Biografie
Die kunstenaar Jean-batist Simeon Chards is beskou as 'n erkende meester van genre skildery, sowel as die beste kleur van die XVIII eeu, wat die tradisies van die Nederlandse meesters voortgesit het. In plaas van perfekte mitologiese helde, het hy portrette van middelklasverteenwoordigers geverf en 'n reeks realistiese stille lewens in die middel van die 18de eeu geskep.Kinderjare en jeug
Jean-batist Simeon Charden is op 2 November 1699 gebore en nooit meer as 80 jaar van die lewe het die hoofstad van Frankryk verlaat nie - Parys. As kind het die pa, 'n matjie op 'n boom opgemerk dat die seun daarvan hou om te teken, en dit aan die studente aan die Meester gegee het om familieprestige te ondersteun.
Een keer deur die voog van Noel Quapel, wat 'n kunstenaar en graveur was, het die seun naby die huis op die ou grondgebied van Saint-Germain de Pre gevestig. As assistent en assistent het hy klein voorwerpe in die skilderye uitgebeeld en opgelos nog steeds lewenslange, wat van dinge in die binnehof versamel is.
Soms het die onderwyser Scenen aan 'n kollega, Jean-Batistu Bathista Loo, gestuur, wat die paleis-muurskilderye in die font Bllo-koshuis herstel het, en in sy vrye tyd het die toekomstige skilder groente geverf en aan die einde van die studies het 'n aantal talentvolle werke geskep. .
Ten einde kreatiewe perfeksie te bereik, het die jong meester by die kunstenaargilde aangesluit en vir 'n aantal jare is sy biografie met die Akademie van St Luke verbind. Daar het hy sy eie styl en wyse geslyp, wat voortgaan om in lewelose voorwerpe van die natuur te skryf, en die beste van die skilderye van die tyd het die uitstallings begin betree.
Persoonlike lewe
Die kunstenaar was nie gelukkig in sy persoonlike lewe nie, en sy was vol tragedies wat verband hou met die dood van gades en die dood van inheemse kinders. Vir die eerste keer het hy 'n huwelikskontrak gesluit, op jong ouderdom, en sy vrou was die meisie Margarita, wat tot die afgelope dae in die werk gehelp het.Nadat die geliefde eggenoot nie ernstige siektes gehad het nie en daarna die begrafnis van die dogtertjie Margarita-Anise, is Jean-Baptiste saam met sy seun gehou, in November 1731 gedoop, wat ook 'n skilder geword het en die Vader se oorleefstres gehelp het. .
Later, toe die finansiële situasie van Scarden baie te wense gelewer het, het hy na sy vrou 'n ryk erfgenaam genaamd Francoise Margarita Puzh gegaan. 'N Kind wat in die baba-ouderdom gesterf het, het in hierdie unie verskyn en het vrede op die Parys-begraafplaas onder duisende onskuldige siele verkry.
Skildery
Na die eerste demonstrasie van die werke van studente het Jean-Baptiste aan die Franse publiek bekend geword, en die oorspronklike stil lewe met 'n skaat het belang gestel in Nikola de Laziller. Nadat hy na die werkswinkel gekom het en ander miniatuur van Parys gekyk het, het hy verkies om die doek te hou, wat elkeen as 'n meesterstuk bepaal.
In 1728 is Scarden uitgenooi na die Akademie vir Skildery en Beeldhoukuns om deel te neem aan die uitstalling van plaaslike kunstenaars, sowel as Nederlandse en Vlaamse meesters. As gevolg hiervan het hy 'n lid van die Royal Institution geword vir die skeppers van die "ou regime" en is op die lyste gelys met die Mark "Finders en Fruits".
Daarna het genre-tonele in die werk van Jean-Batista begin verskyn, waarvan die sentrale karakters die derde boedel- en middelklas was. Gedurende hierdie tydperk is die skilderye van die lewe en die alledaagse Franse lewe gebore, wat binnekort die aandag van die massas verkry het.
Ten spyte van die eenvoud van die erwe het verkoolde bekende klante, waaronder aristokrate en Louis XV self. Hulle hou van hoe die kunstenaar vroue wat betrokke is by alledaagse werk, plante, bykomstighede vir jag en kinders wat passievol is oor die spel, uitbeeld.
Die vertoning en samestelling het noukeurig gedink die skilder is onderskei deur 'n stadige tempo van werk en, volgens biograwe en navorsers, het nie meer as vier prente per jaar geskryf nie. Daarom, in galerye en private versamelings, volgens katalogusse en fotoalbums, word 'n bietjie meer as 200 oorspronklike werke nou gestoor en uitgestal.
Daarbenewens het Jean-batist aan die einde van die 1730's begin om sy eie werke te hanteer, om verskeie weergawes van dieselfde genre-tonele te skep. So duplikate is gedupliseer deur die "kaarthuis", "goeie onderwys", "selfportret", "stil lewe met vrugte", "Governess" en Madame Charden.
In die 1750's het die toerisme-aantreklikhede begin versleg, en hy het verkies om as 'n pastel te werk, wat nie teken en akkurate beroertes benodig nie. Hierdie tydperk sluit die doek in, wat nou hoog op prys gestel word en is in die vergadering van die Louvre en Engelse Manor Wordfendon.
Dood
Op die ouderdom het Jean-Baptiste weer 'n skok beleef, nadat hulle geleer het dat die seun selfmoord gepleeg het en in die Venesiese kanaal 42 jaar oud geword het. Dit het gelei tot 'n lang siek, wat die dood van die kunstenaar veroorsaak het, en die nuus wat in Desember 1779 verskyn het, het die hele Franse lig goddeloos gemaak.Skilderye
- 1728 - "SKAT"
- 1732 - "Lady, Sealing Brief"
- 1735 - "Boochka"
- 1738 - "Draftsman"
- 1741 - "Meisie met 'n Waia"
- 1750 - "Stille-lewe met 'n glasvat en vrugte"
- 1763 - "Stille lewe met Brichoke"
- 1763 - "Stille lewe met 'n porseleinkruik"
- 1766 - "Stille lewe met eienskappe van kuns"
- 1775 - "Selfportret in bril"
- 1775 - "Portret van mev. Charrad"