Karaktergeskiedenis
Pulchinell is 'n dubbelsinnige karakter van die straat Italiaanse komedie del arte. Vandag het hy 'n simbool van die naellerige kultuur geword, van die straatteater na ander kunsbedrywe gegaan. Die helder volksheld het op baie beelde en eienskappe wat op die verhoog raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo, beliggaam het.Geskiedenis van karakterskepping
Pulchinell-masker het aan die einde van die XVI eeu op die verhoog verskyn, tesame met ander verteenwoordigers van die suidelike kwartet - Scaramucci, Tartalia en Covello. Wat die voorgeskiedenis betref, word 'n aantal hipoteses hier opgespoor. Baie gesaghebbende wetenskaplikes en skrywers, insluitende Albrecht Dietrich, het aangevoer dat sy die beeld van die antieke Romeinse Jester van Makkus gereproduseer het.
Hierdie weergawe is ondersteun deur die ooreenkoms van die voorkoms van twee karakters - hul kostuums en tipes figure. Pulchinell het in dieselfde deel van Italië verskyn, waar 1,5 duisend jaar gelede 'n komedie met die deelname van Makcus gebore is. Sulke oordeel het egter nie betroubare bewyse nie.
Nog 'n hipotese is meer realisties en word benader teen die einde van die XVI eeu. Die masker het in die suide van Italië verskyn, terwyl in die Noord-komedie del Arte vir 30 jaar getoer is. Gevolglik is die argetipes en beelde ook in die toneel van die suidelike kwartet bekend.
Daarbenewens was dit nodig om 'n satiriese stilisering aan verteenwoordigers van die boere soos noordelike kollegas te gee - Harlequin en Brigeella. So het Pulchinell verskyn - 'n boer, 'n werk of dienaar. Wat is kenmerkend van die suide van die bevolking, hier as gevolg van die infusie van plebiese vloei oor die suiwerheid van die boerstipe hoef nie te praat nie. Daarom het die karakter lank uitgekom en verander, afhangende van die produksie.
Die naam van die masker word in die Italiaans geïnterpreteer as "hoender". Die ooreenkoms met die kuiken wat in die voorkoms manifesteer, is óf 'n lang, soos snawel, neus of skale.
Aan die begin van die komedie del Arte het die held solo-optredes gekry - pulveries. Hy het die staf van die toneelstuk geword, wat haar hoof tema definieer. Interessant genoeg kan sy verskyning, karakter en sosiale situasie baie verskil, maar selfs dit het nie toegelaat om die verband met die Napolitaanse Prasur te interpreteer nie.
So is die tradisie van die straatteater nie onderbreek nie, en die roem van Italiaanse Balagen het hom toegelaat om vandag te lewe.
Beeld en biografie van pulchinell
'N Gedetailleerde beskrywing van die biografie van die karakter het die beroemde publisiteitsgaliani aangebied. Die verhaal van die abbet begin met die feit dat die akteurs van komedie del Arte na die aanbieding aan die suidelike stad Napels teruggekeer het. Op die pad het hulle die boere ontmoet wat op die wingerde gewerk het. Moeg werkers het besluit om op te tree, geatrale troepe te benut.Die akteurs het nie in die skuld gebly nie, veral aangesien die verbale swaard is wat hulle professionele persone gehoor het. Die boere was stadig stil, nie in staat om die meesters te weerstaan nie. Maar onder hulle was daar een jong man wat epithets en vloeke uitgegee het sonder om te stop.
Komediante het in so 'n talent getref en besluit om hom in die troepe na hulleself uit te nooi. Die jongman met die naam Puchcho d'Eello het nie geweier nie. En het gou een van die eerste plekke in gewildheid onder akteurs geneem. Na sy dood het Del Arte 'n masker gebly, wat pulchinell genoem word.
Nie minder interessant is die sosiale evolusie van die beeld nie. 'N Inanom-boer het opgetree as 'n soldaat, en as 'n dief, en as 'n handelaar. Die heersende eienskappe van sy karakter - óf domheid of truuk. Van slegte gewoontes word gluttony en luiheid onderskei.
Andrea Peruchchi, die samesteller van die komediekode del Arte, het daarop aangedring dat die beeld van die pulcinell uitsluitlik met onnoselheid geassosieer moet word. Kunstenaars wat probeer het om die rol van 'n intelligente of slinkse held te wys, was onderworpe aan moeilike kritiek.
