سيرة شخصية
American Artist Mark Rotko هو ماجستير معترف به في العالم التعبيرية المجردة، ويقف على أصل إنشاء تقنية اللوحة لحقل اللون. تم تصنيف إرثه، ترقيم 836 يعمل على قماش، في عشرات الملايين من الدولارات، ويقع في أكبر مجموعات في العالم، بما في ذلك معرض الصور للسباق في نيويورك ومتحف تيسن بورنيميس في مدريد، والأكثر من ذلك لوحات قيمة "برتقالي، أحمر، أصفر" معترف بها كأكثر الأشياء قيمة.، "رقم 10"، "رقم 10"، "رقم 6" ("الأرجواني والأخضر والأحمر") و "№1" ("الملكي والأحمر والأزرق ").الطفولة والشباب
مارك روتكو، الذي دعا سابقا ماركوس ياكوفليفيتش روتكوفيتش، ولد في 25 سبتمبر 1903 في مقاطعة فيتيبسك، في مكانه الذي هو مركز Daugavpils والإداري والثقافي لاتفيا الآن. تلقى الصبي تعليما شاملا وتعلم التحدث والقراءة في 3 لغات. في البيئة التي نشأ فيها ممثلو الدين الهجومي، حدثت اتهامات بالتربة الدينية والسياسية في كثير من الأحيان، لذلك من علامة في سن مبكرة مع الإخوة والأخوات عاشت في القمع والخوف.
كان الرجل قادرا على تلقي التعليم في المدرسة اليهودية التقليدية، ثم لحماية الأطفال من الخدمة العسكرية في أقسام الإمبراطورية الروسية، هاجرت الأسرة إلى الولايات المتحدة. نجا Rotkovichi بالكاد في بورتلاند، نجا روتكوفيتشي من المأساة المرتبطة بموت المعيل، وهذا الحدث جعلهم يرفضون تقديم وجود محروم وبدء حياتهم الخاصة.
طالما أن الأم والأطفال الأكبر سنا تمللوا وسيلة الغذاء، فإن ماركوس في عام 1921 تخرج من كل المدارس الثانوية في لينكولن، وإتقان اللغة الإنجليزية، أصبح عضوا نشطا في المجتمع اليهودي ومناقشات السياسة العامة. شرب مشاكل مصالح الشعب العامل وحقوق المرأة على استخدام وسائل منع الحمل، كان روتكو في مركز اجتماعات العمل المتطرف، حيث ظهر الفوضى الأمريكية الشهيرة بيل هايوود وإيما جولدمان.
شعور بالدعوة للفن، دخل الشاب في كلية التصميم واستمع إلى سياق محاضرات النظرة الشهيرة للتعبيرية التجريدية Ashil Gorki، الذي انتقل إلى أمريكا خلال الإبادة الجماعية الأرمنية في مدن الإمبراطورية العثمانية. بعد ذلك، انتقل ماركوس إلى رابطة الطلاب المؤرخين في الدوري وانخفض تحت تأثير ماكس ويبر، الذي أصبح مشهورا بالعمل في أسلوب مكعب.
تحت إشراف هذا المعلم الموهوب، شكل روثكو وجهة نظره الخاصة على اللوحة وأدركت أن اللوحات يمكن استخدامها كأداة للتعبير عن الذات العاطفي والديني.
لوحة
كان قماشه، الذي يمثل التصميمات الداخلية والمشاهد القاتمة من حياة المواطنين، ينظر إليهم بشكل جيد من قبل النقاد. تم تقديم معرض لوحات روتكو في معرض الفن المعاصر في نيويورك، وحصل الفنان انتباه مؤرخ الفنون من خلال استخدام حقول الألوان الغنية كاحتجاج على معادلة اللوحة الأمريكية الحرفية.
بدأت سمة نمط عمل "الاستحمام، أو المشهد على الشاطئ" في التغيير نحو السجن، حيث قدمت الدهانات القاتمة الطريق إلى ثروة الألوان الزاهية. في عام 1936، حاولت طريقة اللوحة اللوحة روكو وصفها في العمل النظري، لكن الكتاب الذي أخبر عن الابتكارات الرسمية واللاسيتية لم ينته ونشره خلال حياة الفنان.
في محاولة لتجاوز الموضوعات التي كانت لها تأثير اجتماعي وسياسي، تحولت علامة مع المتابعين إلى مساحة الوعي الإنساني، والتي تتجاوز حدود تاريخ وثقافة معينة. ومن تلك اللحظة، كان الهدف من الفن للفنان يملأ الفراغ الروحي الداخلي.
