بيتر كونشالوفسكي - صور، لوحات، سيرة، الحياة الشخصية، سبب الوفاة

سيرة شخصية

بيتر كونشالوفسكي هو رسام روسي وسوفيتي رائع ورثت تقاليد اللوحة سيزان. لقد كان محظوظا معترف به خلال حياته، واليوم يسر اللوحة والرسومات للفنان الحصول على المتاحف والمجمعات ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا من الدول الأوروبية أيضا.

الطفولة والشباب

ولد بيتر بتروفيتش كونشالوفسكي في مدينة سلافية مقاطعة خاركيف في 9 فبراير 1876. جاء والده من النبيل وكان مترجما ناجحا والنشر. مرت الطفولة المبكرة للفنان المستقبلي مرت في عقار الوالدين، ولكن منذ أن شارك كونشالوفسكي - كبار السن في الأنشطة الثورية، فقد تغيرت قريبا ظروف الحياة.

قبض على والد الفنان ونفي إلى هولموورز، تم صوادر الحوزة. في وقت لاحق، غادر كونشالوفسكي للعيش في خاركوف، حيث بدأ بيتر البالغ من العمر 8 سنوات الدراسة في مدرسة فنية.

في عام 1889، انتقلت الأسرة مرة أخرى، هذه المرة إلى موسكو، حيث بدأ الصبي مهتم بشدة اللوحة، في زيارة الدورات المسائية في مدرسة Stroganovsky. عند إصرار الأب، غير بيتر تقريبا فن وأدخل جامعة موسكو في كلية العلوم الطبيعية. ومع ذلك، فشلت اللوحة في المغادرة وإقناع والده، ذهبت إلى باريس - لمواصلة التعلم.

2 سنوات، من عام 1896 إلى عام 1898، درس بيتر كونشالوفسكي في أكاديمية جوليانا وخلال هذه المرة أخيرا فهمت ما يريد أن يكون مجرد فنان. تلقت أعمال شاب في فرنسا تقييمات إيجابية. عودته إلى روسيا، دخل أكاديمية الفنون، التي اختارت فيها في النهاية ورشة الرسام - معركة بافيل كوفاليفسكي.

ومع ذلك، فإن لوحات المعركة من بيتر لم تكن مصلحة، وجلس لفترة طويلة في الحديقة النباتية، ورسم الطبيعة. تلقى دبلوم أكاديمية الفنون كونشالوفسكي في عام 1907.

اللوحة والإبداع

كان المسار الإبداعي ل Peter Konchalovsky طويلا: بدءا من اللوحة الكلاسيكية، مرت فترة البحث عن طرق جديدة للتعبير عن الذات وأعادت في نهاية المطاف إلى أسلوب واقعي. يمكنك تتبع ذلك على سبيل المثال صورة الفنان الذاتي المكتوبة في اتجاهات مختلفة واستخدام حلول الألوان المعارضة تماما.

في البداية، تشبه نمط Konchalovsky عمل Konstantin Korovina، ولكن من خلال استكمال دراسته، ذهب الفنان إلى باريس، حيث زار معرض لوحات فينينسيت فان جوخ. وضعت انطباعات لوحة الفلمنكية الرائعة علامة على عمل كونشالوفسكي: وفقا للفنان، كشفت فان جوخ عن عيون بيتر لإبداعه.

في أعمال تلك الفترة، من السهل ملاحظة التأثير وغيرها من الفنانين المجيدين: مجالات CEZANNA و HENRI MATISSE - كانت لوحاتهم من دهشتها Konchalovsky لأعمق الروح.

في أوائل عام 1910s، قام بيتر بتروفيتش، جنبا إلى جنب مع الزملاء في ورشة العمل، نظمت مجموعة فنون "Valet Bubnovaya". أهمل المشاركين من تداخل شرائع اللوحة الواقعية وتبعت طريق الشكليات. وكانت أسس الإبداع الفحوصية والتكبؤ والصدرية.

خلال هذه الفترة، تم تشكيل السيرة الذاتية لأسلوب Konchalovsky الخاص: طلاء كثيف ومشبق وفائق ومحروم من الأجزاء غير الضرورية. ميزة مميزة التي كتب بها بيتر بتروفيتش في ذلك الوقت، ثابتا: لا يزال في الحياة، ولا تملك صورة الفنان واللوحة المركبة تلميحا من الديناميات.

في عام 1912، حاول Konchalovsky نفسه كفنانة مسرحية وصنعت الأزياء والمناظر الطبيعية لأوبرا "التجار Kalashnikov" في صياغة أنطون روبنشتاين. هذا العمل منطقي تحت لوبوك، بيتر بتروفيتش كان راضيا وحتى نهاية حياته نظرت لها أفضل عمل في هذا النوع. في هذا الوقت، تأتي لوحات الفنان جنبا إلى جنب مع عملية التمهيدية "الحركة"، الطاقة الداخلية. هذا ملحوظ جيدا في مثل هذه الأعمال ك "موقد" و "الطلاء الجاف".

عندما بدأت الحرب العالمية الأولى، ذهب بيتر بتروفيتش إلى الجبهة، لكنه خاض وقتا طويلا - في عام 1915 الفنان المسعور، وتم إرساله إلى الخلف، للعلاج. بعد ذلك، شارك Konchalovsky في "معرض لوحات التيارات اليسرى"، وترك أيضا "Bubnovaya Vault" عن طريق التحول إلى الاتحاد "عالم الفن".

