Biografie
Hayao Miyazaki is die bekende Japannese animator, direkteur, draaiboekskrywer, produsent en net 'n voorwerp van aanbidding van moderne liefhebbers van klassieke animasie. Kritici word nie moeg om die talent van die Skepper te gee nie, joernaliste vier die diepste humanisme van Tapes Hayao, en die publiek gaan gewillig na die teater vir elke nuwe een.
Die ondersteuners beskou Miyazaki met 'n goeie storie, veral aangesien die lae syfer (Hayao-groei - 164 cm), 'n vriendelike glimlag en die sagte karakter van die meester hiervan bydra. Die direkteur het egter herhaaldelik erken dat hy na die wêreld kyk met 'n regverdige fraksie pessimisme.
Kinderjare en jeug
Hayao se kinderjare moes vir Japan moeilik wees: Die seun is in 1941 gebore, in die middel van die Tweede Wêreldoorlog. Die Shook World of Change het die onuitwisbare afdruk in die lot en die persoonlikheid van Hayao getref, wat dit 'n teenstander van fascisme en oortuigende pasifis het.
Vanaf die vroeë kinderjare, wat in die stad Akabono-Tyo geslaag het, het die kunstenaar bewondering vir vliegtuie gelewer, wat later in die oorweldigende meerderheid van sy bande verskyn het. Die vader van die seun, Katzoodi Miyazaki, het in die oorlogsjare by die Miyazaki Eiplein-fabriek gewerk, wat komponente vir die 6m Zero-model-vliegtuie gemaak het.
Die familie van die toekomstige direkteur was meer bekend, Hayao het die tweede van vier seuns geword. Saam met die pa en die broers het die seun byna al Japan gereis: die familie moes dikwels beweeg as gevolg van die moeder se siekte wat aan tuberkulose ly. Die konstante seplace van die sitplekke het meer as 10 jaar geduur, van 1947 tot 1955. In 1956 het 'n wonderwerk gebeur - Miyazaki se ma het ten volle herstel na 'n ernstige verloop van die siekte.
Gereelde kruisings het nie die jongman verhoed om 'n uitstekende opvoeding te kry nie. In 1958 het Hayao van Tyotam se ouer skool gegradueer en gedink dat hy die gesogte Tokio-universiteit betree het.
Films
Hayao het vroeë besluit op die keuse van beroep. Animasie het hom per toeval en vir ewig gefassineer. Terwyl hy nog 'n hoërskoolstudent is, het die jongman die spotprentfilm "die legende van die wit slang" gesien. Die indruk van die prentjie was so sterk dat Miyazaki besluit het om homself-animasies te bestee.
Die skoolseun het die sterkte probeer om sy eie manga (komiese boek) te skep, maar het vinnig probleme ondervind. Eerstens het Hayao nie geweet hoe om mense te teken nie, een keer was dit net die sketse van vliegtuie. Tweedens, die vergelyking van die tekeninge met die rame wat deur sy anime geïnspireer is, het die beginner kunstenaar besef dat dit die vermenigvuldiger styl in detail gekopieer is. Die gehoor het nie die eerste werk gesien nie: Miyazaki het sy eie skepping verbrand.
In 1963 is 'n jong man in die Gakusuin-universiteit ingeskryf, waar hy politiek en ekonomie bestudeer het - voorwerpe wat ver van die wêreld van animasie is. Maar tydens die student het Hayao daarin geslaag om die waardevolste ervaring te kry: dwarsdeur die studiejare was hy deel van die Universiteit Boekklub. Kinders se literatuur het die hoofvoorwerp van die boek geword en die werke van Europese skrywers is noukeurig bestudeer.
Aan die einde van die Universiteit het die 22-jarige Hayao die diens by Toei-animasie ingeskryf, een van die grootste geanimeerde ateljees in Japan. Gister het die gegradueerde begin met Azov en het vinnig die loopbaanleer geklim. In 1963 het Hayao as 'n fase-bestuurder gewerk - geverfde intermediêre stadiums van die beweging van die karakters Anime Wan Wan Chuushingur. Na 2 jaar, in 1965, het die talent van die jong animator die leierskap van die ateljee opgemerk. Matters waardeer sy bydrae tot die skepping van 'n swart en wit spotprent "ruimte avonture van gullyer" en selfs toegelaat om die einde van die prent te verander.
Van 1969 tot 1971 het Hayao daarin geslaag om op drie projekte te werk - die trilogie "kat in stewels", die afskerming van die manga "Ghost Ship", en populariserende anime in die USSR, en die geanimeerde film "The Warrior Treasure Island". Hierdie keer was Miyazaki besig om te haastig en 'n belangrike animasie te teken. In parallel met die skepping van spotprente het die kunstenaar 'n manga getrek, in dieselfde tydperk is 'n grafiese roman "plae mense" gepubliseer. Miyazaki gepubliseer onder die fiktiewe naam na Saburo Akitsa.
