سيرة شخصية
في عام 1874، حدث حدث فتح حقبة جديدة في اللوحة في باريس. أظهرت مجموعة من الفنانين المتطرفين، تعبت من المحافظة على الدوائر الحاكمة في العالم الفرنسي في العالم الفرنسي، عملها في معرض مستقل للانطباعين. بعد ذلك، إلى جانب الرسامين من Claude Monet و Edgar Degas، وضعت اللوحات لوحات صورة علمانية لأغسطس رينوار.الطفولة والشباب
ولد بيير أوجست رينوار في 25 فبراير 1841. تقع مسقط رأسه في جنوب غرب فرنسا من بلدية ليموج. كان الفنان طفلا سادسا من سبعة أطفال من خياط الفقراء ليونارد وزوجته، خياطة مارغريتا. على الرغم من حقيقة أن الأسرة قللت من النهايات مع النهايات، أمسك الآباء الوقت وحب تأخير انتباه وحنين كل من ذريةهم.
كطفل، كان بيير صبي عصبي وغير قابل للانطباع، لكن ليونارد ومارجريتا ينتمي إلى الأطفال. سأل الأب ابنها عندما تم جر أوزوس بأقلام أقلام وطباشير خياط، والأم - عندما رسمها على جدران المنزل. في عام 1844، انتقل رينارا إلى باريس. هنا دخلت أغسطس جوقة الكنيسة مع كاتدرائية كبيرة من سانت إستاس.
ريجنت تشارلز تشارلز جونو، بعد أن سمعت غناء أوغست، لبضعة أسابيع حاول إقناع الوالدين بإعطاء مؤلف كتاب اللوحة للمؤلف "فتاة مع مروحة" في مدرسة موسيقية. ومع ذلك، نتيجة لذلك، بيير العالم الوهم الأصوات المفضلة اللوحة. أعطى ليونارد الوريث لمصانع Levi Brothers يشارك في تصنيع المنتجات من البورسلين، عندما كان عمره 13 عاما. هناك، تعلم الصبي رسم، تزيين اللوحات، الأواني والمزهريات من الصور التي جاءت من تحت فرشاةه.
عندما دخلت الشركة في عام 1858، أفلست الشركة، رينوار شاب، بحثا عن مصادر الدخل الأخرى، ورسمت جدران المقهى والستائر والظواهر، ونسخ عمل فنانين روكوكو - أنطوان، جان أونور فرونار وفرانسوا بوش. وفقا للسيرة الذاتية، أثرت هذه التجربة على الإبداع اللاحق للجدول.
لقد استيقظت أعمال ماجستير القرن السابع عشر في مؤلف اللوحة "روزا" حب الألوان الزاهية وخطوط هراء. قريبا أدركت أغسطر أن طموحاته كانت عن كثب كجزء من العمل الادري. في عام 1862، دخل كلية الفنون الجميلة. وكان معلمه هو الفنان السويسري مارك غابرييل تشارلز جبلير، التزمت بإنشاء لوحات من قبل التقاليد الأكاديمية للرسم.
وفقا لهذا التقليد، تتم كتابة الأعمال حصريا على الدافع التاريخي أو الأسطوري، وسود الألوان الداكنة فقط في لوحة Visual Palette. أخذت مثل هذه اللبنات من لجنة تحكيم الصالون المعرض الرسمي السنوي، الذي أعطى الفرصة لإعلان أنفسهم للرسامين المبتدئين. خلال تدريب رينارا في الأكاديمية، تم استدعاء الانقلاب في عالم فرنسا.
يصور فنانو كلية اللوحة Barbizon على نحو متزايد على ظواهر الحياة اليومية باستخدام لعبة الضوء والظل. أيضا، ذكرت الواقع الشهير ل Gustave Kourbe في جميعها أن مهمة الرسام هي عرض الواقع، وليس مشاهد مثالية في النمط الأكاديمي. رينوار، بالإضافة إلى رفاقه - زملائه الطلاب كلودون وفريد سيزلي، عرفوا عن المشاعر الثورية التي تستند إلى الهواء.
بمجرد أن يقوم الرفاق بتعيين موقفهم، أثناء الفصول الدراسية، دون إذن من Gleira، خرجوا في الخارج وبدأوا في رسم شيء مفتوحين كانوا محاصرين. بادئ ذي بدء، جاء فنانون المبتدئون إلى Fontaineblebleau Forest. هذا المكان لمدة 20 عاما من الانطباعية مستوحاة لكتابة روائع. وهناك رينوار التقى تشاك غوسافن كوربة، الذي يكون تأثيره مرئيا في الصورة من 1866 "kharchevny الأم أنتوني". أصبحت القماش الذي يصور مشهد الحياة اليومي غير مثالي أمر رمزا لفشل أوغست من التقاليد الأكاديمية للرسم.
