في عام 2020، تم تزيين جدران المنازل باللوحات، ويتم العثور على روائع مذهلة على الأسفلت في الحدائق في جميع أنحاء العالم، وعمل الفنانين الذين يخلقون أعمال مذهلة في هذا النوع من الوهم البصري. الممثل المشرق للاتجاه هو الرسام الأوكراني OLEG Sheuplyak، الذي لا يتم الكشف عن إبداعاتها "مع أسفل مزدوج" على الفور في المجد الكامل قبل النظر.
ولكن ليس فقط السادة الحديثة من الفرشاة قادرون على ضرب خيال الخبراء من الطلاء من خلال أعمالهم الخاصة، لأن تاريخ الفن البصري يعرف أمثلة أخرى من روائع الغريب - غامضة وبصراحة، هل سجي الأساطير أو إجبار الناس على نظير رأيت.
هذه المرة، ستخبر محررين 24CMI عن اللوحات غير العادية التي أنشأها فنانو الماضي.
"ظاهرة الوجه والمزهريات مع الفاكهة على شاطئ البحر"
مرة واحدة في البداية، كان بالفعل على الرسم، حيث أصبح الوهم البصري عنصر لا يتجزأ من التركيب، حيث، كما هو الحال في أعمال الفنان، المحل، كان الفيلم قادرا على الظهور في وقت واحد من قبل Abris Head ، والأوراق - للتحول إلى عصفور على الفرع، لا يمكن أن نسيانها حول سلفادور دالي. أصبح هذا الإسباني أول ممثل لأسلوب التحول بالقرب من السريالية، التي انعكست ليس فقط في الرسم والجدول الزمني للسيد، ولكن أيضا في المنحوتات التي أنشأها به.الفائدة الخاصة هي قماش مكتوب للنفط يتم إعطاء اسم غريب "ظاهرة الوجه والمزهريات مع الفواكه على شاطئ البحر"، تماما، ومع ذلك، يعكس جوهر التحول في الصورة. يرى المشاهد أن الحياة المعتادة لا تزال قائمة في النظرة الأولى، حيث يوجد في وسط التركيب إناء أبيض مع الفاكهة. تبدو ساقها فجأة كقلادة من غروتك، ولكن وجه بشري جميل، أعلى تمدد أو شعر، أو الشاطئ الرملي، أو حتى ورنيش جبلية مع مدينة تقع عند القدم. بالنظر حولها، ستجد الخبراء اليقظة من اللوحة زوجين من الكلاب على قماش.
في وقت لاحق على "مسار التحول" في العمل، مكسيكي Oktavio Okampo، الذي أصبح مشهورا بالسريالية في هذا النوع من السريالية.
"الصياد القديم"
لذلك غير معترف به في الوطن الفنان المدروس الهنغاري Tivadar Kostnik Chongwari، الذي سمع مجنون بسبب الشذوذ في التواصل والسلوك، وكذلك الميل إلى الزهد، وكتبت معظم حياته في أسلوب التعبيرية. ومع ذلك، فقد تقدم بطلب إلى إبداعاته وإلى الرمز المقبلة بالسريالية الأسطورية، والواقعية السحرية.
كتب مثل الهبوط، والخيال الذي يمكن تخيله من الحوادث غير العادية، لكنه لم يجد فهم للصيدلي الهنغاري، الذي فهمه بشكل مستقل حكمة الفن البصري بعد وهم مفاجئ، لم يحقق ولم يشارك العمل.
هنا هو لغز مسجلة في اللوحة "الصياد القديم" المكتوبة في عام 1902 في عام 1902، قد حلت بعد وفاة السيد. في بداية القرن الماضي، من غير المرجح أن يتعين على أي شخص إجراء فكر في إرفاقه على قماش مع صورة لرجل عجوز لزجة، يشبه عن بعد فيلين رث، مرآة.
ولكن بعد التلاعب البسيط، تصبح فكرة المؤلف فكرة واضحة: في كل شخص يبدأان، سواء كان الإلهي والشيحي، ويعتمد فقط عليه، أي جانب سيستغرق القمة في الكفاح المستمر.
