مارك شاجول - سيرة، صور، الحياة الشخصية، لوحات، معارض، متحف

سيرة شخصية

كانت مارك شاجول، جنبا إلى جنب مع Otto Gardists Otto Dix، كان Heinrich Emzen و Hansel Richter فنانا خائفا وجدري. إنشاء لوحات، كان يسترشد حصريا عن طريق الغريزة: كان النظام المركب والنسب والأضواء أجنبي له.

شخص، محروم من صورة الفكر، يصعب للغاية أن ينظر بصريا على قماش الخالق بصريا، لأنهم لا يلائمون مفهوم اللوحة المثالية وتختلف بشكل صحيح عن الأعمال الكلاسيكية من REPIN و Serov، حيث دقة الخطوط هي أقيمت في رتبة مطلقة.

الطفولة والشباب

ولدت Movysha Hatskelevich (في وقت لاحق موسى هاتسكيليفيتش ومارك زاخاروفيتش) شاغالي في 6 يوليو 1887 في مدينة فيتيبسك البيلاروسية، في فن الإمبراطورية الروسية، مفصولة على كاثرين الثاني لإقامة اليهود. عمل رئيس عائلة Hatskel Mordukhov Family Chagall كمحمل في متجر قرية متجر. لقد كان رجلا هادئا ورياضة وعامل. أم الفنان فايغا - كانت امرأة حيوية اجتماعية ومؤسسية ومغامرة. قادت المزرعة، وقدم زوجها وأطفالها.

من خمس سنوات، movysh، مثل كل صبي يهودي، زار رأس (المدرسة الابتدائية)، حيث درس الصلوات وقانون الله. في سن 13، دخلت Chagall مدرسة فيتيبسك سيتي بورجوم الدرجة. صحيح، لم يعط أي متعة خاصة له: في ذلك الوقت، كان مارك فتى متأثرا غير ملحوظ، بسبب عدم اليقين، لا يمكن أن تجد لغة مشتركة مع أقرانهم.

أصبحت Provincial Vitebsk للفنان المستقبلي والصديق الأول، والحب الأول، والمعلم الأول. شاب موسى مع استكشاف رسمت مشاهد نوع لا نهاية لها، والتي شاهدها يوميا من نوافذ منزله. تجدر الإشارة إلى أن الآباء لم يتغذىوا على أوهام خاصة حول القدرات الفنية للابن. وضعت الأم مرارا وتكرارا رسومات موسى بدلا من المناديل لطاولة الطعام، وكان الأب لا يريد أن يسمع عن تدريب النسل في الوقت الخاص في وقت عموم Vitebsky رسام apudel.

كان المثل الأعلى للأسرة البطريركية شاغالوف بمحاسبي الابن أو، في أسوأ الأحوال، كاتب الابن في منزل رجل أعمال ثري. الصغار موسى خلال شهرين قادوا المال من والده إلى الرسم المدرسي. عندما تعبت فصل الأسرة من طلبات المسيل للدموع للابن، ألقى المبلغ المطلوب من المال في النافذة المفتوحة. كان للجدول الزمني المقابل لجمع النثر على الأرصفة المتربة في أعين المدن الضحك.

أعطيت الدراسة إلى Movesch بجد: لقد كان رساما مفضلا وطالب نيقودي. بعد ذلك، لاحظ هذان الصفان المتناقضين من الشخصيات من جميع الأشخاص الذين حاولوا التأثير على التعليم الفني شاجال. بالفعل في سن الخامسة عشرة، اعتبر نفسه عبقريا غير مسبوق، وبالتالي لا يمكن أن يجعل تعليقات المعلمين. وفقا للعلامة، إلا أن رامبرانت العظيم يمكن أن يكون معلمه. لسوء الحظ، لم يكن لدى الفنانين هذا المستوى في بلدة صغيرة.

لقد أنقذت المال، صعدت، قائلا لا شيء لأولياء الأمور، ذهب إلى سانت بطرسبرغ. تم تقديم رأس مال الإمبراطورية إليه من قبل الموعود. كانت هناك الأكاديمية الوحيدة للفنون، حيث ستفعل موسى. قدمت الحقيقة القاسية للحياة التعديلات اللازمة لأحلام الرجال الوردي: فشل في امتحانه الرسمي الأول والأخير. لم تفتح أبواب المؤسسة التعليمية المرموقة قبل العبقرية. لم يعتاد الرجل على الاستسلام، جاء إلى Nikolai Konstantinovich Roerich، وهي مدرسة رسم للجمعية لتعزيز الفن. هناك درس 2 أشهر.

