Biografie
Georges Swael was 'n groot Franse gradepsmiprecionistiese kunstenaar wat die kreatiewe metodes van puntetenskap en chromolautanisme uitgevind het. Sy werk is beskou as ikone van die skildery van die laat XIX eeu, aangesien hulle die begin van die vloei, bekend as nie-impetitiwiteit, gelê het.Kinderjare en jeug
Die biografie van Georges Pierre Séra het op 2 Desember 1859 begin ná geboorte in 'n opgevoede en ryk grootste Franse familie. Die pa, die voormalige inwoner van die sjampanje, is op spekulasie met vaste eiendom gevlieg en kan die inhoud van drie broers en susters en sy vrou gereeld skryf.
In die kinderjare het Georges kuns in die munisipale werkswinkel van beeldhoukuns bestudeer, en toe het hy by Henri Leeman gestudeer, wat in die Skool vir Graceful-kunste geleer is. Akademiese voorbereiding van adolessente het liggaamstekening van die natuur ingesluit en bekende handwerk met die oordrag van bui en gevoelens kopieer.
In die lesse op kleur het Swael die teorie van kontraste bemeester, wat later die basis van die bekende werke gelê het. 'N Opvoedkundige jong man, volle idees en ingenieuze idees, is hy deur die vader na die Militêre Akademie gestuur toe hy in 1879 gekom het.
Modus en diens het nie van George gehou nie, en hy het verkies om in kreatiwiteit te werk, saam met Edmon Aman Jean om die ateljee vir twee te verwyder. In die eerste jare van onafhanklike lewe het Swael die tegniek van 'n monochroom-syfer bestudeer en die werke van die Franse romantici beskou, wat met die teorie van boeke gesien het.
Persoonlike lewe
Die swael het 'n romantiese verhouding verberg, wat in sy persoonlike lewe teenwoordig was, maar het die seun van die simulator erken, wat Madeleine Knobloch genoem is. Die egpaar het in die huis langs die ateljee gewoon en 'n gesonde seun opgevoed wat in die winter van 1890 onder die Franse naam Pierre-Georges gedoop is.Skildery
In 1883 het die Franse kunstenaar op die foto begin werk, wat die "swemmagte in Anniere" genoem is, in die Foto-katalogus gelys is. Die monumentale doek het die jong mans wat op die oewers van die Seine rus, uitgebeeld, en op die agtergrond was daar pype van die fabrieke, waarvan die deursigtige klap opgevoed is.
Die kleurmap en styl van die werk het die imfisionistiese wyse beïnvloed, en die neoklassieke tendense is geopenbaar in die tekstuur en vorm van die syfers. Later het die skrywer sodanige tekentegniek geweier en het verskuif na 'n soort vervorming en oordrywing van die nat.
Voordat jy begin werk op grootskaalse skilderye, het Georges tientalle sketse, ontspan lig en toon. Maar ten spyte van sulke pogings is die vroeë skilderye gekritiseer, en hulle het hulle nie van die Parysalon na die uitstalling geneem nie.
Gefrustreerde skilder met kollegas het die vereniging georganiseer - 'n samelewing van onafhanklike kunstenaars. In die eerste vertonings het beroemde beeldhouers, grafika en skilders deelgeneem: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro en Vincent van Gogh.
Om die publiek te interesseer en vas te stel, het George 'n nuwe tekeningstegniek opgedoen, wat die beroertes en punte aanvaar het en die puntelisme genoem word. Sy het 'n paar Europese kunstenaars gebruik wat die ware aard van die kleur ken en aan die Franse skool behoort, bekend as neo-simpressionisme.
'N Bietjie voorbeeld van 'n innoverende styl wat die einde van die XIX eeu gemerk het, was die foto van 1886 "Sondagdag op die Grand-Zhant-eiland". Die publiek het op verskillende maniere gereageer oor die plot en komposisies, en hierdie teenstrydige menings het aanleiding gegee tot 'n aantal artistieke grappies en snaakse bevordering en aanhalings.
Die uniekheid van die doek was dat die kykers die effek van vermenging en gladde blomme opgemerk het. Later het die skrywer herhaaldelik die oorspronklike beeld gekopieer, en verminderde weergawes is in museums van 'n aantal stede.
In die 1890's het Swael sy eie kuns teorie van kuns geformuleer en die taal van skakerings, genaamd chroom-licinant, geskep. Hy het geglo dat lig en helderheid 'n vrolike bui skep, en die figure het opgetrek en die lyne het vertroue en optimisme ingestel.
In die praktyk is goedkeuring in die tekeninge en skilderye weerspieël deur die olie "kanaal in gravelin, aand", "Kankan" en "Parad-Alla". Hulle het die konsep van skildery bekostigbaar vir onafhanklike interpretasie gemaak en die naam van die skepper in die wêreld vreemde kuns voortgesit.
Dood
Die skilder het op 29 Maart 1891 op 31ste Ouderdom gesterf, maar die oorsaak van sy dood bly steeds onduidelik. Biograwe het aanvaar dat dit besmetlike angina, longontsteking, difterie of akute vorm van meningitis kan wees.Die begrafnis van die postmiprecionist is in die hoofstad van Frankryk gehou, het hy die laaste toevlug op die bekende begraafplaas van per lashez gevind. In die goddelike diens in die Katolieke Kerk van St. Oorwinning was De Fields teenwoordig vriende, ouers en dosyne simpatie mense.
Skilderye
- 1878 - "Angelica by die Rock"
- 1884 - "stewels in Anniere"
- 1884-1886 - "Sondagdag op die eiland Grand-Zhantt"
- 1886-1888 - "Sagteware"
- 1886 - "Beoë Bauten, Ontfler"
- 1888 - "Port-An-Bessenten, Sondag"
- 1888 - "Skepe in die see"
- 1888 - "Parade Alla"
- 1888 - 1890 - "poedely vrou"
- 1889-1890 - "Kankan"
- 1890-1891 - "sirkus"