بعد الثورة، بدأ بترا بتروفيتش في العودة إلى بيتر بتروفيتش، على الرغم من أن الدهانات لا تزال مشرقة مثل الدهانات. جذبت Konchalovsky "فرحة الحياة"، على الرغم من أنه عرف كيفية الجمع بينها مع الواقع، وإعطاء اللوحات كنوبة هزلية ومأساوية. هذا يمكن أن ينظر إليه من قبل صورة Vsevolod Meyerhold، الذي فقدت بالفعل الصورة بالفعل المسرح: الدهانات الساطعة مكتومة، والتعبير عن وجه المخرج يتحدث عن نفسه.

كان مكان خاص في لوحة Konchalovsky محتلة دائما من خلال الرموز، خاصة الأزهار. قال الفنان إنه يكتبهم لأسباب مماثلة لتلك التي يلعبها العازف البيانيون Gamma - وهذا تمرين صعب وضروري.

"لا يمكن للزهرة أن تكتب" هكذا "السكتات الدماغية البسيطة، ويجب دراستها، وعميقة تماما كما هو كل شيء آخر."

إن الممثلين الأكثر حية لموضوعات الأزهار في أعمال بيتر بتروفيتش هم لوحات "أرجواني في سلة"، "الفاكان في النافذة" و "جميع أنواع الزهور".

كانت مرحلة مهمة من عمل Konchalovsky هي فترة العاطفة من شخصية ميخائيل ليرمونتوف. في عام 1927، ذهب بيتر بتروفيتش إلى القوقاز، وأصبحت سلسلة من الصور بناء على عمل الشاعر نتيجة للرحلة. في الأربعينيات، كتب الفنان صورة ميخائيل Yurevich، واختيار فترة صعبة من سيرة Lermontov للصورة. في الصورة، يصور الشاعر في وقت الراحة في محطة كازبك، التي توقف فيها، بعد الرابط الأول.

لقد أثرت القوة السوفيتية قليلا على إبداع Konchalovsky - حاول الفنان دائما الاحتفاظ بقدر الإمكان من السياسة، ولكن في ذلك - عدم الدخول في المواجهة.

تمكن بيتر بتروفيتش من تجنب كتابة صورة جوزيف ستالين، على الرغم من أنه عرض عليه - أشار إلى حقيقة أنه، لا يمكن أن تستخدم صورة كطبيعة. للسماح لهذا "القائد العظيم" للفنان، بالطبع، لم يكن أحد يذهب. وحتى في الوقت نفسه، استقبل Konchalovsky في عام 1942 من قبل قسط ستالينيست لسنوات عديدة من الجدارة المتميزة في مجال الفن.

الحياة الشخصية

تم تعريف الحياة الشخصية للفنان مرة أخرى في طفولته: في سن 14، التقى بيتر مع زوجة أولغا سوريكوفا في المستقبل، ابنة رسام فاسيلي سوريكوف. بعد ذلك، لم يتواصل الشباب 12 عاما حقا بينما لم يرسل Konchalovsky رسالة إلى الفتاة بالاعتراف في الحب. قرار الزواج من الشباب قبل 3 أيام من التاريخ الأول، وقام حفل الزفاف في 10 فبراير 1902.

كانت العلاقة في الزواج لطيف: دعا Konchalovsky زوجته بساق، كانت تعود إليه.

وكان الزوجين طفلان - ابنة ناتاليا وابنها ميخائيل. لقد أحببتهم بلطف من قبل كلا الوالدين، على الرغم من أنهم حاولوا عدم الانغماس. لم يكن بيتر بتروفيتش أقل من الزوج الذي شارك فيه الزوج في عملية التعليم: لقد وضع الأطفال للنوم، وقال انه علم أساسيات اللوحة، وقال ابنه وابنة حكاية خرافية.

مشى Olga Vasilyevna شخص صعب وقوي، لكن العلاقة مع زوجها لم تهم - قبل حفل الزفاف، أقسم الشباب أن عائلتها ستكون غير عادية. لذلك، عرفت المرأة التدبير ولا جربت زوجها أبدا، ويتم احترامها بعمق واعتبرها أقرب صديق واستشار. دون موافقة زوجته، لم يقبل بيتر بتروفيتش واستشرت حتى عند الإبداع.

الموت

توفي بيتر كونشالوفسكي في 79 عاما، 2 فبراير 1956، في موسكو ودفن في مقبرة نوفوودفيتشي.

في عام 2017، تم افتتاح متحف الفنان. يقع في موسكو في شارع حديقة كبير، في المنزل العاشر (واحد، حيث "الشقة السيئة" هي من "ماستر ومارجريتا") - عاش كونشالوفسكي مع عائلته منذ عام 1912.

في حفل الافتتاح، لم تكن أقل شهرة من بيتر بتروفيتش نفسه، أحفاد الرسام: أحفاد Andrei Konchalovsky ونيكيتا ميخالوف.

لوحات

• 1910 - "ناتاشا على كرسي"
• 1910 - "لصالح الأسرة من الثيران"
• 1917 - شارارازادا
• 1922 - "الشجيرات"
• 1923 - "صورة ذاتية مع زوجته"
• 1926 - "ميشا، اذهب للبيرة"
• 1928 - "على بحيرة Ilmeny"
• 1929 - "فتاة تحت المظلة"
• 1929 - "Balaklava. شرفة"
• 1933 - "الطلاب في ورشة العمل"
• 1935 - "لا تزال الحياة. الخوخ"
• 1943 - "صورة ذاتية بحفيدة"
• 1948 - "من القوس"