سيرة شخصية
سطوع الزهور، بساطة التكنولوجيا، التعبير - صور الفنان الفرنسي هنري ماتيس يؤثر على الأصالة. حاول زعيم Fovisma مجموعة من الاتجاهات في الفن البصري قبل أن يجد أسلوبه الخاص، الذي يتميز بالشخصية "البرية".الطفولة والشباب
الوطن الأم للفنان العظيم هي مدينة لو كاتو كامبري الشمالية في فرنسا. هنا في عام 1869، ولد البكر الذي ولد هنري إميل بنوا ماتيسز في عائلة الحبوب المتداول الناجحة. تم التنبؤ بمصير الطفل - في ذلك الوقت اضطر الورث الأول في الأسرة إلى تولي عمل الأب. ولكن، على ما يبدو، ورث الصبي جينات الأم الذين أحبوا وقت الفراغ الحماس لرسم الحرف السيراميك.
هنري على استعداد للمستقبل جيدا، درس في المدرسة، ثم في Lyceum. علاوة على ذلك، ذهبت المشهد، على عكس إرادة رأس الأسرة، إلى باريس لفهم العلوم القانونية. مع دبلوم، عاد من الفن، عاد إلى المنزل، حيث عمل لعدة أشهر مع كاتب.
مصير حل المرض. بدأت السيرة الإبداعية للفنان الموهوبين في عام 1889، عندما سقط هنري ماتيس تحت سكين الجراح مع التهاب الزائدة الدودية.
استعادة بعد العملية شهرين. بحيث لا يفوت الابن، جلبت أمي الملحقات إلى المستشفى للرسم، وبدأ ماتيس على نسخ بطاقات بريدية اللونية. في هذا الوقت، فهم الشاب أخيرا ما يريد أن يكرس الحياة.
لوحة
لم يعط حلم أن يصبح طالب في كلية ميتروبوليتان للفنون الأنيقة. فشل وصول لاول مرة من هنري، لذلك اضطررت إلى الجلوس لأول مرة في أطراف المؤسسات التعليمية الأخرى، حيث تعرفت على لوحة Aza. وحتى الآن في عام 1895، استسلام "القلعة" - جنبا إلى جنب مع الفنان الشهير في المستقبل ألبرت مارتيس ماتيس دخل فنان الفنون، في ورشة مورو غوستاس.
في نطاق المصالح في بداية الإبداع، تم تضمين الفن الحديث، وكان هنري ماتيس أيضا اتجاه ياباني فضولي أيضا. أرسل الرموز إلى دماغ كوسيا مورو الطلاب لتعلم "لعب اللون" في اللوفر، حيث حاول هنري تقليد اللوحات الكلاسيكية، ونسخ اللوحات. تدرس السيد "حلم اللون"، وهو من الفنان ماتيس، كان هناك شغف لإيجاد ظلال مناسبة لنقل المشاعر.
في العمل المبكر، أظهر مزيج من تعاليم مورو عناصر مستعارة من أسياد فرشاة المعترف بها بالفعل. على سبيل المثال، تتميز الحياة "زجاجة شيداما" بالحياة من قبل الغموض: من ناحية، فإن الألوان الداكنة تعطي تقليد شاردن وسكتابات واسعة ومزيج من الأسود مع الفضة - مانا. في وقت لاحق، المعترف به هنري:
"أتصور الجانب التعبيري من اللون بحزم بشكل حدسي. من خلال اجتياز المشهد الخريف، لن أتذكر الألوان المناسبة لهذا الوقت من العام، وسوف ألهمني فقط مشاعر الخريف ... اخترت اللون وليس لأي نظرية علمية، ولكن عن طريق الشعور والملاحظة والخبرة. "تشعر دراسة الكلاسيكية بالملل بسرعة الفنان، وتحول إلى الانطباعية، على وجه الخصوص، انحنى قماش فنسنت وينسن. فان جوخ. لا يزال اللون في الأعمال المبكرة خافتا، لكنه حصل تدريجيا على عصير، وبدأ الانطباع أن يتحول إلى أسلوبه الفريد. بالفعل في عام 1896، بدأت الإبداعات الأولى لرسام مبتدئين في الظهور في صالونات الفن.
