كلود مونيه - سيرة، صور، لوحات، أعمال، إبداع

سيرة شخصية

أوسكار كلود مونيه هو الانطباعية العظيمة، لوحة رسمت طوال حياتي. الفنان هو مؤسس ونظرية الانطباعية الفرنسية، مما يتبع في جميع أنحاء المسار الإبداعي. تعتبر الطريقة الخلابة من مونيه في الانطباع الكلاسيكية. بالنسبة لذلك، تتميز اللطخات النقية منفصلة، ​​مما يخلق ثراء من الضوء عند انتقال الهواء. في لوحاته، سعى الفنان إلى نقل انطباع لحظية عما يحدث.

الطفولة والشباب

ولد كلود مونيه في باريس في 14 فبراير 1840. عندما كان عمره 5 سنوات، انتقلت الأسرة إلى نورمانديا، إلى GAVR. في المدرسة، لم يختلف الصبي خاصا، باستثناء القدرات. كان والديه متجر بقالة يأملون في أن ينقلوا إلى ابنها. على عكس آمال الأب، امتدت كلود من سن مبكرة للرسم، ورسم الرسوم ورصيتها ولم تفكر في أن تصبح البقال.

في الصالون المحلي، تم بيع نجاح كاريكاتير كاريكاتير مرسوم من كلود على 20 فرنك. ساهمت الهوايات في معرفة الشاب مع ضابط أفقي يوجين بودن - أحد أفراد أسرته. أظهر الفنان تقنيات الرسام المبتدئين للرسم من الطبيعة. للدفاع عن الحق في اختيار المهنة وعمةه، الذين اعتنوا الشاب بعد وفاة الأم.

اكتشفت الفصول مع بودن مهنته الحقيقية قبل الفنان في المستقبل - لكتابة الطبيعة من الطبيعة. في عام 1859، اذهب كلود إلى بلاد باريس. هنا يعمل في الاستوديو للفنانين الفقراء، ويزور المعارض والمعارض. تم منع تنمية المواهب من قبل الجيش. في عام 1861، يتم تشجيعها في الخدمة العسكرية في قوات الفرسان وإرسالها إلى الجزائر.

من السنوات السبع التي وضعت في الخدمة، سيبقى لمدة عامين، لأنه يمضي مع تيفوئيد. وقد ساعدت 3 آلاف فرنك في العودة إلى ديارهم له، التي دفعتها العمة لشراء ابن أخي من الخدمة العسكرية. بعد التعافي من المرض، يدخل مونيه كلية الآداب في الجامعة، ولكن بخيبة أمل بسرعة. إنه لا يحب نهج الحدوث للرسم.

بداية الإبداع

الرغبة في التعلم يؤديها إلى الاستوديو الذي نظمته شارلوك جليب. هنا يجتمع مع Auguste Renoir، ألفريد سيسجلج وفريدريك باسيل. في الأكاديمية، حدثت معارفه مع Pissarro و Cezanne. وكان الفنانين الشباب في نفس العمر، ووجهات نظر مماثلة في الفن. سرعان ما أصبحوا عظما، يوحدوا الانطباعين.

صورة من كاميلا دونالي، التي أنشأها الفنان في عام 1866 وتعرضت في الصالون، جعلته مشهورة. أول عمل خطير كان اللوحة "الإفطار على العشب" (1865-1866)، كتبه بعد عمل إدوارد منطقي. كان البديل كلود أربع مرات في الحجم. تكوين الصورة بسيط للغاية - توجد مجموعة من النساء والرجال الأنيق على المقاصة بالقرب من الغابة.

قيمة الصورة موجودة في إحساس الحركة الجوية، معززة بواسطة السكتات الدماغية النصية. لم تصل إلى المعرض، حيث لم يكن الفنان وقت لإضافة قطعة قماش كبيرة. كان للمواد التي تقطعت بهم السبل أن تبيع صورة لنسيان الجوع وعدم الإعداد من الأصدقاء. بدلا من ذلك، يضع الفنان "سيدة أخضر" (صورة K. Doux).

