Tərcümeyi-hal
Çiçəklərin parlaqlığı, texnologiyanın sadəliyi, ifadəsi - Fransız sənətçisi Henri Matisse'nin şəkilləri orijinallığı təsir edir. Fovismanın lideri, "vəhşi" xarakter ilə xarakterizə olunan öz üslubunu tapmadan əvvəl vizual sənətdə bir dəstə istiqamətini sınadı.Uşaqlıq və gənclik
Böyük sənətkarın vətəni Fransada Le Cato-Cambrey şimal şəhəridir. 1869-cu ildə, Henri Emil Benua matisss, müvəffəqiyyətli bir treyderin ailəsində anadan olublar. Uşağın taleyi proqnozlaşdırıldı - o dövrdə ailədəki ilk varis atanın işini davam etdirməyə borclu idi. Ancaq görünür, oğlan, keramika sənətkarlıqlarını rəngləmək üçün sərbəst vaxtını sevməyi sevən ananın genlərini miras aldı.
Gələcəkə hərtərəfli hazırlaşaraq Henri, məktəbdə, sonra bir liseydə oxudu. Daha sonra hadisə yerində, ailənin başçısının iradəsinə zidd olaraq, hüquq elmlərini dərk etmək üçün Parisə getdi. Bir diplomla, sənətdən uzaq, bir neçə ay işlədiyi evə qayıtdı.
Taleyi xəstəliyi həll etdi. Hörmətli rəssamın yaradıcı tərcümeyi-halı 1889-cu ildə başlamış, Henri matisse appendisit ilə cərrahın bıçağının altına düşəndə başladı.
Əməliyyatdan sonra iki ay sonra bərpa edildi. Oğul qaçırmaması üçün ana, ana rəsm üçün xəstəxanaya aksesuar gətirdi və matisse fədakarlıqla rəng kartpostallarını kopyaladı. Bu zaman gəncin nəhayət həyatı həsr etmək istədiyini başa düşdü.
Rəngləmək
Böyükşəhər məktəbinin şagirdi olmaq arzusu, zərif sənət məktəbinə verilmədi. Henri'nin debütü uğursuz oldu, buna görə əvvəlcə Aza rəsmləri ilə tanış olduğum digər təhsil müəssisələrinin tərəflərində oturmalı idim. Yenə də 1895-ci ildə "Qala" təslim oldu - gələcək məşhur sənətçi Albert Martis Matisse Mation sənətçisi Moro Gustas seminarında təslim etdi.
Yaradıcılıq başlanğıcındakı maraq dairəsində, müasir sənət daxil edildi, Henri Matisse də Yapon rəhbərliyi də maraqlanırdı. Kostya Moronun beynindəki simvolist, Henri'nin klassik rəsmləri təqlid etməyə, rəsmləri kopyalama, klassik rəsmləri təqlid etməyə çalışdığı "rəng çalmağı" öyrənmək üçün şagirdlər göndərdi. Usta, sənətçi matisse-dən olan "rəng arzusundadır", duyğuları ötürmək üçün uyğun çalarlar tapmaq üçün bir ehtiras var idi.
Erkən işlərdə, fırça tanınmış ustalarından götürülmüş elementləri olan Moro təlimlərinin qarışığı artıq göstərilmişdir. Məsələn, hələ də "Schidama şüşəsi" qeyri-müəyyənliklə fərqlənir: bir tərəfdən qaranlıq rənglər Charden'in təqlidini və geniş vuruşları və gümüşü ilə qara rəngli bir qarışığı verir. Daha sonra Henri tanındı:
"Mən rəngin ifadəli tərəfini sırf intuitiv şəkildə hiss edirəm. Payız mənzərəsini keçərək, ilin bu il üçün hansı rənglərin uyğun olduğunu xatırlamayacağam, mənə yalnız payız hisslərini ruhlandıracağam ... Heç bir elmi nəzəriyyə üçün deyil, müşahidə və təcrübə ilə rəngi seçirəm. "Klassiklərin tədqiqi tez bir zamanda sənətkardan cansıxıcı idi və impressistlərə, xüsusən də Vincent Winsenin kətanına əyildi. Van Gogh. Ən erkən işlərin rəngi hələ də qaranlıqdır, lakin tədricən bir şiddət qazanır, impressionizizizizm özünəməxsus üslubuna çevrilməyə başladı. Artıq 1896-cı ildə bir başlanğıc rəssamın ilk yaradıcılığı sənət salonlarında görünməyə başladı.
