Biografie
Die Franse kunstenaar Georges Huwelik het 'n aantal fyn style probeer en gestop by soos Impressionisme en Kubisme. Hy het uitstekende beeldhouwerke, kerkgebaseerde glasvensters en teatrale landskap geskep, maar die hoofplek in sy werk is beset deur gravure en skildery.Kinderjare en jeug
Georges-huwelik is op 31 Augustus 1882 in Frankryk gebore in die familie van skilders en ambagsmanne van die provinsiale dorp Arzhante. Vader, ma en ou oupa het omgee vir die opvoeding van 'n seun, wat sedert die kinderjare vermoëns getoon het wat nie kenmerkend van kinders is nie.
In 1890, toe dit tyd was om te leer, het die ouers besluit om na die groot nedersetting van Havr te beweeg. Georges het die skool van dekorators betree, waar beroemde skilders geleer is, en in die aand het na die see gegaan en na die geluid van viooltjies en litavr geluister.
Betower deur mense en atmosfeer, het hy musieklesse geneem, nog nie vermoed dat hy die skrywer van groot skilderye sal word nie. Die idee van die biografie met skildery het gekom terwyl hy in Parys studeer, waar die jongman in die samelewing van passievolle en progressiewe mans was.
Nadat hy van die Akademie van Fernan Ubera gegradueer het, het Georges op Montmartre gevestig en vriende gemaak met Francis Picabia, wat bekend geword het as 'n avant-garde. Met sy liassering was daar 'n kennis met die werke van Impressioniste, onder wie André Deleena, Raul Dufi en Henri Matisse.
Persoonlike lewe
In die jeug het die huwelik, bekommerd oor die loopbaan, nie aan sy persoonlike lewe gedink nie, alhoewel hy romantiese verhoudings met die Parys-kunstenaar Marie Loransen ondersteun het. Sy vrou het 'n bietjie later verskyn, en die paartjie het saam na die wêreld gereis en sy lewe verheug. Deur die foto te oordeel, was Georges 'n pragtige man.Skildery
Vroeë Impressionistiese werke het nie wye erkenning ontvang nie, en die huwelik met die liassering van skilders het in die styl van Fovisisme begin skep. In 1907 is die skilderye in die kajuit onafhanklik geplaas, en positiewe terugvoer van vriende en kritici is optimisme in die kunstenaar ingestel.
Die Paryse vriende van die jongman, wat op 'n nuwe manier skoon kleure uitgevoer het, het by dieselfde vloei aangesluit. Die hoof op die doeke van die wandelaars was die kontoer van voorwerpe en vlekke, waardeur die digtheid geskep is en die skoonheid is beklemtoon.
True, na 'n terugwerkende vertoning van die oorlede veld, het die skilders van die nuwe generasie besluit om hul eie styl te omskep. Die huwelik het geometriese vorme in stille lewens en landskappe begin gebruik, en sy gunsteling wenke is beskerm en vanielje.
Aan die einde van die 1900's, onder die invloed van Pablo Picasso, het die kunstenaar begin om foto's te skep wat as 'n protokisme beskryf word. Goeie kennisse van alledaagse items is omskep in geanimeerde visioene en in bizarre veranderde vorm het 'n nuwe lewe verkry.
Later het die huwelik met collages geëksperimenteer en die stigter van die nuwe tegnologie geword, wat later die naam "beweer papier" of Papaier Colle ontvang het. Met sy hulp het die Meester 'n bottel, 'n bord en koerant uitgebeeld, maar in teenstelling met skilderkuns en grafika het dit nie die publiek gehou nie.
In die 1910's het Georges nou saam met Picasso saamgewerk, het Georges verskeie portrette van tydgenote en dames geskryf. Vreemde blokkies en ruit, wat deur steenkoolkontoere geskadu is, het op die ongewone plekke deel van die liggaam gelê.
Ten spyte van so 'n eerste indruk het Kubisme vinnig versprei en die gewildste styl in die middel van die 1910's geword. Ongelukkig is die loopbaan van die huwelik onderbreek weens die wêreldwye gewapende konflik, en dit was 'n goeie werk werd nadat die gevegte na die esel teruggekeer het.
Die bloei van die werke van die Franse avant-garde het op die na-oorlogse tyd geval en is gekenmerk deur die voorkoms van die mees prominente werk. Dit was die "blou akwarium", "suurlemoen" en "boot aan die kus", sowel as die "salon", "vrou by die spieël" en "bruin nog steeds".
In die laaste jare van die lewe het die skilder voortgegaan om met genres te eksperimenteer en gekleurde glasvensters vir die kerk en natuurskoon vir tonele te maak. In 1934 is 'n monografie gepubliseer, wat deur die Duitse prosa Karl Einstein geskryf en geredigeer is.
In 1948 het Georges in die Venesiese Biënnale in verskillende lande van die wêreld besoek en die Grand Prix deelgeneem. Toe het die kunstenaar belangstel in beeldhoukuns en werk aangebied by die persoonlike uitstallings, wat in Londen, Rome, Tokyo en Cincinnati gehou is.
Dood
Die huwelik was nie Augustus 1963 nie, die oorsake van die dood is nie op versoek van vriende en sy vrou bekend gemaak nie. Ná spraak in die graf in die begraafplaas in die voorstad van Parys is 'n uitstalling van vroeë kunstenaars gehou, en die gehoor was verheug.In 2010 is Kubist se doek wat in Frankryk gestoor is, van die museum van kontemporêre kuns met 'n aantal ander skilderye gesteel. Die ondersoek het getoon dat die dief alleen opgetree het, waarskynlik, hierdie misdaad was aangepas.
Skilderye
- 1907 - "Sea Weather in Bay"
- 1908 - "Huis in die Estak"
- 1909 - "Kitaar en 'n gereg met vrugte"
- 1911 - "Man met 'n kitaar"
- 1914 - "Glastelling en koerant"
- 1929 - "suurlemoene"
- 1932 - "Brown nog steeds lewe"
- 1937 - "Dubbele figuur"
- 1942 - "Rooi voetstuk"
- 1945 - "Vrou by die spieël"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Sondag van voëls"
- 1961 - "Fiets"