إدغار degi - سيرة، صور، حياة شخصية، لوحات

سيرة شخصية

من المعروف أن الكمال، واكتساب أعمال قبل نزع سلاح الوئام النماذج والألوان، فمن المعروف أن إيلر-جيرمان-إدغار دي جي معروف للعالم كممثل مشرق للانطباع. وفقدان الوزن والنعمة، التي كان العالم من خلال القماش، في الواقع من المستحيل أن تختتم في إطار اتجاه واحد معين.

الطفولة والشباب

ولد الفنان المستقبلي في 19 يوليو 1834 في عائلة مصرفي ناجح. كان الأب Ogosso de GA منظم بيت النابوليتان التجاري. وكانت الأم سيليستينا حطيون ابنة وسيط تبادل القطن.

احتوى رئيس الأسرة على زوجته وأطفاله، وسيليستين، حيث كان حارس تركيز عائلي، وأيد الراحة والنظام في المنزل. توفي الأم فجأة عندما كان الصبي قد كان عمره 13 عاما.

إدغار روس إلى طفل: أصبح مهتما باللغة اللاتينية والتاريخ. بعد التخرج من Ludwig Great Lyceum في عام 1852، يدخل الشاب بجامعة باريس بكلية الحقوق. ومع ذلك، فإن الشاب يفهم أن الفقه ليس له.

أرادت أوغستيو أن تلقي الابن الأكبر في التعليم وذهبت إلى خطواته ورث أعمال عائلة أخرى. بعد أن تعلمت عن نية زرعت لإنهاء الجامعة، يقرر عدم اشترى ابنه، حيث يقدم اختيار إدغار.

بعد أن تلقى نعمة الآب، في عام 1855 يدخل الشاب كلية الفنون الجميلة، حيث يضع معلمه Lammott الشاب لزعيم الأكاديمية الأوروبية Zh.D. انجا.

كان إدغار محظوظا أن يولد في عائلة الأرستقراطيين. لم يختبر الرجل أبدا صعوبات مرتبطة بعدم وجود أموال. بينما حارب الفنانين المبتدئين الآخرين مع الجوع ونظروا إلى غدا، يقرر الشاب في عام 1856 ترك دراستهم وأترك ​​لمدة عامين إلى إسبانيا.

هناك، يدرس شاب المراكز الثقافية الرئيسية للبلاد - فلورنسا، نابولي، روما، مستوحاة من لوحات أسياد عصر النهضة.

يفتح الشاب المغلف في مقابل باريس ورشة العمل، مما يخلق عددا من الأعمال على القصص التاريخية.

يرفض إدغار بجرأة مثالية للحياة العتيقة، والتي تبين أنها قد تكون في التفسير الحديث. على الرغم من الجهود الذهبية ورغبة كبيرة، في إطار عملها، يوحد العصور القديمة وحداثة Degi لم يخرج.

إن أحد معارفه مع إدوارد مان، الذي حدث في عام 1862، حول حياة شجار رأسه. أصبح الفنان متكررا من مقهى مريح "Gerbua". هناك، ناقش الانطباعيين الطموحون مفاهيم المؤامرات الجديدة في الرسم ورؤيتهم الخاصة للواقع.

تحت تأثير هؤلاء الأشخاص في نهاية عام 1860، يتم إنشاء سلسلة من الأعمال الكبيرة - "Bratka"، "سباق"، "مشاهد الباليه" و "المشردين". المهمة الرئيسية للفنان هي إظهار العالم الداخلي للبطل، في الرأي، في حركة اليد، في تحويل الرأس إلى أقصى حد يمكن أن يكون قادرا على الكشف عن الشخص. كان Degi مختلفا تماما عن الانطباعيين، واعتبر العالم من حوله مثل عنصر ديناميكي في الوجود، وليس محاولة جعل قطرات إلهام وإسقاط. رأى إدغار المثالي في الحياة العنقودية في متروبوليس. ساعدت ذاكرة التصوير الفوتوغرافي في مسيرة ميزات باريس بسيطة.

في المستقبل، ساعدت هذه الذكريات على نقل إيقاع الحياة في المدينة، مما يخلق صورا مفصلة للأشخاص والأماكن والأحداث.

سمحت الرفاهية المادية إدغار بالبقاء في السعي الأبدية لنفسه. انتهاك الرسام الأنظمة، جربت الضوء، الشكل، سخرت فوق التركيب - بشكل عام، فعل كل شيء ممكن ومستحيل أن تكون الرؤية الجديدة تأثير نضارة العمل.

