Konstantin Stanislavsky - biografie, persoonlike lewe, foto's en nuutste nuus

Anonim

Biografie

Konstantin Sergeevich Stanislavsky is 'n uitstekende akteur, direkteur, onderwyser, teater teoretika, skepper van 'n unieke waarnemende stelsel, MCAT-teater en die opera-ateljee-teater (Musiekteater vernoem na K.S. Stanislavsky en V.I. Nemirovich-Danchenko).

Konstantin Sergeevich Alekseev (Stanislavsky is 'n pseudoniem, wat die akteur in 1885 geneem het) is op 17 Januarie 1863 in Moskou gebore. Die familie van Konstantin het die huis naby die rooi hek besit, en nie een van sy familie nie, behalwe dat haar ouma in moeders geen verband gehad het met die teater nie. Ouma Marie Varley in sy jeug het by die Parys Snaps in die rol van 'n tragiese aktrise geskyn.

Konstantin Stanislavsky in die kinderjare

Een oupa-akteur was 'n ryk Moskou-handelaar, die ander is in besit van die fabriek vir die vervaardiging van reanipers. Gesinsbesigheid deur erfenis oorgeskakel na Vader - Sergey Vladimirovich Alekseev. Konstantin Sergeevich was veronderstel om die volgende opvolger van die dinastie te word.

In die familie, bykomend tot Konstantyn, was daar nege kinders. Ouers het baie tyd aan opvoeding en opvoeding van nageslag betaal: die inkomende onderwysers op musiek, dans, literatuur, vreemde tale, heining, literatuur was betrokke by kinders. In die mode van die era van Alekseev is 'n amateursteater gereël.

Konstantin Stanislavsky met familie

Uitvoerings waarin professionele akteurs dikwels deelgeneem het en vriende is gehou vir 'n noue sirkel van nabye familielede en gaste. In die somer het al die Genootskap na die geliefde op die Klyazma-rivier verhuis, waar die tuisteater ook gereël is, genaamd Alekseevsky.

Vir die eerste keer het Klein Kostya op die ouderdom van 4 deelgeneem aan een van die familieprestasies, dan het sulke optredes permanent geword. Die seun, van die natuur, Rachitich en swak, het 'n nie-reuse-talent in die symogram getoon, dat ouers in alle opsigte aangemoedig is, maar net as passie. Die ware "vaste" beroep is deur Konstantin op die pa se Thawskaya-fabriek as direkteur verwag.

Drie jaar oud het die seun in die gimnasium by die Instituut van Oos-tale geleer (wat daarna in 1881 suksesvol afgehandel is), waarna sy sy ouers gegooi het om dit op te tel.

Konstantin Stanislavsky in die jeug

Alle verklarings van Alekseevsky Mug van 1877 tot 1888 is uitgevoer op die inisiatief van die jong Konstantin Sergeevich. Hy was 'n ideologiese inspiriger, 'n magairter en een van die akteurs van amateurprestasies.

As die Lazarevian-instituut voltooi het, het Konstantin Alekseev by die Father's Factory begin om die posisie van die direkteur te neem. In die middag was hy besig met sake, en het baie aandag aan die tegniese kant van die vraag gegee (in die buiteland gegaan, die moontlikhede van die ontwikkeling van produksie bestudeer en progressiewe tegnologieë by die familieonderneming ingestel), maar het nie gedagtes oor die Teater.

MCAT en direkteur

In 1888 het Stanislavsky met Fedor Commissionerzhevsky en Fedor Solnogub die Moskou-samelewing van kuns en letterkunde georganiseer, wie se handves persoonlik ontwikkel het.

Vir tien jaar van die maatskappy se aktiwiteite het Stanislavsky baie helder karakters geskep, wat deelneem aan die vertoning "Bitter Judine", "selfregte", "nonperdannica", "Vrugte van Verligting". Sy waarnemende talent het die gehoor en prominente kritici erken. Sedert 1891 is die werk van Stanislavsky in Moil reeds nie net in persoonlike deelname aan produksie afgehandel nie, het hy die direkteur se leierskap oorgeneem.

Konstantin Stanislavsky in die teater

Om 'n direkteur van die samelewing te wees, het Konstantin Sergeevich die volgende optredes gestel:

  • "Uriel Wet" (1895);
  • "Othello" (1896);
  • "Baie geluid van niks" (1897);
  • "Twaalfde nag" (1897);
  • "Poolse Jood" (1896);
  • "Potted Bell" (1898).

In 1898 het die vergadering van Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko plaasgevind. 18 uur Die stigters van die klassieke teaterskool het die projek bespreek om die Moskou-kuns te skep. Die eerste samestelling van die liggaam van die legendariese MKAT-stigtersvaders het van hul studente, Moiwan-lede en luisteraars van die Moskou-Filharmoniese, behaal.

