Biografie
Met die naam van die kunstenaar van die XVII-eeuse Artemisia Jegeniski, is nie net die ontwikkeling van die Italiaanse post-navorsingskuns gekoppel nie, maar ook - deels - die vorming van die feministiese idees van die begin van die 20ste eeu. In die werk van die vrou het byna onmoontlik gemaak - hy het die eerste skildervrou by die Akademie van Kunste in Florence geword, terwyl die verteenwoordigers van die pragtige geslag nie vir artistieke werk toegelaat is nie en nie 'n beroepsonderrig kon kry nie.Kinderjare en jeug
Artemisia is op 8 Julie 1593 in Rome gebore. Haar pa Orazio Gentleski was bekend in die tydperk as 'n talentvolle skilder wat die beginsels van karavagisme gebruik. Vir die styl van Barok, wat deur die BUNTOCK en NOVATOR Michelangelo Caravaggio gegee word, word gekenmerk deur weiering om die uitgebeeld, belangstelling in werklike modelle, uitdrukking in die verskaffing van materiaal te idealiseer.
Orazio het vroeër kennis geneem van die vermoë van sy dogter om te skilder en het vir die erfgenaam die eerste onderwyser geword. Aanvanklik het die man die meisie geleer om materiaal vir toekomstige skilderye te kook, die olies, primer-doeke en ander vaardighede skoon te maak. Toe het Artemisia probeer om die werke van bekende meesters te kopieer, en het ook opgetree as 'n vader se assistent toe hy die doek geskep het.
Teen 1609 het die meisie probeer om skilderye op hul eie te skryf onder die sensitiewe leierskap van die Vader. Die brief is bewaar, gestuur deur Orazio Great Princess Toscan, waarin die kunstenaar met trots beweer dat sy dogter die vlak bereik het dat dit haar toelaat om vakmanskap met volwasse Italiaanse skeppers te vergelyk.
Persoonlike lewe
In 1611 het 'n gebeurtenis plaasgevind, wat die persoonlike lewe van die meisie radikaal verander het en op verdere werk weerspieël word. Op daardie tydstip het Orazio saam met Agrostino Tassy saamgewerk - saam het die kunstenaars op die skilderkamer in Palazzo Pallavichini-Rospillosi gewerk. Een keer, gebruik die gebrek aan senior jegeniteit by die huis, het Tassi sy dogter verkrag.
Geskok wat gebeur het, die slagoffer van geweld het probeer om die eer te red, het gehoop dat agotry met haar trou. Dit het egter later geword dat die troue nie in die planne van die Skepper ingesluit is nie. Oasio, wat geleer het oor wat gebeur het, het 'n boodskap aan Pous Paulus gevra om 'n hof van per skuldiges te eis. 'N Langverrigtinge het begin, waardeur Tassi as skuldig erken is.
Die verkragter het beveel om 5 jaar in die tronk te dien of vir ewig Rome te verlaat. Hy het die laaste gekies, maar het nie die stad verlaat nie, onder die beskerming van kragtige Romeinse klante. Die publiek was aan die kant van Agostino, en glo die getuienis van gekoopte getuies, en beskuldig die meisie in ontbering.
Na die vonnis van die sin het Artemisia getroud met 'n bekende kunstenaar Pirantonio Steatesey, wat 'n pa vir haar dogter gehad het. Kort ná die troue het die gades Rome verlaat en na Florence gegaan. Vier kinders is in die huwelik gebore - die seuns van Giovanni Battista en Christofano, sowel as die dogter van Prudential Palmyra en Lisabella.
Die unie van kunstenaars was egter nie gelukkig nie. In Florence het ste setting in groot skuld gekom, en Gegenish het 'n ryk fan van Francesco Maria Marigi verskyn. Die man het van die roman geweet, maar het nie die tonele van jaloesie pas nie: Marigi het die familie wesenlik gehelp. In 1621 het 'n vrou wat haar man verlaat het, met kinders in Rome teruggekeer.