نتيجة للإطار الإبداعي، تمكن الخالق من تحقيق الوزن الدقيق للهيكل التركيبي للقماش، حيث لم يكن هناك شيء أكثر من أي شيء آخر. وشددت جميع العناصر على معنى المؤامرة.

لوحة

كان الباليه موضوعا مفضلا للسيد الانطباعي. إن شعبية مشاهد الباليه، التي تم التقاطها Degas، من السهل شرح: الفنان يدل على عالم الجمال والنعمة، دون التحميل الزائد لوحات العاطفية المفرطة.

يظهر موضوع الباليه في عمل العديد من الفنانين. للحصول على لوحات الكتابة، كل شيء كواحد يستخدم خدمات المحاكاة البارزة. لعبة Black وتختار خصيصا لصورة الموقف - كانت هذه الفروق الدقيقة محرومة من بياضات الروح. تجرأت Degi لأول مرة على إظهار عمل المشهد العمال دون تجميل.

تتم كتابة اللوحة "الراقصين الأزرق" من قبل فنان الباستيل الحبيب. أربعة براديناس في حزم الباليه الأزرق تحسبا للمخرج إلى المشهد لا يجدون أنفسهم. كل يوم يلعبون الأدوار والقلق كل يوم، كما كان قبل الولادة. بالنظر إليهم، فإن المشاهد كملونز لا إرادي إلى البطلين، والشعور بنفس mutrge. يتكلم عدم التباين من التكوين والحواف غير المتكافئة للحوائب عن حماسة فنان التصوير الفوتوغرافي

بالإضافة إلى الباليه، كان الرسام مولعا للخيول. فازت هذه الحيوانات الرشيقة بحب الخالق عندما كان في إيطاليا. كانت Degas مروحة من السباقات الرومانية التقليدية. جذبت الفنان البلاستيك الطبيعي للخيول، ودعت الإيماءات المهنية للدراجين في الفنان البهجة الحقيقية.

تظهر الصورة الأولى لدورة "القفز" في عام 1860 وتسمى "السادة على القفزات: قبل البدء". هذا قماش هو نسخة من أسلوب وشخصية الفنان.

غامض، يتم فقد الدراجين ضبابية على خلفية منظر طبيعي مسطح. DEGI أعد كتابة هذا العمل بعد 20 عاما. في الإصدار الراحل، أصبحت تلال ومصانع لا نهاية لها الخلفية.

عمل إدغار DEGA "Absinthe"، مما رفع مشكلة إدمان الكحول، يعكس بالكامل أخلاقا في جبهيمية باريس في الوقت. الشعور بالوحدة من الأفضل تجربة معا. فقدان الأمل - هذا هو ما يوحد هذه البعيدة وفي نفس الوقت المقربين. نكهة لون الأمواج تعزز شعور ضئيلة من كونها.

زيادة واقع الرسام لا يريد، وتزويد المشاهد بفرصة لرؤية الحقائق التي تحيط بها.

واحدة من الأعمال الأساسية في القرن التاسع عشر هي "ميدان الموافقة". في مرحلة ما، لم يكن لدى الماجستير المال المتبقي وعلضى من أجل عمل أي خطة. أجبر السيد على تصوير عائلة فيسونت، ثم بيع القماش له. لقد ساعد الفنان على مساعدة مبلغ المال اللازم للحياة. في مكان الإقامة L. Lepika اللوحة كانت لفترة طويلة. لم يكن هناك شيء معروف عن مصيرها حتى بداية القرن العشرين.

بعد الوقت، تم اكتشاف "مربع كونكورد" في اجتماع مالك معرض الفن الشهير P. دورانا رينيل. ومع ذلك، تم قطع الجزء السفلي من العمل. كانت هي التي تضمنت توقيع الفنان. عدم وجود التوقيع معقد تعريف المؤلف. بعد محاولة طويلة عقيمة، اكتسبت التحفة أخيرا الألمانية O. Gershendberg.

محول مؤامرة العمل. على الرغم من الهدوء الوهمي شحوب الدهانات ونعومة الخطوط، فإن الفكر لا يكمن على السطح. ينظر الأطفال والكبار إلى اتجاهات مختلفة في الصورة. هناك صراع أبدي في الآباء والأطفال. يطلق على الاختلاف العكسي في وجهات النظر وعذهبية الأجيال، كما لو كان في السخرية، "ميدان الموافقة".

تعرف Degas كيفية مفاجأة المشاهد، مما أجبر البطل الموضح على قماش. "gladilsman" لم يحدث استثناء. يتم استنفاد عامل مع زجاجة من النبيذ من الملل والونتونيا، وقد أصبح رمزا للديدان من بداية القرن العشرين.