تم كتابة النسيج "امرأة في الحديقة" التالية التالية بالكامل في البلية. للتحقق من الإضاءة المرغوبة، حفر الفنان خندق يسمح لك بالتحرك في التقصير صعودا وهبوطا. اضطررت إلى الانتظار لفترة طويلة لانتظار الضوء المناسب، وفقط بعد ذلك تم اتخاذها للفرشاة. على الرغم من رغبته في تحقيق الكمال، رفضت هيئة المحلفين من عمل صالون.

انطباعية

اتجاه جديد في الرسم، اسم "الانطباعية"، أصبح انقلابا في الرسم. أشعر أن زخم ما يحدث ونقله على قماش هو المهمة التي وضعها الانطباعية أمامهم. كان كلود مونيه ممثل مشرق ومؤسس هذا الاتجاه. لقد كان فنانا أسيرا ينقل الجمال الطبيعي والحظي للفضاء المحيط.

في صيف عام 1869، في الشركة مع رينوار، يغادر في بلنور في بيوشفيل. في اللوحات الجديدة التي كتبها السكتات الدماغية الرعوية الكبيرة، فإنها ترفض ظلال مختلطة. يكتب لونا فارغا ويجعل نفسها الكثير من الاكتشافات المتعلقة بتقنيات الطلاء، وميزات الإضاءة، والتأثير على لون الظلال المحيطة، إلخ. ظهر هذا وتطوير تطوير الانطباع - اتجاها مبتكرا في الفنون البصرية.

مع بداية حرب فرانكو البروسي كلود مونيه، في محاولة للتهرب من الجيش، ركوب الخيل في إنجلترا. لم يدعم نابليون الثالث وكان خصمه المقنع. في إنجلترا، تعرف على بول دوران رولم - بائع اللوحات. سوف يصبحون أصدقاء وشركاء جيدين. سوف يشتري بولس في الفنان معظم لوحات هذه الفترة من عمله.

السماح للأموال من بيع بشراء منزل في وطنه، في أرجنتين، عاش فيه بضعة سنوات سعيدة حتى عام 1878. خلال هذه الفترة، يعمل الفنان بشكل مثمر، مما يخلق لوحاته، بما في ذلك أعمال الانطباع الشهير في كلود مونيه ". شروق الشمس". يعبر اسم هذه التحفة عن جوهر الانطباع وتم استخدامه من قبل النقاد لتحديد الاتجاه الجديد في الرسم. تم عرض "شروق الشمس" في عام 1974 في باريس.

Multi-Aws Monet يدفع التركيبات التسلسلية: تصوير وجهات نظر لندن، كاتدرائية رينكي، مداخن، ماك، وغيرها. المناظر الطبيعية. بطريقة انطباعية، فإنها تنقل الإضاءة غير المتكافئة اعتمادا على الطقس والوقت من اليوم والسنة، باستخدام نغمة لوحها لكل دولة. لوصف لوحات الانطباعية العظيمة، من الصعب اختيار الكلمات، يحتاجون إلى الشعور والفهم.

الحياة في جيفرني

أموال Podnapive، تهم مونيه الشؤون المالية ل E. Gosted. إن إفلاس رجل الأعمال يجبر الأسر على الجمع بين رأس المال والانتقال إلى قرية تدمير. هنا، تحدث الأحداث المأساوية المتعلقة بموت زوجته في سيرته الذاتية، ثم الابن. في عام 1883، تتحرك عائلة مونيه إلى قرية Zhiverni، التي تقع على الساحل الخلوي للسين. في هذا الوقت، تباع لوحاته بشكل جيد، فقد نسخ حالة جيدة، وهي جزء منها ينفق على توسيع حديقته.

من المعروف أن الفنان الشهير كان أيضا بستاني خلق حديقته لمدة 43 عاما. وجد الارتياح ليس فقط في زراعة النباتات والتفكير في نتيجة أعماله. في السنوات الأخيرة من حياة مونيت، ذهب مع الحامل في حديقته الفاخرة ولفت الكثير. حاول عامل كبير و "العبد من أعمالهم"، حيث دعا نفسه، إلى تحقيق الكمال في نقل جمال البيئة على قماش.

