- "Rəqs studiyasında" (1897)
- "Mavi rəqqasələr" (1899)
- "Pərdə arxasında balerinas" (1900)