Werk in TOI het 'n beginner kunstenaar ervaring en nuttige dating gebring. Die Miyazaki-ateljee het die tegniek verbeter onder leiding van die beroemde Japannese Animator Yasudzi Mori en ontmoet Isao Takhahata, 'n toekomstige vennoot en 'n goeie vriend.
Ten spyte van die ooglopende sukses in sy loopbaan, was Hayao ontevrede met uiters moeilike werksomstandighede. Saam met ander animators en takhahat het hy 'n vakbond geskep wat die belange van die geanimeerde ateljeeswerkers verdedig het. Die oproer het die patroon van aftrede gevolg: die TOEI-gids het die huur van die spotprent "Prins van Noord" afgeneem. Stripping aan hom het Hayao self getrek en die prentjie van Isao Takahata gerig. Die draaipunt het in 1971 gekom. Vriende het besluit om die ateljee te verander.
In dieselfde jaar het Miyazaki met vennote 'n outonome projek A-pro gestig, maar die begin van onafhanklike werk moes uitgestel word. 'N Intermediêre punt was die Studio TMS-vermaak. Daar het Miyazaki en Takahata gesamentlik gewerk aan die voortsetting van die reeks "Lupine III". In TMs het vennote vir 2 jaar gewerk.
Die volgende stop was die blywende samewerking met Nippon-animasie, waar in 1978 Miyazaki as direkteur debatteer. Sy eerste werk is die Multisry Anime "Conan - 'n seun van die toekoms", het op die werk van die "ongelooflike gety" geskiet.
'N Jaar later het die animators weer die ateljee vervang en teruggekeer na TMS. Reeds 'n erkende vermenigvuldiger Miyazaki het voortgegaan om betrokke te raak aan direkteur. Ten slotte het Hayao die eerste private volskaalse spotprent geskep "Lupine III: Caliosotro-kasteel." Die sukses van die skildery was oorverdowend, "Lupine III" en is nou ingesluit in die lys van die beste anime wat ooit in Japan geskep is.
In 'n onderhoud het die ikoniese animator dikwels herhaal dat hy die manga verlaat het weens ontevredenheid met die finale uitslae. Gelukkig vir die aanhangers van die Skepper het die gehoor 'n heeltemal ander mening gehad.
In 1982 het Animage Magazine Manga begin publiseer vir die outeurskap van Hayao. Die heldin van illustrasies het 'n prinses geword wat in die postcaliptiese wêreld woon en sukkel vir die suiwerheid van die natuur. "Navacious van die vallei van die winde" het vinnig gewild geword, en die hoof van die uitgewery "Tokum Speen" het 'n voorstel vir die filizering gemaak. Miyazaki het ingestem, die ontwikkeling van die skildery het dadelik begin.
Volgens die reeds gevestigde tradisie het Hayao aangetrokke tot die projek Takahat: Isao het die vervaardigingsfoto aangeneem. Danksy die digte werkskedule het 'n volwaardige spotprent reeds in 1984 op die groot skerm verskyn. Kritici het gunstig gereageer.
Die sukses van die eerste band het 'n 43-jarige direkteur geïnspireer. Saam met Isao Takahahata en Animage Editor het Miyazaki die bekende Ghibli-ateljee geskep, wat die wêreld se helderste meesterstukke van Japannese animasie aangebied het. Die ateljee "Gibbles" het in 1985 amptelik verskyn, en na 'n jaar het hy die toeskouers 'n debuutprojek aangebied - die volle lengte film "Hemelse Kasteel van Laput."
In 1988 het my buurman Totoro 'na die huur gekom. Die prentjie dra die gehoor aan die provinsiale Japan van die middel van die 20ste eeu, waar twee susters avonture ervaar en met vreemde, maar oulike bos-totorgeeste ervaar. Charming parfuum is geliefd in Japan en in die buiteland, volwassenes en kinders is erken deur bandkarakters, en Totoro self het die eerbare plek op die ateljee ghibli embleem geneem.
Totoro het 'n blink kenmerk van die werk van Japannese genie onthul: die hoofkarakters, of presies, klein meisies word dikwels heldinne in sy geanimeerde films. Vet, moedige en vindingryke meisies verskyn in die "Heksafleweringsdiens", die Oscar-as-spotprent "spookagtige spoke" en die mistieke "Prinses Mononok". Daar word geglo dat die "Prinses Mononok" Miyazaki en die Studios "Gibbles" wye wêreldwyd gebring het.
Veral helder sukses, 'n foto in die Verenigde State, is erkenning gekroon met 'n kontrak met Walt Disney, onderteken in 1996. Volgens die erkenning van Amerikaanse kollegas, Miyazaki by die ondertekening van die ooreenkoms was vasberade. Die direkteur het gevra dat die ateljee die spotprent reproduseer presies soos hy in die oorspronklike was. As 'n argument het die animator 'n samurai-swaard gestuur, waaier in rooi verf, en die pakkie onderteken na die frase: "Moenie sny nie".