لوحة
النضج الإبداعي يأتي إلى الانطباعية في نفس الوقت - مع بداية السبعينيات، التي نشرت بداية أفضل عقد في فنها.كانت هذه السنوات المثمرة في مصير رينارا الفني: "تاريخ الأسرة"، "عارية في ضوء الشمس"، "Pont Nevel"، "الدراجون في غابة بولوني"، "Lodge"، "رأس المرأة"، "Boulevards "المشي"، "سوينغ"، "كرة في لو مولان دي لا جاسيت"، "صورة Zhanna Samari"، "المغادرة الأولى"، "Madame Share مع أطفالك"، "الرقص في المدينة"، "كوب من الشوكولاتة "المظلات"، "على التراس"، "السباحة الكبيرة"، "الإفطار من المجال" ليست قائمة كاملة من روائع التي أنشأتها أغسطس خلال هذه الفترة.
إنه مذهل ليس فقط الكمية، ولكن أيضا نوع رائع من العمل. فيما يلي المناظر الطبيعية، لا يزال الحياة، والطبيعة العارية، والوريدات، والمشاهد المنزلية. من الصعب على أي منهم إعطاء الأفضلية. بالنسبة إلى Renuara، فهي جميع روابط سلسلة واحدة، تجسيد العيش، تدفق الحياة في الحياة.
فرشاة له، على الإطلاق دون أن يتم تخزينها ضد الحقيقة، مع سهولة مذهلة، تحولت خادمة غير رائعة إلى آلهة بنس واحدة من الجمال. تتجلى هذه الجودة نفسها في عمل رينوارا تقريبا من أول خطواته في الفن، كما يتضح من الصورة "الكلمة" (الاسم الثاني - "السباحة على السين").
تخدم مؤامرةها استراحة حيوية على ضفاف النهر العام، وسحر يوم مشمس، وتألق فضي للمياه والهواء الأزرق. اللمعان الخارجي لم يتورط في رينوارا. أراد أن يكون رائعا، ولكن طبيعي. لتحقيق ذلك، هجر الخالق التفسير التقليدي للتكوين، وإعطاء العمل عرض صورة مؤسسة على الفور.
في الثمانينات، كان رينوار يعمل مع طلب خاص. كتب بيير صور للممولين وأصحاب المتاجر الأثرياء. تم عرض قماشه في لندن، بروكسل، وكذلك في المعرض الدولي السابع في باريس.
الحياة الشخصية
أحب رينوار النساء، وأجابوه بالمثل. إذا سرد الرسامين المحبوبين، فمنح شهادة السيرة الذاتية الموجزة لكل منها، ستكون القائمة وحدة تخزين ثقل. صرح المحاكاة الذين عملوا مع الفنان أن أغسطس لا تتزوج أبدا. وقالت الممثلة زهنا سامري، الممثلة Zhanna Samari، إن بيير من خلال لمسة فرشاة إلى القماش يتم دمجها مع الزواج مع النساء الذي يكتبه.
إن إدخال المجد باعتباره انطباعا موهوبا، انضم رينوار في منتصف 1890s إلى المرحلة الجديدة من حياته. عشيقة الطويلة الأمد من أوغوستا - ليزا تريو متزوج وترك الفنان. بدأ بيير في فقدان الاهتمام تدريجيا بالانطباع، والعودة في الأعمال على الكلاسيكية. كان خلال هذه الفترة أن مؤلف الرسم "الرقصات" التقى الشاب Beloshwear Alina Sharigo، الذي أصبح زوجته لاحقا.
اجتمع بيير زوجة المستقبل في منادى مدام كامل. على الرغم من الفرق في العمر (كان Sharigo هو الزوج الأصغر سنا لمدة 20 عاما)، لا يمكن ملاحظة الرنين المتبادلين لبعضنا البعض رينوارا وألينا. سيدة شابة مطوية جيدا، وفقا للفنان، كانت "مريحة" للغاية.
