Tərcümeyi-hal
Amerikalı sənətçi Mark Rotko, rəng sahəsinin rəsm texnologiyasının yaradılmasının mənşəyində dayanan mücərrəd eksponezizmin dünyasının tanınmış bir ustasıdır. Kətan üzərində 836-cı ildə 836 nömrəli mirası, on milyonlarla dollar səviyyəsində qiymətləndirilir və dünyanın ən böyük kolleksiyalarında, o cümlədən Nyu-Yorkdakı yarışın şəkil qalereyasında və Madriddə Tissen-Bornemis muzeyində yerləşir və ən çox Dəyərli rəsmlər "Narıncı, qırmızı, sarı" rəsmlər ən qiymətlilər kimi tanınır., "№ 10", "№ 6" ("bənövşəyi, yaşıl və qırmızı") və "№1" ("Kral, Qırmızı və Mavi) ").Uşaqlıq və gənclik
Daha əvvəl Marcus Yakovlevich Rotkovich adlandırılan Rotko, 25 sentyabr 1903-cü ildə Vitebsk vilayətində, Daugavpils, İnzibati və Mədəniyyət Mərkəzinin inzibati və mədəniyyət mərkəzində olduğu Mark Rotko. Oğlan hərtərəfli bir təhsil aldı və 3 dildə danışmağı və oxumağı öyrəndi. Yəhudaçı dinin nümayəndələrinin yetişdirildiyi mühitdə, dini və siyasi torpaq ittihamları tez-tez baş vermiş, buna görə də erkən yaşlarından qardaş və bacılarla zülm və qorxu içində yaşayırdı.
Uşaq ənənəvi yəhudi məktəbində təhsil ala bildi, sonra uşaqları hərbi xidmətdən hərbi xidmətdən qorumaq üçün Rusiya imperiyasının bölmələrində, ailənin ABŞ-a köçdü. Portlandda çətinliklə məskunlaşdı, Rotkovichi, çörəkçinin ölümü ilə əlaqəli faciədən sağ çıxdı və bu hadisə əlverişsiz bir varlıq etmək və öz həyatlarına başlamaqdan imtina etdi.
Nə qədər ki, ana və yaşlı uşaqlar, 1921-ci ildə, 1921-ci ildə Markusun orta məktəbini bitirdikdə və İngilis dilini mənimsəmək, yəhudi icmasının fəal üzvü və siyasət müzakirələrinin adlı üzvü oldu. İşləyən insanların və qadınların rütubətlərindən istifadə etdiyi qadınların maraqları ilə birlikdə, Rotko, məşhur Amerika anarxistlərinin Bill Haywood və Emma Goldmanın göründüyü radikal işləyən görüşlərin mərkəzində idi.
İncəsənət çağırışını hiss edən gənc, gənc dizayn məktəbinə girdi və Osmanlı İmperiyası şəhərlərində erməni soyqırımı dövründə Amerikaya köçən mücərrəd ifadəsi olan Ashil Gorki'nin mühazirələri kursunu dinlədi. Bundan sonra, Marcus sənət tarixçisi tələbələr liqasına köçdü və kubmizm üslubunda iş sayəsində məşhur olan Max Weber'in təsiri altına düşdü.
Bu istedadlı müəllimin rəhbərliyi altında Rothko rəsm əsərini formalaşdırdı və rəsmlərin emosional və dini özünü ifadə aləti kimi istifadə edilə biləcəyini anladı.
Rəngləmək
Tənqidçilərin həyatından tutqun interyer və səhnələri təmsil edən kətan, tənqidçilər tərəfindən yaxşı qəbul edildi. Rotkonun rəsmlərinin ekspozisiyası Nyu-Yorkdakı müasir incəsənət qalereyasında təqdim edildi və sənətçi, zəngin rəng sahələrinin istifadəsi ilə hərfi Amerika rəsminin ekvivalentinə etiraz olaraq istifadə edərək sənət tarixçilərinin diqqətini qazandı.
"Çimərlikdə və ya çimərlikdə bir mənzərə" əsərinin üslubu, parlaq rənglərin var-dövlətinin sərvətinə yol verdiyi həbsxanaya doğru dəyişməyə başladı. 1936-cı ildə Rotko rəsm bu üsulu nəzəri işlərdə təsvir etməyə çalışdı, lakin rəsmi və stilistik yeniliklər haqqında söyləyən kitab sənətkarın həyatı zamanı yayımlandı və nəşr olundu.
Sosial və siyasi təsir edən mövzulardan kənara çıxmaq üçün izləyicilərlə işarələnənlər, müəyyən bir tarix və mədəniyyətin həddindən artıq olması ilə əlaqədar insan şüurunun məkanına müraciət etdi. Və bu andan sənətçi üçün sənət məqsədi daxili mənəvi boşluğu doldurdu.