في صيف عام 1909، يائسة لإيجاد طريقه في الفن، عاد Chagall إلى Vitebsk. سقط الشاب في الاكتئاب. تعكس صور هذه الفترة الحالة الداخلية الاكتئاب من عبقرية غير معترف بها. غالبا ما ينظر إليه على الجسر من خلال Vitaba. من غير المعروف ما يمكن أن تؤدي هذه الحالة المزاجية الفلالية، إذا لم تفي شاغول بحب حياته - بيرت (بيلا) Rosenfeld. تعبئت اجتماع مع بيلا وعزله المدمر للإلهام. أراد مارك مرة أخرى أن تعيش وإنشاء.

في خريف عام 1909، عاد إلى بطرسبرغ. من خلال الرغبة في العثور على معلمه يساوي تاريخ التاريخ، تمت إضافة فكرة جديدة عن الإصلاح: الرجل الشاب الذي يحمله أي شيء لقهر العاصمة الشمالية. ساعدت رسائل الحروف شاغولا لدخول المدرسة المرموقة لرسم القصص الشهيرة. أدى العملية الفنية للمؤسسة التعليمية إلى باكست الأسد.

وفقا لأدلة معاصاة، أخذها موسى، باكست دون أي شكاوى. علاوة على ذلك، من المعروف بشكل موثوق أن الأسد دفع تدريب أمل الأمل. قال باكست مباشرة إلى الانتقال إلى أن موهبته في روسيا لا تناسبها. في مايو 1911، المسورة على المنحة الواردة من مكسيم، ذهب العلماء إلى باريس، حيث واصل دراسته. في عاصمة فرنسا، بدأ لأول مرة في توقيع عمله من خلال علامة الاسم.

لوحة

بدأ شاجول سيلته الفنية من اللوحة "Deadman". في عام 1909، تمت كتابة عمل "صورة العروس الخاصة بي في قفازات سوداء" و "الأسرة" تحت تأثير النمط غير التقريبي. في أغسطس 1910، ذهبت مارك إلى باريس. كانت الأعمال المركزية لفترة باريس "لي وقريتي"، "روسيا، أوسلاس وغيرها"، "صورة ذاتية مع الأصابع السبعة" و "كالفاري". في الوقت نفسه، كتبوا من قبل "Snoyushka Tebacco"، "صلاة اليهود"، التي جلبت شغال للقادة الفنيين لإحياء الثقافة اليهودية.

في يونيو 1914، افتتح معرضه الشخصي الأول في برلين، والتي تضمنت تقريبا جميع اللوحات والرسومات التي تم إنشاؤها في باريس. في صيف عام 1914، عاد مارك إلى فيتسبسك، حيث اشتعلت بداية الحرب العالمية الأولى. في 1914-1915، تم إنشاء سلسلة من اللوحات من Seventy Works المكتوبة على أساس الانطباعات المبتكرة (صور، المناظر الطبيعية، مشاهد النوع).

في أوقات ما قبل الثورة، تم إنشاء صور ذات نوع أحادي من النوع الخلفي ("صحف البائع"، "يهودي الأخضر"، "الصلاة يهودي"، "اليهودي الأحمر")، لوحات من دورة "عشاق" ("عشاق زرقاء"، " عشاق خضراء "،" عشاق الوردي ") والجوهر، صورة، تركيبات أفقي (" مرآة "،" صورة بيلا في ذوي الياقات البيضاء "،" فوق المدينة ").

في أوائل الصيف لعام 1922، ذهب Chagall إلى برلين للتعرف على مصير الأعمال قبل الحرب. في برلين، قام الفنان بتدريب جديد لنفسه لطباعة المعدات - الحفر، إبرة جافة، Xylography. في عام 1922، قام بتجاهل سلسلة من الحفر المصممة لتصبح الرسوم التوضيحية لأمراضه السيرة الذاتية "حياتي" (مجلد مع نقش "حياتي" تم نشرها في عام 1923). رأى الكتاب المترجم إلى الفرنسية الضوء في باريس عام 1931. لإنشاء دورة من الرسوم التوضيحية إلى رومان Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" في عام 1923، انتقلت مارك زاخاروفيتش إلى باريس.