خلال هذه الفترة، فإن فنان أسياد تقنية جديدة. يكتب لعدة لوحات في نفس الوقت. وبالتالي، فإنه يحاول التقاط الإضاءة القابلة للتغيير. يمكن أن تكون جلسة اللوحة على صورة واحدة نصف ساعة، ثم مرت إلى آخر للقبض على الانطباع والحظية الأخرى. على سبيل المثال، يتم تمثيل سلسلة من لوحاته مع صورة Ipe Antibes في الصباح، منتصف النهار والخريف والصيف والإضاءة الربيعية.

الحياة الشخصية

كانت الزوجة الأولى من الفنان كاميلا دونالي، مما يطرح على "سيدة أخضر" ولوحات أخرى. لقد ولدت أبناين بفارق 11 عاما. بعد وفاة زوجته الحبيبة، كان محاكاةه المستمرة، العلاقات بين الفنان العلاقات مع أليس جوستيد. رسميا، سيصبحون زوجها وزوجتها بعد وفاة زوجها إرنست. لم تصبح أليس في عام 1911، بعد ثلاث سنوات غادر ابنه الأكبر جين الحياة.

يتم تضمين Claud Claud Monet في أفضل 3 رسامين باهظ الثمن. متوسط ​​سعر اللوحات هو 7.799 مليون دولار. يقدر أغلى منهم ("الزنابق المائية"، (1905) بمبلغ 43 مليون دولار. يتم تخزين العمل في متاحف العالم بأسره. روسيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة هم أصحاب كبيرة من تراث الفنان.

الموت

عاش الفنان حياة طويلة، وانتقلت عمليا لإزالة إعتام عدسة العين، وبعد ذلك تغير تصوره اللون. الأشعة فوق البنفسجية بدأ يرى في أرجواني أو لون أزرق. هذا يمكن رؤيته في صوره مكتوبة بعد الجراحة. مثال على هذا العمل هو "الزنابق المائية". خلال هذه الفترة، معظم الوقت يقضيه في الحديقة، وخلق عالم غامض من الماء والنباتات على وقوعه. يتم تمثيل السلسلة الشهيرة لفريقها الأخير بمجموعة متنوعة من الأحواض مع زنبق الماء وغيرها من النباتات المائية.

توفي الفنان في جيفيرني في 5 ديسمبر 1926. من سرطان الرئة في سن الثامنة الدولية الثامنة، بعد أن نجا من العديد من الناس باهظ الثمن. في إصراره، كان حفل وداع بسيط وأكثر عدالة. أن نقول وداعا للفنان جاء 50 شخصا. مدفونة مونيت في مقبرة الكنيسة.

الصور الأكثر شهرة

• "النساء في الحديقة" (1866)
• "شرفة في عنوان القديس" (1867)
• "التايمز أسفل ويستمنستر (بريدج ويستمنستر)" (1871)
• "الانطباع: تصاعدي الشمس" (1872)
• "مجال ماكوف من الأرجنتا" (1873)
• "Kapuchin Boulevard" (1873)
• "المشي إلى الصخرة في بورفيل" (1882)
• "سيدة مع مظلة" (1886)
• "كاتدرائية روران: المدخل الرئيسي للشمس" (1894)
• "الزنابق المائية" ("Nimfei") (1916)

أغلى صور

• "الزنابق المائية"، (1905) - 43 مليون دولار.
• "جسر السكك الحديدية في أرجين" (1873) - 41 مليون دولار.
• "زنابق المياه" (1904) - 36 مليون دولار.
• "جسر واترلو. غائم "(1904) - 35 مليون دولار.
• "الطريق إلى البركة" (1900) - 32 مليون دولار.
• "بركة مع الزنابق المائية" (1917) - 24 مليون دولار.
• "الحور" (1891) - 22 مليون دولار.
• "مجلسي البرلمان. أشعة الشمس في الضباب "(1904) - 20 مليون دولار.
• "البرلمان، غروب الشمس" (1904) - 14 مليون دولار.