أول معرض شخصي لم ينتج عنه فوريور في دوائر الفنون الفنية. قرر هنري ماتيس أن يغادر عاصمة فرنسا بعيدا إلى الشمال، حيث حاول القوة في تقنية مسحات النقطة. في هذا الوقت، خرجت التحفة الأولى - "الفخامة والسلام والسرور" من تحت ريشه. لكن الرجل لم يجد بهذه الطريقة في الرسالة "الأصلية".
جاءت الثورة في عمل الفنان إلى 1905. ماتيس، إلى جانب مجموعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير، أنشأوا أسلوبا جديدا في الرسم، يسمى fovism. طاقة الدهانات، المقدمة في المعرض في الخريف، صدم الجمهور. قدم هنري عملين - صورة لامرأة في قبعة وصورة "نافذة مفتوحة".
ضرب الفنانين موجة السخط، لم يفهم زوار المعرض كيفية إهمال جميع تقاليد الفنون الجميلة. تم رسم مؤسسو النمط مع ذوبان SPLOVES، وهذا هو، الوحش.
ومع ذلك، فإن هذا الاهتمام، وإن كان سلبيا، جلبت ماتيس الشعبية والأسهم الجيدة: ظهر المشجعون في اللوحات، الذين اشتروا لهم بسرور. على سبيل المثال، استغرق "امرأة في قبعة" على الفور في المعرض الكاتب الأمريكي جيرترود شتاين، وكان قماش "فرحة الحياة"، التي ظهرت في عام 1906، اشترت جامع الشهير ليو شتاين.
في وقت لاحق، حدث حدث كبير - التقى الفنان مع بابلو بيكاسو حتى الآن، اندلعت الاتصالات في عقود الصداقة، التي تنافس فيها أسياد الفرشاة مع بعضهم البعض. قال بيكاسو إن وفاة أي منهم ستكون في كل خسارة لا يمكن إصلاحها، لأنها لمناقشة بعض الأسئلة الإبداعية لم تعد بسرعة مع أي شخص.
القماشان الأكثر شهرة - "الرقص" و "الموسيقى" - كتب ماتيس لراع سيرجي شوكين. أمرت الروسية لوحات المنزل في موسكو. وضع الفنان، الذي يعمل على الرسومات، الهدف في خلق شيء شعرته القصر بجوار الإغاثة والسلام. ومن المثير للاهتمام، أن تركيب صور هنري يسيطر على شخصيا - وصل الفرنسي إلى عاصمة روسيا، حيث أخذ بفرحة. أثار الفنان نفسه جمع جمع الرموز القديمة لصاحب المنزل وبساطة الروس.
على ما يبدو، حصلت الرسوم على الفنان جيدا، لأنه ذهب على الفور في رحلة. زارت حكاية خرافية شرقية الجزائر، والعودة إلى المنزل، جلس على الفور للعمل - شهد الضوء صورة "Blue Nude". قدمت هذه الرحلة انطباعا لا يمحى على ماتيس، تظهر عناصر جديدة في الإبداع، وهو رجل يخلق الطباعة الحجريات والحفر على السيراميك وشجرة.
لم يترك سحر الشرق، واصل الفرنسيون التعرف على أفريقيا، والانتقال إلى المغرب. ثم ذهب في رحلة إلى أوروبا وأمريكا. في هذا الوقت، بدأ عمله تدريجيا في فقدان تركيزه، إبعاده مع الدقة العمق والعمق الخاص، كان هناك اتصال بالطبيعة.
خلال الحرب العالمية الثانية، وجد الفنان الأورام، بعد العملية، لم يستطع الرجل التحرك. في ذلك الوقت، كشفت ماتيس عن اتجاه جديد في مجال decoupage، والتي تعتمد على تجميع اللوحات من قطع من الورق المطلي.
