Biografie
Alberto Dzhacometti is 'n kunstenaar, beeldhouer en skrywer van gravure. Skilder het die meeste van sy lewe in Parys deurgebring. Hy is 'n verteenwoordiger van Kubisme, Avant-Garde en Surrealisme, wat aan die begin van die 20ste eeu ontwikkel het.Kinderjare en jeug
Alberto is op 10 Oktober 1901 in die Switserse welsyn van Stampa in die familie van die kunstenaar-impressionistiese Giovanni Dzhacometti gebore. Hy was ouderling van vier kinders en het van die jong ouderdom liefgehad. In die eerste werke het Alberto dikwels sy pa se manier genueer.
Die opvoeding van die jong man wat in die Skool vir Kuns en Handwerk ontvang is, sowel as by die Skool vir Beeldende Kunste in Genève. In die 1920's het hy Biënnale in Venesië in die geselskap van Jacometti-ouderling besoek. Reis in Italië en kennis met die werke van groot skrywers het 'n diep indruk op Alberto gemaak.
In 1922 het die kunstenaar saam met die broer Diego na Parys verskuif. Alexander Ariphenko, wat Alberto ingestel het met die rol van leegheid en vorms in beeldhoukuns, het die eerste mentor van die skrywer geword. Drie jaar Dzhacometti het die lesse van Antoine Burdela geneem, en het ook kennis gemaak met Pablo Picasso, Louis Aragon, André Breton en ander kunsleiers. Drink deur Kubisme en Surrealisme, het hy die dinamika ondersoek en van skildery vertrek.
Persoonlike lewe
Alberto het nie in romantiese verbindings opgetel nie. Hy het dikwels 'n gas van die bordele geword, en die simulator het blykbaar minnares van die kunstenaar te wees. In 1946, van die onvermydelikheid en op versoek van die moeder het hy getroud met Annette ARV. Die meisie het verlief geraak op die kunstenaar, van Switserland na Frankryk verskuif, maar kon nooit 'n reaksie op sy hart vind nie.Die egpaar het nie kinders gehad nie. Nadat die beeldhouer glorie verkry het, het gevoelens vir 'n vrou wat sy steun geword het, nie wakker geword nie. Uitgevind in sy persoonlike lewe was 'n geliefde met die naam Caroline, oor die verband met wie hy die gade geken het. Op die sterflike Audas het Alberto homself geroep.
Skepping
In 1925 het die skrywer inspirasie in Afrika-kultuur gevind. Alberto het die tradisies van Afrika en Oseanië bestudeer, en het nuwe funksies tot sy eie styl gebring en unieke beeldhouwerk uitgewerk. So in die 1926ste het 'n "vroulike lepel" verskyn, wat gebaseer is op 'n lepel wat aan die Afrika-seremonie deelgeneem het en 'n baarmoeder-grille gepersonaliseer het. Jacketti het gewerk aan voorafvervaardigde strukture wat in die ruimte beweeg. Dit sluit in die "tyd van spore". Die syfers en sketse van die skrywer het onafhanklike gravures geword, konsonant met sy beeldhouwerk. Hulle word in swart en grys kleure gemaak sonder om helder kleure te gebruik.
In 1927 het 'n uitstalling van werke deur die kunstenaar in die tuileryalon plaasgevind. Werke is toegewy aan die studie van 'n persoon. In 1932 is 'n persoonlike uitstalling gehou, wat die voltooiing van die Surrealistiese tydperk in 'n kreatiewe biografie nasien.
Die besetting van Frankryk voor die aanvang van die oorlog het Alberto na Switserland gekom, waar hy gebly het tot die voltooiing van bloedige bedrywighede. Gedurende hierdie tyd het die skrywer baie grootskaalse werk geskep waarop hy geïnspireer is deur die gruwels van wat in die werklike lewe gebeur het. Skildery gedurende hierdie tydperk het die hoofbesetting geword. In die beeldhouwerk van Jacometty het die eienskappe van die volume en ruimte ondersoek. 'N Bietjie voorbeeld van eksperimente is die "puntende persoon".
In 1945 het die beeldhouer teruggekeer na Parys. Jean Reviews vrou en Jean-Field Sartra het Alberto-gewildheid gebring. Jacketti het die gees van verandering gevoel en beskryf in die werke van 'n moderne persoon. Hulle het die energie van 'n eksistensialistiese kunstenaar uitgespreek en 'n diep betekenis gedra. Die Meester is voortdurend voltooi en verbeterde skepping, nie die eindstadium opgemerk nie, wat beeldhouwerk doelbewus miniatuur en gesofistikeerd maak.
Die wêreldwye erkenning van die beeldhouer wat in 1962 in die Venesiese Biënnale ontvang is, het hom nie gestop in die verandering en verfyning van sy eie projekte nie. In 1965 is 'n uitstalling van werke deur Alberto Dzhacometti in New York in die Museum van Hedendaagse Kuns gehou.
Dood
In 1963 het Jacometty by die hospitaal gekom, waar hy driekwart van die maag verwyder is. Die aanbevelings van die dokters ignoreer, het die kunstenaar voortgegaan om te drink en te rook. Pyn in die maag en longe het hom in 1966 in die Switserse hospitaal in Kura gelei. Alberto se gesondheid was in 'n verskriklike toestand. 12 Januarie 1966 Hy het gesterf. Die oorsaak van die dood was 'n kwaadaardige tumor.Vandag word die werke van die skrywer in verskillende museums van die wêreld uitgestal, die beeldhouwerk "die looppersoon" word uitgebeeld op 'n banknoot in 100 Switserse frank saam met die portret van Alberto Dzhacometti. Die afstammelinge kan 'n indruk maak van die verskyning van die beeldhouer as gevolg van die bewaarde foto, en die films "Ewige kontemplasie" word vertel van sy lewe en werk, "Alberto Dzhacometti - oë na die horison", "die laaste portret".
In 2003 is Jacometti Heritage Foundation geopen.
Skilderye
- 1921 - "Selfportret"
- 1944 - "Portret van Madame D."
- 1947 - "Man Crossing Square"
- 1949 - "'n Man wat onder die reën gaan"
- 1949 - "Binne van die ateljee"
- 1954 - "Diego in die Skotse hemp"
- 1960 - "Stepming man"
- 1960 - "Naak met blomme"
- 1964 - "Portret van James Here"
- 1965 - "Carolina"
Beeldhouwerk
- 1926 - "Vroulepel"
- 1927 - "Man en vrou"
- 1930 - "Sel"
- 1931 - "Haped Ball"
- 1932 - "Vrou met 'n sny keel"
- 1933 - "Surrealistiese tafel"
- 1934 - "Onzichtbare voorwerp"
- 1951 - "hond"
- 1954 - "Groot Diego Head"
- 1960 - "Stepming man"