أصبحت العديد من اللوحات، المكتوبة تحت تأثير هذه الفكرة، إعادة التفكير في المؤامرات الأسطورية وحصلت على أسماء "أنتيجونا"، "Edip"، "ضحية الأنف" و "مذبح أورفيوس". ومع ذلك، مع مرور الوقت، توقفت روتكو عن استدعاء عمله الخاص ويقتصر نفسه على ترقيم أو وصف الألوان المستخدمة.
إنه في شكل قماش الفنان الذي تم تقديمه في المركز الفني الشهير، ينتمي إلى Peggy Guggenheim، وعلى الرغم من النقد الحاد، فقد تم بيع بعضهم بسعر 150-750 دولار.
في وقت لاحق، تم إظهار العديد من الأعمال المسحوقة لمدة 7 سنوات سنويا في متحف الفن الأمريكي ويتني. تكلفة هذه اللوحات مثل "Lavender و Mulberry"، "المركز الأبيض"، "الأحمر على داكن بوردو" و "الأزرق والأخضر والبني" وصلت مئات الآلاف من الدولارات.
النجاح التجاري لم يروض الفنان، وفي منتصف الستينيات، صمم مشروعا جديدا يسمى مصلى روتكو. مثيرة للاهتمام هي حقيقة أن مؤلف الفكرة، التي كانت ولادة الميلاد، قررت وضع الغرفة في النمط الكاثوليكي الروماني. نتيجة لذلك، كان العمل الذي تم إنشاؤه كجزء من هذا المشروع تتويجا للإبداع خلال السنوات العشر الماضية، يمكن رؤيته في الصورة في الفهارس والألبومات الفنية.
الحياة الشخصية
التقى شركة الفنانين المبتدئين Rothko بمصمم المجوهرات والسكر إديث، وفي عام 1933 أصبحت هذه الفتاة الرائعة الرائعة زوجته. في عام 1937، انفصل الزوجان وبعد المصالحة، لذلك لا يمكن إقامة حياة شخصية بالكامل. في عام 1943، انفصل الزوجان أخيرا، وكان الفنان في حالة من الاكتئاب الطويل، يعاني مؤلما لحدوث الفجوة.
بعد عامين، التقت روثكو بحبيب جديد وتزوج قريبا من ماري أليس بيستيل، والتي كانت المعارف الشائعة أصدقاء في ودية. نظرا لتأثيرها، تغلب الفنان على الإيثام وكتاب التجراجية، فإن أشهرها كانت اللوحة "دوامة بطيئة على حافة البحر".
بعد ذلك، سافر زوجان كثيرا. خلال الزيارة إلى أوروبا في عام 1950، كانت لديها ابنة تدعو كيت تكرم أم روكو. ولكن بعد مرض تسبب في العجز الجنسي، مطلق الفنان مع الزوج الثاني وعمر السنوات الأخيرة بمفرده.
الموت
في عام 1968، بدأت روتكو في تعاني من هجمات الضعف البدني، وبعد الفحص، قام الأطباء بتشخيص تمدد الأوعية الدموية الأورطي الخفيفة وعدد من الوصفات الجوفية الجوفية والجهد الزائد. لكن مارك المشورة المهملة واستمرت في العمل والشراب والدخان.ونتيجة لذلك، بدأ يعاني من هجمات الاكتئاب وفي 25 فبراير 1970 ارتكبت انتحارا. في اليوم، عندما وصل آخر عمل إلى كنيسة روتكو، اكتشف جسم الفنان على أرضية ورشة العمل. بعد الافتتاح، اتضح أن سبب الوفاة كان جرعة زائدة من الباربيتورات التي تسببت في وقف القلب والنزيف في الدماغ.
لوحات
- 1947 - "الأصفر والأحمر والبرتقالي"
- 1949 - "البنفسجي والأسود والبرتقالي والأصفر على أبيض وأحمر"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta، Black، Green On Orange")
- 1950 - "المركز الأبيض" ("الأصفر والوردي والخزامى على الوردة")
- 1951 - №2 (№7 و №2)
- 1953 - بدون عنوان
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("الصدأ والأزرق")
- 1954 - №1 ("الملكي الأحمر والأزرق")
- 1956 - برتقالي وأصفر
- 1959 - "أسود في مارون"
- 1964-1967 - تشابل روتكو
- 1966 - بدون عنوان ("Blue مقسوما باللون الأزرق")