Eerste Troupe Mkhata

Die nuwe teater is debuut deur die toneelstuk "Tsaar Fedor Ioannovich", maar die "Seagull" van Chekhov, wat in 1898 aan die hof van toeskouers voorgelê is, het 'n regte gebeurtenis geword. Daarna het die silhoeët van die Seagull 'n simbool van die teater geword en bly dit tot vandag toe, en met Anton Pavlovich het die Stanislavsky vriendelike verhoudings gehad wat gebaseer is op 'n gesamentlike kreatiewe proses.

Konstantin Sergeevich het baie tyd gegee aan die opvoeding van jong akteurs, teoretiese en praktiese ontwikkeling van sy stelsel, waarvolgens die kunstenaar ten volle in die rol gehandhaaf moet word, en om nie ander mense se ervarings uit te beeld nie, terselfdertyd probeer om te gee Die kyker die hoof gedagtes van die toneelstuk.

Konstantin Stanislavsky in die teater

In 1912 het die eerste ateljee by MHAT geopen, waar Stanislavsky studente-waarnemende vaardighede geleer het. In 1918 het hy 'n opera-ateljee by die Bolshoi-teater geskep.

In 1922-1923 het Stanislavsky met die hoofpyplyn, Mkat in die Verenigde State getoer. Terselfdertyd het hy die eerste van sy boeke begin skryf oor die stelsel van "My Life in Art" wat deur hom ontwikkel is.

Ten spyte van die kardinale veranderinge in die land en die samelewing, sowel as die sosiale status en oorsprong van die direkteur, van die Sowjet-regering, het die aktiwiteite van Stanislavsky die warmste ondersteuning en goedkeuring gevind. Joseph Stalin self is herhaaldelik op die optredes van Mkhat, wat dan die status van 'n staat ontvang het, gelyk aan rang met groot en klein teaters.

Persoonlike lewe

Konstantin Sergeevich was een keer getroud by Maria Petrovna Lilina (Scenic pseudoniem), nee steenwerk. Die egpaar het saam gebly tot die dood van Stanislavsky.

Konstantin Stanislavsky met sy vrou

Gades het drie kinders gehad. Die dogter van Ksenia het in 1890 in die kinderskoene gesterf, van longontsteking. Die tweede dogter Kira Alekseeva was die direkteur van die huismuseum van Stanislavsky. Die derde kind, die seun van Igor Alekseev, was getroud met die kleindogter van Lion Tolstoy.

Dood

In 1928, in die herdenking aand van Mkhat, het Konstantin Sergeyevich, wat in die toneelstuk gespeel het, 'n hartaanval gehad. Daarna het dokters kategories verban Stanislavsky om op die verhoog te presteer, en hy is heeltemal aan direkteur- en pedagogiese aktiwiteite gegee.

In 1938 is sy boek "die werk van die akteur oor homself" vrygestel, reeds postuum. Tien langjaarsdirekteur het met die siekte geveg en gewerk, pyn gekry. Konstantin Sergeevich het op 7 Augustus 1938 oorlede.

Tomb Stanislavsky

Stanislavsky het baie toekennings, maar die helderder van die hardste geledere oor sy talent toon teatervertonings, wat nie een generasie direkteure en akteurs was nie. Onder hulle is die volgende perfekte vertonings:

  • "Oom Ivan";
  • "Drie susters";
  • "Die kersie boomgaard";
  • "Op die bodem";
  • "Blou voël";
  • "Dr Shtokman";
  • "Berg van die verstand";
  • "Maand in die dorp";
  • "Mozart en Salieri";
  • "Ouditeur";
  • "Mad dag of huwelik Figaro";
  • "Turbine dae" en ander.

Interessante feite en aanhalings

  • Stanislavsky het 'n buite-egtelike seun, gebore meisie-familie en aangeneem deur die vader van die direkteur, Vladimir Sergeevich Sergeev, professor Msu, historikus.
  • Stanislavsky kon nie die hiërargie van die boonste echelons van die Sowjet-krag ten volle verstaan ​​nie, en daarom is 'n snaakse saak bekend. Stanislavsky het in Mkaat in een bed met Stalin gesit. Die leier het gevra: "Hoekom is ons nie sigbaar in die repertoire van die" Dae van Turbine "-skrywer Bulgakov nie?". Stanislavsky het sy hande gespat en 'n vinger aan haar lippe gesit, "Ts-S-C!" En gefluister "Vader van volke" in sy oor, wat sy vinger aan die plafon wys: "Hulle was verbied! Net dit is 'n verskriklike geheim! " Meng, Stalin ernstig verseker: "Hulle sal toegelaat word! Kom ons doen! "
Konstantin Stanislavsky
  • "As die betekenis van die teater net in die vermaaklikheidspektakel was, miskien, en dit sal nie die moeite werd wees om soveel werk daarin te plaas nie. Maar die teater is die kuns om die lewe te weerspieël. "
  • "Die akteur moet moeilik leer om die gewone, bekende lig en ligte mooi te maak."
  • "Die wil is magteloos totdat sy deur begeerte geïnspireer is."

Lees meer