İlk fərdi sərgi sənət bilicilərinin dairələrində bir furyor istehsal etmədi. Henri Matisse, Fransanın paytaxtını şimala buraxmaq qərarına gəldi, burada nöqtə smears texnikasında gücü sınadı. Bu zaman ilk şah əsər - "lüks, sülh və zövq" lələkinin altından çıxdı. Ancaq adam bu qaydada "doğma" adlı bir şəkildə tapmadı.
Rəssamın işindəki inqilab 1905-ci ildə gəldi. Matisse, bir qrup düşüncəli insanlarla birlikdə, Fovizm adlanan rəsmdə yeni bir üslub yaratdı. Sərgidə təqdim olunan boyalar enerjisi, tamaşaçıları şok etdi. Henri iki əsər təqdim etdi - bir şapka və "Açıq pəncərə" şəklindəki bir qadının portreti.
Rəssamlar qəzəb dalğasına dəydi, sərginin qonaqları bütün təsviri sənət ənənələrini necə laqeyd etməyi başa düşmədilər. Üslubun qurucuları snovers ilə boyanmış, yəni vəhşidir.
Bununla belə, mənfi olsa da, populyarlıq və yaxşı dividendlər, populyarlıq və yaxşı dividendlər gətirdi: azarkeşlər onları məmnuniyyətlə alan rəsmlərdə göründülər. Məsələn, sərgidə dərhal "bir şapka olan bir qadın" Amerika yazıçısı Gertrud Stein'i aldı və 1906-cı ildə ortaya çıxan "həyat sevinci" kətanını aldı, məşhur kolleksiyaçı Leo Stein alıb.
Bir az sonra, əlamətdar bir hadisə baş verdi - sənətçi hələ də Pablo Pikasso ilə görüşdü, fırça ustaları bir-biri ilə yarışdığı onilliklər boyu dostluq dövrlərində rabitə başladı. Picasso, hər hansı birinin ölümünün hər bir düzəldilməz itkiyə görə olacağını söylədi, çünki bəzi yaradıcı suallar heç kimlə sürətlə heç bir şeyin olmadığı üçün.
Ən məşhur iki kətan - "Rəqs" və "Musiqi" - Matisse Sergey Schukin patronu üçün yazdı. Rusiyada Moskvada ev üçün rəsmlər sifariş edildi. Eskizlər üzərində işləyən sənətçi, köşkin yanında olan bir şey yaratmaq üçün qolu qoydu. Maraqlıdır ki, Henri'nin şəkillərini şəxsən idarə etməsi - Fransız şəxsin paytaxtına gəldi, burada o, zövqlə alındı. Rəssam özü ev sahibinin və rusların sadəliyi olan qədim nişanlar toplusunu heyran etdi.
Göründüyü kimi, rəssamın haqqı yaxşı oldu, çünki dərhal səyahətə çıxdı. Əlcəzairin şərq nağılını ziyarət etdi və evə qayıtdı, dərhal işə oturdu - işığın "mavi çılpaq" şəkli gördü. Bu səfər matisse haqqında silinməz təəssürat yaratdı, yeni elementlər yaradıcılığda görünür, bir adam litoqraf, keramika və bir ağac üzərində litoqraf, oyma yaradır.
Şərqin cazibəsi getməyə imkan vermədi, fransız, Mərakeşə köçərək Afrika ilə tanış olmağa davam etdi. Sonra Avropaya və Amerikaya səyahətə çıxdı. Bu zaman onun işi tədricən obrazlı və xüsusi dərinliyi ilə izləyərək diqqətini itirməyə başladı, təbiətlə əlaqə qurdu.
II Dünya Müharibəsi əsnasında sənətçi onkologiyanı tapdı, əməliyyatdan sonra bir adam hərəkət edə bilmədi. O dövrdə matisse, rənglənmiş kağız parçalarından rəsm əsərlərinin tərtibinə əsaslanan dekoupage sahəsində yeni bir istiqamət ortaya qoydu.