Bu fikrin təsiri altında yazılmış bir çox rəsm əsərləri mifoloji sahələrin yenidən nəzərdən keçirildi və "antigona", "Edip", "infidasiya qurbanı" və "qurbangah orfeyi" adlarını aldı. Ancaq zamanla, Rotko öz işini çağırdı və istifadə olunan rənglərin nömrələmə və ya təsviri ilə məhdudlaşdı.
Məşhur İncəsənət Mərkəzində təqdim olunan sənətçinin kətanlarının belə bir formatında, Peggy Guggenheim-ə məxsus və kəskin tənqidlərə baxmayaraq, bəziləri 150-750 dollar qiymətində satıldı.
Daha sonra 7 ildir əzilmiş əsərlərin çoxu hər il Amerika İncəsənət Whitney muzeyində nümayiş etdirilib. "Lavanda və tut", "Ağ Mərkəz", "Ağ Mərkəz", "Qaranlıq Bordo" və "Mavi, Yaşıl, Qəhvəyi" kimi "Ağ, yaşıl, qəhvəyi" kimi rəsmlərin dəyəri yüz minlərlə dollara çatdı.
Ticarət müvəffəqiyyəti rəssamı sevindirmədi və 1960-cı illərin ortalarında Rotko Chapel Rotko adlı yeni bir layihə oldu. Doğuşdan doğuş, ideyanın müəllifinin otağı Roma Katolik üslubunda yerləşdirmək qərarına gəlməsi maraqlıdır. Nəticədə, bu layihənin bir hissəsi olaraq yaradılan iş, son 10 ildə yaradıcılığın kulminasiya edilməsi idi, fotolarda kataloqlar və bədii albomlarda görünə bilər.
Şəxsi həyat
Təcrübəsiz sənətçilər Rothko şirkəti, zərgərlik, Edith şəkərinin dizayneri ilə görüşdü və 1933-cü ildə bu şirin qayğısız qız həyat yoldaşı oldu. 1937-ci ildə həyat yoldaşları dağıldıqdan sonra və barışıqdan sonra şəxsi həyat qura bilmədilər. 1943-cü ildə cütlük nəhayət aradan qaldırıldı, rəssam uzun bir depressiyada idi, boşluq meydana gəlməsini ağrılı şəkildə yaşayırdı.
İki il sonra, Rothko yeni sevimli və tezliklə ümumi tanışlıqların dostu olduğu ortaq tanışlıqların dost olduğunu yeni sevimli və tezliklə ailəsi ilə tanış oldu. Təsiri səbəbindən, sənətçi ümidsizliyini dəf etdi və ən məşhuru "dənizin kənarında yavaş fırtınanın" rəsmləri idi.
Sonradan bir cüt çox səyahət etdi. 1950-ci ildə Avropaya səfəri zamanı, Kate adlı bir qızı Rotko anasının şərəfinə adlandırdı. Ancaq imkansızlığa səbəb olan bir xəstəlikdən sonra, ikinci həyat yoldaşı və son illərlə boşanan sənətçi tək yaşadı.
Ölüm
1968-ci ildə Fiziki zəifliyin hücumlarından əziyyət çəkməyə başladı və müayinədən sonra həkimlər Aortanın işıq anevrizi diaqnozu qoydular və həddindən artıq və fiziki cəhətdən uzaqlaşan bir sıra reseptlər hazırladılar. Ancaq işarələnmiş məsləhətləri işarələyin və işləməyə, içməyə və siqaret çəkməyə davam etdi.Nəticədə, depresiyanın hücumlarından əziyyət çəkməyə başladı və 25 fevral 1970-ci ildə intihar etdi. Gündə, son iş Rotko-nun kilsəsinə çatanda, sənətçinin cəsədi seminarın döşəməsində kəşf edildi. Açılışdan sonra, ölüm səbəbinin ürəyi və beyinə qanamanın dayanmasına səbəb olan barbituratesin həddindən artıq dozası olduğu ortaya çıxdı.
Rəsm əsərləri
- 1947 - "Sarı, qırmızı və narıncı"
- 1949 - "Bənövşəyi, qara, narıncı, sarı və qırmızı üzərində sarı"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, qara, narıncı")
- 1950 - "Ağ Mərkəz" ("Güldə Sarı, Çəhrayı və Lavanda))
- 1951 - №2 (№7 və №2)
- 1953 - Adsız
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("pas və mavi")
- 1954 - №1 ("Kral Qırmızı və Mavi")
- 1956 - Narıncı və sarı
- 1959 - "Maroonda qara"
- 1964-1967 - Rotko Chapel
- 1966 - Adsız ("mavi bavi ilə bölünür")