نشأت هذه النقطة في عمل هنري ماتيس مشروعا واسع النطاق لتصميم دير أنثى في Vansel. يقال إن الفنان طلب فقط تحرير الرسومات الملونة، لكنه يجف بحماس أكمامه وخلق مشروعا كاملا. بالمناسبة، اعتبر رجل العمل هذا علامة معينة على مصير في حياة غروب الشمس والأفضل في بنك أصبع أعماله الفنية.
الحياة الشخصية
تم تزيين الحياة الشخصية هنري ماتيس ثلاث نساء. في عام 1984، أصبح الفنان لأول مرة للأب - قدم نموذج كارولينا زوبلو رساما موهوبا مع ابنة مارغريتا. ومع ذلك، تزوج هنري ليس على الإطلاق على هذه الفتاة.
أصبح أميلي بوير زوجا رسميا، الذي اجتمع ممثل عالم الطلاء في حفل زفاف الرفيق. تصرفت الفتاة كصديقة للعروس، وزرع هنري عشوائيا بالقرب من الطاولة. ضرب أميلي الحب من النظرة الأولى، بدأ الشاب أيضا في وضع علامات الانتباه. أصبحت الفتاة أول رجل وثيق يؤمن موهبته دون قيد أو شرط.
قبل زواج العريس حذرت العروس أن المكان الرئيسي في الحياة سوف يشغل دائما العمل. حتى على شهر العسل، ذهبت العائلة الجديدة حديثا إلى لندن للتعرف على عمل ويليام تيرنر.
في الزواج، ولد بنو جيرارد وبيير بيير. أخذ الزوجان أيضا في أسرهم لزيادة مارغريتا. لسنوات عديدة، احتلت ابنة وزوجة الأماكن في النماذج الرئيسية وموسيقى الفنان. واحدة من اللوحات الشهيرة المخصصة لزوجته هي "قطاع أخضر"، مكتوب في عام 1905.
هذه الصورة من امرأة محبوبة ضربت خبراء آنذاك من الفن "القبيح". اعتقد الجمهور أن ممثل Fovisma كان غارما في سطوع الدهانات والصدق الصريح.
عند ذروة الشعبية، التي جاءت في الثلاثينيات، احتاج الفنان إلى مساعد. ماتيس في ذلك الوقت مع عائلته انتقلت إلى لطيفة. بمجرد أن كان هناك مهاجران شاب روسي Lydia Delegrant، الذي أصبح سكرتير الرسام. لم ير الزوج أولا الخطر في الفتاة - زوجها لم يعجبه شقراء. لكن الوضع غير على الفور: رؤية ليديا بطريق الخطأ في غرفة نوم زوجته، هرع هنري لرسمها.
بعد ذلك، طلق أميلي نفسه مع الزوج الشهير، وأصبحت Diektoman متحف ماديسا آخر. أي نوع من العلاقات المنحمة في هذا الاتحاد، فقد كان الحب، أو يقتصر زوجين على العمل المشترك، لا يزال غير معروف. من بين رسومات ومشاعر اللوحات التي يصورها Lydia، فإن القصر هو قماش "Odalisk". الوئام الزرقاء. "
الموت
في 1 نوفمبر 1954، ضرب هنري ماتيسيا الصغرى. بعد يومين، توفي الفنان العظيم. تقول الأسطورة أن الوكيل أمام الموت زار الرسام في غرفة النوم، حيث قال:"في يوم آخر ستقول: دعونا نقدم قلم رصاص وورقة".هنري مع ابتسامة أجاب:
"دعونا نقدم قلم رصاص وورقة".عمل
- 1896 - "زجاجة شيدام"
- 1905 - "فرحة الحياة"
- 1905 - "امرأة في قبعة"
- 1905 - "النجم الأخضر"
- 1905 - "نافذة مفتوحة في كولير"
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "الغرفة الحمراء"
- 1910 - "الموسيقى"
- 1916 - "سباح في النهر"
- 1935 - "الوردي عارية"
- 1937 - "امرأة في معطف البنفسجي"
- 1940 - "بلوزة رومانية"
- 1952 - "حزن الملك"