Henri Matisse işindəki nöqtə, Vanseldə bir qadın monastırının dizaynının geniş miqyaslı bir layihəsini qoydu. Rəssamın yalnız ləkələnmiş eskizləri redaktə etmək istəndiyi deyilir, lakin o, qollarını həvəslə quruddu və tam bir layihə yaratdı. Yeri gəlmişkən, bu iş adamı, qürub həyatında və piggy sahilindəki ən yaxşı bədii əsərlərdə ən yaxşı taleyi əlaməti hesab edirdi.
Şəxsi həyat
Şəxsi həyat Henri Matisse üç qadını bəzədildi. 1984-cü ildə sənətçi əvvəlcə ata oldu - Model Carolina Zoblo, qızı Margarita ilə istedadlı bir rəssam təqdim etdi. Ancaq Henri bu qızın heç birində deyil.
Amelie Pareir, Rəsm dünyasının nümayəndəsi yoldaşının toyunda bir araya gəldiyi rəsmi həyat yoldaşı oldu. Qız gəlinin sevgilisi kimi çıxış etdi və Henri təsadüfi masanın yaxınlığında əkildi. Amelie, ilk baxışdan sevgini vurdu, gənc də diqqət ayələrini də diqqət çəkməyə başladı. Qız, istedadına fənəltsizliyə inanan ilk yaxın adam oldu.
Gəlin evliliyinin evliliyi gəlini xəbərdar etdi ki, həyatda əsas yer həmişə işi aparacaqdır. Bal ayında belə, yeni bir ailə William Turnerin işi ilə tanış olmaq üçün Londona getdi.
Evlilikdə Jean-Gerar və Pierre oğulları dünyaya gəldi. Həyat yoldaşları da ailələrini Margarita'nı böyütmək üçün aldılar. Uzun illər, qızı və arvadı əsas modellərin və sənətçinin musiqisinin yerlərini işğal etdilər. Həyat yoldaşına həsr olunmuş məşhur rəsmlərdən biri 1905-ci ildə yazılmış "yaşıl şerid" dir.
Sevimli bir qadının bu portreti o zaman "çirkinlik" sənətinin bilicilərini vurdu. Tamaşaçılar, Fovismanın nümayəndəsinin boyaların və açıq həqiqətlərin parlaqlığına məruz qaldığına inanırdılar.
30-cu illərdə gələn populyarlığın zirvəsində sənətçinin köməkçisi lazımdır. O vaxt ailəsi ilə matisse gözəlliyə keçdi. Bir dəfə rəssam katibi olan gənc bir rus mühacir Lydia delilia delilia idi. Həyat yoldaşı əvvəlcə qızdakı təhlükəni görmədi - əri sarışınları bəyənmədi. Ancaq vəziyyət dərhal dəyişdi: təsadüfən həyat yoldaşının yataq otağında Lidiyanı görərək Henri onu çəkməyə tələsdi.
Sonradan Amelie məşhur həyat yoldaşı ilə boşandı və Diektomoman son Madissa Muzeyi oldu. Bu birlikdə hansı münasibətlər padşah oldu, bu sevgi idi, yoxsa bir cütlük birgə işlə məhdudlaşdı, hələ də məlum deyil. Lidiya təsvir olunan pacer rəsmləri və rəsm əsərləri arasında malikanəsi kətan "odalisk" dir. Mavi harmoniya. "
Ölüm
1 Noyabr 1954-cü ildə Henri Matissea mikroinsult vurdu. İki gün sonra böyük sənətçi öldü. Əfsanədə deyilir ki, ölüm qarşısında satıcı, yataq otağında rəssamı ziyarət etdi:"Başqa bir gündə deyərdiniz: bir qələm və kağız verək."Bir təbəssümlə Henri cavab verdi:
"Gəlin qələm və kağız verək."İşləmək
- 1896 - "Şüşə Schidam"
- 1905 - "Həyat sevinci"
- 1905 - "Şapka olan qadın"
- 1905 - "Yaşıl Ulduz"
- 1905 - "Kolikdakı açıq pəncərə"
- 1907 - "mavi çılpaq"
- 1908 - "Qırmızı otaq"
- 1910 - "Musiqi"
- 1916 - "Çayda üzgüçü"
- 1935 - "Çəhrayı çılpaq"
- 1937 - "Bənövşəyi paltoda qadın"
- 1940 - "Rumıniya Bluza"
- 1952 - "Kralın kədəri"