"جسر واترلو. تأثير الضباب "
سيتم العثور على الأعمال الغريبة والأصلية في بنك كلود مونيه الإبداعي، والتي أصبحت واحدة من مؤسسي الانطباع وعدم رمي الكتابة حتى بعد عملين في العينين. من بين ممثلي هذا النوع من مونيت، لا سعم الآخرون، لتحقيق أقصى الواقعية لإبداعاتهم الخاصة، لأنه دفع تجارب الكثير من الوقت مع مختلف الفنيين والتقنيات المرئية، وتحقيق الموثوقية المرغوبة للآثار المرئية.الحد من الواقعية هي أيضا سمة مميزة لعمله "جسر واترلو. تأثير الضباب ". كما لو كان في الواقع في الواقع الكثيف، غير مناسب إلى الكآبة، فإن المشاهد، بالقرب من الساعة المظهر، أولا غير قادر على تفكيك أي شيء عليه، باستثناء اللمسات المطبقة بالزيت.
فقط من خلال إصدار خطوات بضع خطوات، ستتمكن Connoisseur من اكتشاف الاختفاء من خلال الهواء الضبابي SABOAN-AIR، كما لو أن المحفوظات التي تم إنشاؤها تدريجيا من رغوة الألبان المخفوقة، وهي قابلة للطي تدريجيا في تكوين قوي. هنا وتوزيع جسر لندن يمتد فوق التايمز، والدولة السياسية للمياه، والانزلاق على طول صورة ظلية القوارب الملحوظة بالكاد، ترمز إلى ديناميات الحياة في الواقع المتجمد للرسم.
"Light Terrace Cafe"
كما هو الحال في "الصياد القديم"، يحدث ذلك أن البساطة الخارجية للفنان تصور على قماش في وقت لاحق اكتشاف شيء مخفي، يتعذر الوصول إليه في النظرة الأولى. حدث ذلك مع "مقهى التراس الليلية"، في سبتمبر 1888، من قبل فنسنت فان جوخ، اللوحات غير العادية التي لا تزال تعيد كتابةها مع الغواش والزبدة التي ترغب في فهم التقنيات المرئية للمؤلف.
إن فنان هولندا نفسه، الذي عمل بشكل رئيسي في قائمة مراقبة الفك الاستشارية ومشتهر بحياته، وليس الكثير من اللوحات، كإجراءات غامضة (واحد منها، يفترض، أدى إلى وفاته)، لم يتسامح مع عادي. وفي إنشاء إنشاء، تمكنت Van Gogh أيضا في بسيطة، كما يبدو أن المشاهد، والتكوين لتجنب العفالة.
"شرفة الليل في المقهى"، حيث رأى مؤرخو الفن الأولي فقط تأثير القماش "avenue de clichi في المساء" الفرنسية لويس لويس، بالطبع، يميز تقنية الكتابة مذهلة. بعد كل شيء، عند إنشاء صورة تصور الليل، لم تستخدم فان جوغا غرام الطلاء الأسود. ولكن من الجدير بالذكر ليس من ذلك.
في وقت لاحق، دراسة التكوين، لاحظ الباحثون إشارات إلى Leonardo Da Vinci الشهيرة "العشاء الأخير". في المعنى المخفي، وفقا للخبراء، يشير إلى وجود تونك غريب للنادل في مقهى يقف ضد خلفية عبور إطار النافذة، وعدد الزوار من الصعب بالفعل رؤية 12 متابعا للتعليمات الدينية المسيح.
صورة Maria Lopukhina
من بين جميع أنواع روائع الفن البصري، هناك أيضا أولئك الذين اكتسبوا حالة الحالة لا يرجعون إلى أشكال غير عادية للعناصر المعروضة عليها (والتي تضطر للبحث عن معنى حقيقي في الصورة معنى حقيقي ومعلقة الفكرة)، وبسبب الشائعات والأساطير ذات الصلة الشائعات. مثال على هذا العمل الفني هو صورة فلاديمير بورودينوفسكي، صورة مخصصة للروسية التي عاشت في قرون XVIII-XIX وتربح يده اليسرى في عام 1803 من قبل ماريا لوبيون في عام 1803.تم إنشاؤه في عام 1797 من قبل عضو في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، قماش القليل من القليل من مفاجأة. هو تلك الواقعية المثيرة للإعجاب وإشابه صورة. ولكن من الجدير بالذكر صورة من المجد السيئ الذي يمشي حولها.