أرادت السكتة الدماغية باستمرار مثل هريرة. في الرسم، لم تفهم الفتاة، لكن بالنظر إلى كيفية التفاف الحيتان بيير، شهدت شعورا مثيرا بشكل مثير للدهشة باكتمال الحياة. أصبحت Alina، التي عرفت الكثير وفي المطبخ الجيد، وفي حالة جيدة، أصبحت زوجة رائعة للفنان (على الرغم من أنهم دخلوا زواج رسمي خمس سنوات فقط، بعد ولادة ابن جان).
لم تحاول أبدا فرض نفسه على تحيط زوجها، مفضل التعبير عن موقفه من الحبيبة وأصدقائه من خلال الأطباق المطبوخة. من المعروف أنه عندما عاش العاشق في مونتمارتر، سمعت منزل رينوارا، بأموال محدودة، أكثر المساواة. كان الضيوف غالبا ما يعاملون مع لحوم البقر المغلي مع الخضروات.
بعد أن أصبح فنانا، تمكنت ألينا من تسهيل حياته، ويؤسس الخالق من كل ما يمكن أن يمنع عمله. اكتسبت Sharigo بسرعة احترام عالمي. حتى موناستر دغا، أراها مرة واحدة في المعرض، قال إن ألينا مثل ملكة زارت البهلوان الضائشة. من المعروف أنه، الزواج من Sharigo، دخل مؤلف اللوحات "شقيقتين" في كثير من الأحيان إلى قرب حميم مع محاكاةه.
صحيح، كل هذه المدخلات الجسدية والحب الرومانسي لم تهدد موقف مدام رينوار، لأنها كانت أم لأولاده (أبناء بيير، كلود وجان ولد في الزواج)، مضيفة في منزله لم تنقل بعيدا عن بيير عندما كان مريضا. في عام 1897، بسبب المضاعفات بعد كسر اليد، تدهورت صحة الرسام بشكل حاد. واصل الفنان عن الروماتيزم، ولكن، حتى بالسلاسل إلى كرسي متحرك، استمر في إنشاء روائع جديدة.
سأل زعيم تدفق فوفر هنري ماتيس، الذي زار بانتظام الرنوار المشلولة في استوديوه، مرة واحدة، دون إلقاء فعل نفسه، عن جدوى مثل هذا العمل الشاق المصاحب له ألم مستمر. ثم أغسطين، أنا لا أتردد في الثانية، أجاب عن صديق أن الألم الذي يعاني منه سوف يمر، والجمال الذي أنشأه سيبقى.
الموت
في السنوات الأخيرة، تباينت نفس المواضيع في أعمال رينارا: الأضربات والمخمودين والأرقام المعزية وصور الأطفال. بالنسبة للفنان، كانت هذه الصور تسمية رمزية للشباب والجمال والصحة. إن جنوب شرس بروفانس، وجاذبية الجسم الأنثوي، والوجه اللطيف للطفل - في منهم تم إنجسته ل "باقة" صاحب البلاغ لفرحة الوجود، ما كرس فنه.اندلعت الحرب العالمية الأولى بالطبع المعتاد للجدول الزمني. لذلك، من تجارب الأبناء الذين ذهبوا إلى الأمام، توفي زوج الرسام آلينا فجأة. بعد أن أصبح أرملة، تعذبها المرض والجوع، أوغست، بحكم شخصيته، لم ترفض الفن، وليس طغت على شدة الواقع المحيط. عندما لم تعد الواقع قد أعطى الطعام للإبداع، وبخ مدعيا في المحاكاة وفي الحديقة، محروقة على منحدر البرد.
توفي الانطباعية الشهير بسبب الالتهاب الرئوي في 3 ديسمبر 1919، أوقى وقت لإنهاء عمله الأخير "لا تزال الحياة معتمون". ما زال رجل يبلغ من العمر سبعين عاما قبل آخر تنصيص معتمادا غير مؤهل من أشعة الشمس والسعادة الإنسانية. الآن أعمال رينوارا مصممة مع معرض أوروبا.
عمل
- 1869 - "الكلمة"
- 1877 - "صورة Zhanna Samari"
- 1877 - "المغادرة الأولى"
- 1876 - "كرة في مولين دي لا جاسيت"
- 1880 - "أرقام في الحديقة"
- 1881 - "إفطار المتداول"
- 1883 - "الرقص في بوفال"
- 1886 - "المظلات"
- 1887 - "السباجح الكبيرة"
- 1889 - "براتكا"
- 1890 - "الفتيات في المرج"
- 1905 - "المناظر الطبيعية بالقرب من الزورق"
- 1911 - "غابرييل مع روز"
- 1913 - "محكمة باريس"
- 1918 - "Odalisk"