Die publiek het as 'n dubbele karakter as afkeuring gereageer, vals gevoel. Daarom het in del Arte begin om pogings om die Balaguore-gees te plaas, te vermy. Na die dood van die komedie het hierdie karakter teruggekeer na veelname.
Vir die eerste keer het die held op die strate van Napels in Boereklere verskyn - wit broek, dieselfde kleur van die hemp en 'n donker gevoel. Op die gesig was daar 'n masker met 'n vergrote neus. Daarna het Balagar 'n maag opgestaan en bultjies verskyn. Laasgenoemde aangewys as gevolg van die gewoonte om te buig toe hy deur die hoër komedie-deelnemers getref is.
Teen die tyd van die debuut was die karakter 'n gerasperde Kalach, 'n soort sangers van die Arbeidsklas. Sy vrou, tog, het sy horings dikwels opdrag gegee. Daarom het die man hom jaloers en selfs Tyran gewys. Hy het dikwels geskreeu, geveg en gekla. Sy lewe is ongelukkig, en die situasie is vererger deur 'n groot aantal kinders wat honger ervaar en dikwels huil.
Pulchinell in kultuur
Pulcinell is so gewild as Harlequin, en nie net in Italië nie, maar in die hele wêreld. Dit is veral in die literatuur opgespoor, waar die held gereelde van sprokies in die vorm van 'n soldaat geword het met 'n roosse neus of 'n houtpop.
In die visuele kunste het die kunstenaars in die boer-grap nie soveel masker as 'n lewende persoon gesien nie. Pierre Leoni Getzi het 'n reeks gravures geskep met 'n foto van 'n karakter waarin hy verskeie erwe ingestel het. Byvoorbeeld, hy leer kinders, skryf 'n testament, siek of skielik word rykdom.
Alessandro Manya het geskryf om verskeie skilderye te bestel, waar die hoofkarakter die kitaar speel, ritte op die donkie. Sy doek het die "Pulchineella-konsert" genoem die "Dance of the Colombina". Verstek en armoede, wat geassosieer word met 'n groot karakter van die karakter, het die kunstenaar in die "Pulcinell-middagete" gedemonstreer, waar die gevormde hoof van die familie pasta macaroni eet.
In 1920 het die première van die ballet van Igor Stravinsky in Grand Opera Parys plaasgevind. In die middel van die plot - die Jester, waarin die dogters van dr. Rosset en omsigtigheid verlief is. En die geskiedenis van die hoofkarakter wat van die Napolitaanse manuskrip van 1700 geleen is. 'N Eeu na die vrystelling van die opvoering, het die plot die regisseur Ilya Living herwerk, wat die openbare ballet aanbied, "Pulcinell: 'n speletjie van kaarte."
In 2012, in die middel van Napels, is die standbeeld van die dubbelsinnige en veelkleurige held gestig. Die skrywer van die beeldhouwerk is Lelllo Escposito. Burgemeester Luigi de Madzhistis het gesê dat hierdie monument die Italianers se "nie oorgawe" noem nie, en ook die lot van die mense en die filosofie van die stad verpersoonlik.
Die baie seeboerbalagar-boer het gelei tot die geboorte van gediversifiseerde scenario's en op die verhoog, en in visuele kunste. Vandag het hierdie folklore karakter 'n herkenbare simbool van Napels geword. Die beeld van 'n snaakse en ongelukkige boer word aandenkings, poppe, skilderye, beelde op die skottelgoed en ander visuele materiële artefakte gehou.
Interessante feite
- Die Franse polisinel en Engelse panch "het grootgeword" van Italiaanse Balaguore.
- 'N Squaky stem van die JESTER van del Arte-akteurs wat met die hulp van 'n ete gereproduseer word - 'n spesiale toestel in die vorm van twee plate.
- In die Italiaanse woordeboek word hierdie held so 'n ruimtelike definisie gegee: "Napolitaanse masker, wie se kenmerkende kenmerk is 'n gebrek aan karakter."
Bibliografie
- 1960 - "Pulcorella se vlug"
- 1931 - "Houtaktore"
- 2019 - "Lewe en wonderlike avonture van die beroemde Signora Pulcorella van Napels"