لذلك، قالوا إن صورة فتاة جميلة تأخذ شباب الخادمات الشباب الذين نظروا إليه، وحتى محركات الأقدم في القبر. السبب وراء عطل الإبداع، الذي أرسل (وفقا لصالح صالون القيل والقال) إلى النور على الأقل عشرات أسماء النبيلة، كان يبحث عن حقيقة أنه سمع علامة الشؤون الصوفية الأب لوبوغينا، إيفان تولستوي، تدار لشحذ روح الابنة المتوفاة في قماش. فقط اكتساب Pavel Tretyakov Portrait للجمع جعل شائعات سيئة إلى مملة.
"جدول"
تم شغل إبداع إدوارد مينكا النرويجي في عام 1863 بدوافع الشعور بالوحدة والتسامح في الوفاة، جنبا إلى جنب بشكل مثير للدهشة مع الرغبة المذهلة في الحياة. أصبح عمل الفنان المدرجة في الأتباع الأول للتعبيرية مرارا وتكرارا موضوع مناقشة شرسة وإدانة النقاد والزملاء. جنبا إلى جنب مع حياة شخصية مشبعة، مشغولة ضغوط بسبب مشاكل في علاقة حب، أدت إلى الفوز في عيادة نفسية.
ولعل الهجوم القادم من اضطراب الهوس الاكتئابي، الذي عانى من المؤلف، وانعكس في العمل الأكثر شهرة - الصورة "كريك". هذا قماش، وفقا لعدد من خبراء الفنون الجميلة، يترك انطباعا مؤلما عن اليأس لا يقاوم.
وفقا للأساطير التي تجول حول هذا العمل، كل الناس، بطريقة أو بأخرى اتصالا بالصورة، خاضوا بشكل سيئ. أصحاب يزعم دمرهم وتوفيوا. توفي موظفون متحفان (انتحار واحد ارتكاب، والآخر انخفض تحت السيارة) بعد انخفضت تحفة الكريمة. أيضا، نوع من الشخص الذي أبقى في يديه هذا العمل الفني، أحرق حيا كل يوم فقط.
"أبوثي الحرب"
هناك لوحات غير عادية، مثل "الصراخ" من السخرية تغمر المشاهد الذي ينظر إليهم في أفكار حزينة. إنهم يجبرون على رؤية والمعنى أن المؤلف لم يستثمر في خلقه الخاص على الإطلاق. لذا، فإن المشاعر الصعبة في حالة سكر وشخص ينظر إلى قماش الفنان الروسي الباطفي Visily Vereshchagin "Apothegos of War".
لم يكن لدى الرسام عددا من النزاعات العسكرية، التي أسقطت الإمبراطورية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، لكنها شاركت أيضا في البشاعات القتالية وأصابت. نعم، وتوفي فيرشتشين، الذي استوعبت إبداعه جالور الجنود والضباط الروس، وكذلك مأساة ذبح مسلح، خلال الحرب الروسية اليابانية. انفجر الفنان جنبا إلى جنب مع سفينة حربية بتروبافلوفسك على منجم العدو في 13 أبريل (وفقا لأسلوب جديد) عام 1904.
"أبوث الحرب"، وهو الخالق نفسه يسمى "الحياة لا تزال"، والتي تعرض "الطبيعة الميتة" بمتعة ساخرة حزينة. موضوع الموت واليأس، دون تغيير مع أي حرب، مرئية بوضوح في حزن الجماجم، الشاهقة في المقدمة من الصورة. في الدهانات الصفراء التي تعكس وجع التركيب. في قاسية، محرومة من حياة الأشجار. في إحراج ما تعتاد على هذا الإنجيل، زوايا. وفي المدينة المدمرة، التي ينظر إليها من قبل اللوم البكم للبشرية في الحروب.
لكن من المدهش ما يعترفه مؤرخو الفنون والارتلان، إذا كان هناك وقت طويل للنظير في القماش، فإن عمق وعاطفية الصورة تبدأ في اختراق داخل المشاهد. ولكل جمجمة غير مقسمة، يبدأ في رؤية مصير منفصل شلل أو ممزقة من قبل إرادة شخص آخر. للخروج بعيدا عن "الحياة الميتة الحياة" مع كل دقيقة يصبح فقط أكثر صعوبة.