مفرق المرأة الثانية مذهلة على الفور. إنها لا تقطعت - إنها تتدحرج. ليس لديها أي قوة، لا رغبة حتى لرفع رأسه. بعد كل شيء، لا يزال هناك نفس اليأس وأكوام الكتان. تتيح الانطباعية المايسترو للناس أن يروا باريس تحت زاوية مختلفة.

"كتاب" قاسي وواقعي. السيد العظيم مع شعور الإنسان العميق ينتمي إلى رجل العمل.

في الطلاء "فئة الرقص" من Degius بشكل واضح يجمع بين الرسم الدقيق مع رسم التفاصيل. يركز الفنان على تعبيرات الراقصين. الصورة تغمر الجو من الترقب المثير. بالنسبة للطالب، هذا انتظر وطويم، ل Baltermaster المسنين - لوحة الأفكار الجديدة. لكن في Ballerinas المولود، لا يوجد وقت للأفكار الدخيلة - إنهم يعيشون في الرقص، والالتقاع الثاني كما الموت. يعطي نظام الألوان الكلاسيكي قماش أكاديميا، لكن طاقة الحركة غير المشروعة في الفضاء تعود المشاهد إلى عالم الانطباعي.

الحياة الشخصية

الأشخاص الذين لا يعرفون سيرة Degas تتعرف بطلاقة على عمله، ويعتبرون أن إدغار لم يعلق مع فائدة الحب مع المراجمين. على لوحات الألوان في كثير من الأحيان ظهرت صورا للنساء العراة، ولكن من المعروف بشكل موثوق أن مادري لم يكن لديه علاقة وثيقة مع واحدة من الموسيقى.

يفضل الهواة من القبعات العريضة بعيون عيون تعكس حزن العالم بأسره، والوحدة الفخورة للشركات الصاخبة. لم ينقل الفنان على عكس الانتباه إلى شخصه.

بسبب مثل هذه نمط الحياة والعادات المعلقة، فإن الأصدقاء والأصدقاء الأصليين اتصلوا بمودة "تحمل مكسورة".

كونه شخص محب للحرية، فإن الرسام يعامل سلبا معهد الزواج. وفقا للسيرة الذاتية، لم يحتاج الكمال الحزين إلى القرب البدني. أحب النحات عيناه واستمتع بتأمل جسد الأنثوي.

مرارا وتكرارا تشجيع اللوحة أعلنت سوزانا فالادون: جعلت Degas باستمرار تحيات مظهرها، لكن الاتصال الجسدي كان مستحيلا. اعتقد الانطباع العبقرية أن المرأة لم يتم إنشاؤها للحب، ولكن للإلهام. الإعجاب كان روحيا فقط.

من الجدير بالذكر أنه حتى بعد نشر سلسلة من الأعمال "مشاهد في المنازل المغلقة"، المكرسة للسيدات التي يمكن الوصول إليها بسهولة، لا أحد يشك في عجز ماترا.

الحالة الوحيدة المقبولة لروح الخالق هي الشعور بالوحدة. انه اختاره بوعي كقمر صناعي مخلص من الحياة.

الموت

حزين بلا حدود كان السنوات الأخيرة من حياة Degas. لقد استوعبت عبقرية أعمى، والتي أرادها بلا هدف من خلال شوارع باريس، على أشد التشاؤم. كان لا يوصف بالأذى من حقيقة أنه لم يعد قادرا على التفكير في الحياة، وحركتها طهر فرشاةه السحرية.

توفي الرسام في باريس في 26 سبتمبر 1917.

أن أقول وداعا لصديقه جاء أصدقائه: كلود مونيه والفنان جان لويس فورين.

من المعروف أن Degi لا يتحمل الثرثرة. لذلك، في العمر، طلبت من الوكالة عن التخلي عن خطاب الحداد وإنهاء عبارة غير معقدة بسيطة:

"هو، وكذلك أنا أحب السحب".

عمل

• "Etude Hands" (1860)
• "بداية الصيد" (1863-1865)
• "الدراجون على الطريق" (1864-1868)
• الداخلية (العنف) (1868-1869)
• "كوست في Ebbe" (1869-1870)
• "فئة الرقص" (1871-1874)
• "ميدان الموافقة" (1875)
• "في المقهى" (الأفسنتين) (1876)
• "امرأة وراء المرحاض" (1876-1877)
• "دييغو مارتيللي" (1879)
• "Opera Lodge" (1880)
• "وجوه المجرمين" (1881)
• "Gladilsman" (1884)
• "في استوديو الرقص" (1897)
• "الراقصات الزرقاء" (1899)
• "Ballerinas وراء الكواليس" (1900)