Skildery
Reeds in die vroeë werk van die kunstenaar het hom 'n unieke, herkenbare styl geopenbaar. Die eerste bewaarde doek - "Susanna en oudstes", geskep op grond van Bybelse geskiedenis. In hierdie foto van 1610, geskryf onder leiding van die Vader, is die impak van die realisme van Caravaggio opvallend, en die styl van die Bologna-skool, wat begin met die skildery Annibal Karracchi, word geraai.
Na geweld, Perfect Tassi, in 1612, het die Italiaanse die prentjie "Judith, Deuging Oloferna" bekendgestel. Skilders en voorheen 'n beroep op die plot oor die Maagd wat die stad van die leër van die vyand verdedig het. Hierdie doek was gevul met harmonie en kalmte.
Artemisia se skepping, integendeel, het uitdrukking, bloedige, wat nie net gefasiliteer is deur die dinamiese posisie van die heldin, slavin en mans slagoffers nie, maar ook die kontras van die kleurpalet. Volgens die mate van ekspressiwiteit kan die werk van 'n vrou met die prentjie van haar onderwyser Caravaggio argumenteer, wat in 1599 geskryf is.
Albei skrywer is direk op die oomblik van die moord uitgebeeld, wat van die keel van Oloferna-bloed gevlieg het, die koudbloedigheid van die Judith self, wat die straf oor die vyand bring. Maar as vir die opstand van Michelangelo sulke estetika organies was, het die figuur van Jenetechi onder andere die gehoor verstom, die feit dat so 'n "bloedige" skepping 'n vrou kan skep.
Die tema van die vroulike wraak is later herhaaldelik in die skildery van Italiaans verskyn. So, in 1620, het sy die foto "tronk en sisar" aangebied, wat ook op die Bybelse plot gebaseer is. Volgens die verhaal het die oorlogstes van vyandige aan die Jode van koning Javina besluit om in die tent van Israel Jelik te steek. Toe die vegter aan die slaap geraak het, was 'n vrou met die hulp van die hamer oorweldig in die tempel van die vyand. Soos in die "Judith", het Artemisia weer 'n uitnemende toneel uitgebeeld.
Natuurlik, in die kreatiewe biografie van die kunstenaar was daar minder "wrede" doek, maar 'n sterk en pragtige vrou het altyd in die middel van skilderye verskyn. In 1612 het die Italiaans geskryf "Kom ons" wat die naakte heldin van antieke mitologie uitbeeld in afwagting van die aankoms van Zeus. Die werk adem ook die uitdrukking, hoofsaaklik as gevolg van die kontras van wit leer skoonheid en die rooi beddegoed, waarop dit sal kom.
'N Jaar later het die meisie die publiek die "dood van Cleopatra" seil aangebied, waarop die Egiptiese koningin in dieselfde posisie as Dana uitgebeeld word. Miskien het die pa gehelp met die skepping van skilderye deur Jiangletse.
Die plot van die dood van die geliefde Mark Anthony het in die laat werk van die kunstenaar verskyn. Figuur gedateer 1633-1635, gevul met drama barok
Dood
Italiaans het in 1653 gesterf. Die oorsaak van die dood van die vrou is onbekend, hoewel sommige bronne die aanname van die siekte van die Chumay, wat destyds in Napels gewees het, voorlê. 'N Vrou is begrawe in die kerk van San Giovanni Battista Dei Fiorentini.Skilderye
- 1607-1610 - "Judith en haar Maid Abra met Oloferna se kop"
- 1609-1610 - "Madonna met baba"
- 1610 - "Susanna en oudstes"
- 1611-1612 - "Judith, Behuide van Oloferna"
- 1613 - "Dood Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalene in ekstase"
- 1615 - "Selfportret in die vorm van martelaar"
- 1618-1619 - "Heilige Ekaterina Alexandrië"
- 1620 - "JAIL en SISAR"
- 1628-1635 - "Ester voor Artaxerx"
- 1636-1637 - "Aanbidding van Magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"