في عام 1927، نشأت سلسلة من جوييساس "سيرك فولت" معها من خلال إبداع Shagalovsky من خلال الصور المجنونة للمهرجين والمارفينز والكريوبات. بأمر من وزير الدعاية الفاشية ألمانيا بول جوزيف غودبلز في عام 1933، أحرقت أعمال السيد في مانهايم. زاد اليهود في ألمانيا الفاشية، ورسمت إحساس الكارثة المقترب بأعمال Stegal في النغمة المروعة. في سنوات ما قبل الحرب وسنوات الحرب، كان أحد الموضوعات الرائدة في فنه هو الصلب ("الصليب الأبيض"، "الفنان المصلب"، "الشهيد"، "الصفراء المسيح").

الحياة الشخصية

كانت الزوجة الأولى للعامل الفني المعلقة ابنة مجوهرات بيلا روزنفيلد. في وقت لاحق كتب: "لسنوات عديدة، غطت حبها كل ما فعلته. بعد ست سنوات من الاجتماع الأول، 25 يوليو 1915، تزوجوا. مع امرأة أعطاه ابنة لأدوات الأنف، عاشت مارك حياة طويلة وسعيدة. صحيح أن المصير قد تطور بهذه الطريقة التي نجت فيها الفنان الكثير من موسى له: توفي بيلا من ريبيس في المستشفى الأمريكي في 2 سبتمبر 1944. بعد ذلك، عودة بعد الجنازة في المنزل الفارغ، وضعت على الحامل، صورة بيلا، كتبها مرة أخرى في روسيا، وسألت IMU من التخلص من جميع الفرش والدهانات.

"الحداد الفني" استمر 9 أشهر. فقط بفضل اهتمام ورعاية ابنتها، عاد إلى الحياة. في صيف عام 1945، استأجرت إيدا ممرضة لرعاية والده. لذلك في حياة شاغال، ظهرت فرجينيا هاجارد. بينهما، اندلعت الرواية، التي قدمت العلامة التجارية لبن ديفيد. في عام 1951، غادرت الشابة العلامة التجارية إلى المصور البلجيكي Charleens Leirens. أخذت ابنها ورفضت 18 أعمال الفنان المتبرع بها في أوقات مختلفة، مما أسفر عن نفسه اثنين فقط من رسوماته.

أراد موسى مرة أخرى أن يرتكب الانتحار، ومن أجل صرف انتباه الأب من الدوما، أحضرته منظمة المؤسسة الدولية للتنمية صاحب صالون صالون لندن فالنتينا برودسكايا. الزواج معها اللامع بعد 4 أشهر من المواعدة. أسف ابنة الخالق هذا الملخص أكثر من مرة. لم يترك Steph إلى Chagola والأحفاد، "مستوحاة" لاستخلاص باقات زخرفية، لأنهم "يتم بيعهم جيدا"، وقضى بلا تفكير رسوم زوجته. مع هذه المرأة، عاش الرسام أمام الموت، والمستمر، ومع ذلك، اكتب بيلا باستمرار.

الموت

توفي فنان الفن الشهير في 28 مارس 1985 (98 سنة). تم دفن مارك زخروفيتش في المقبرة المحلية لبلدية سانت بول-دي فانسي.

اليوم، يمكن رؤية عمل مارك Stegal في صالات العرض في فرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وروسيا وبيلاروسيا وسويسرا وإسرائيل. يحترمون ذاكرة الفنان العظيم وفي وطنه: منزل في فيتيبسك، حيث عاش الجرافيت لفترة طويلة، تحولت إلى متحف شاجال في المنزل. يمكن لمحبي اللوحة الإبداع وحتى يومنا هذا المكان الذي خلق فيه روائعه Avant-garde.

عمل

• "الحلم" (1976)؛
• "ملعقة من الحليب" (1912)؛
• "عشاق خضراء" (1917)؛
• "حفل زفاف روسي" (1909)؛
• "بوريم" (1917)؛
• "موسيقي" (1920)؛
• "ل Vavava" (1955)؛
• "الفلاحون في البئر" (1981)؛
• "اليهود الأخضر" (1914)؛
• "البائع من الثروة الحيوانية" (1912)؛
• "شجرة الحياة" (1948)؛
• "المهرج والليمين" (1976)؛
• "الجسور فوق السين" (1954)؛
• "زوجان أو عائلة مقدسة" (1909)؛
• "فنانو الشوارع في الليل" (1957)؛
• "غرب الماضي" (1944)؛