Nadat die prinses Mononok voltooi is, het die direkteur eers die begeerte om die ateljee-werk te laat vaar en in 'n nie-winsgewende animasie te laat vaar. Planne het die tragiese gebeurtenis geskend - die dood van Condo, een van die belangrikste animators studio Ghibli.
Miyazaki het voortgegaan om te werk. Die volgende projek was die lint "gedra deur spoke", wat die lig in 2001 gesien het. Oor haar sukses sê die nasier van die toekennings: die prys van die Japannese Filmakademie, die Golden Bear, wat by die 2002 Berlynse fees geneem is, en uiteindelik het Oscar vir 'n jaar later ontvang.
Die hoofkarakter van die skildery was die dogtertjie Tikhiro, wie se ouers die magiese land tref, het in varke verander. Om hulle te red, kry die dogter om te werk aan die gasvrou van hierdie gebied, die towenaar van Yababa. Tydens sy verblyf in die betowerde plek kry Tikhiro vertroud met Haku, 'n draak en 'n seun in een persoon, sowel as die God van Caonas (gesiglose), oupa Kamazzi, Girl Rin.
In 2004 het die lys van triomfe die prentjie van die "loopkasteel" aangevul, wat gebaseer is op die plot waarvan die Tappy-roman van die Britse skrywer Prinses Winn Jones lê. Die geskiedenis van die skepping van die prentjie is redelik ongewoon: Miyazaki het ingestem om die werk van 'n ander direkteur, Mormow Hosoda, te voltooi.
Ag, die opstygings word onvermydelik gevolg deur te val. In 2006 het die ateljee die werk op die "lande van die aarde" voltooi, die volle lengte anime, die siftingsiklus van Ursula Le Guin se boeke. Miyazaki het toestemming aan die bevel gesoek, maar sy seun Goro het op die film begin werk. In die proses van verfilming het die verhouding van die jong en ervare direkteure uiters gespanne geword, en Ursula was self teleurgesteld oor die debuutwerk van die stad.
Die omstrede ramings van die "legendes" het nie die direkteur die animasie gelaat nie, en in 2008 het die volle lengte film "Fish Pono op die rots" in teaters verskyn. Miyazaki het die ongelukkoers bewys: 'n Nuwe projek het twee bonusse in Japan en twee toekennings van die 2009 Venesiese Filmfees toegeken.
Hayao het die wêreld nie net wonderlike spotprente aangebied nie, een van die projekte het die museum van animasie geword. Die idee om 'n museum "Gibbles" te skep, is eers in 1998 aangekondig, maar as gevolg van die hoë diens van die skrywer is die aanvang van die werk herhaaldelik oorgedra.
Konstruksie het eers in 2000 begin. Die direkteur het self op die sketse gewerk. Hayao wou die argitektuur van die hoofgebou hê om selfbeton deel van die uiteensetting te word. Die amptelike ontdekking het op 1 Oktober 2001 plaasgevind. Die anime-ateljee-museum word in die vorm van 'n labirint gemaak, wat langs die besoekers van gunstelingfilms voldoen.
Na die vrylating van Fish Pono in 2008 het die direkteur 'n breek geneem, wat 6 jaar geduur het. Gedurende hierdie tydperk het Miyazaki deelgeneem aan die skryf van die scenario's van twee nuwe tapes "Gibbles" ("Ariett van die land van liliputs" en "van die Sokuriko-hange") en slegs in 2014 weer in die direkteur betrokke.
Die aanbiddingsvliegtuig Hayao kon nie die skepping van die spotprent "Wind Bevestigingsmiddels" laat vaar nie, waarvan die verhaal van die lewe van Dziro Chirokosi, die beroemde Japannese vliegtuig, wat op A6m Zero-vliegtuie gewerk het.
Verteenwoordig die werk by die Venesië Filmfees van 2013, het Miyazaki die pers amptelik ingelig oor die voltooiing van die loopbaan. 'N Jaar later is sy naam ingesluit in die "Hall of Fame van Wetenskaplike Fiksie". En in November 2016 het die nuus verskyn, met genot wat deur talle ondersteuners beskou word: voorbereide aanvulling van die rolprent van Maestro.
Die direkteur het op die kort film "Caterpillar Boro" gewerk. In die nuwe werk het Hayao besluit om met 3D-tegnologie te eksperimenteer. Die première het in Maart 2018 by die Museum van Gibbles plaasgevind, waar dit nou gedemonstreer word.
Persoonlike lewe
Die vermenigvuldiger deel gewillig om met die persplanne in verhouding tot nuwe projekte te deel en gee openlik 'n siviele posisie uit, maar 'n bietjie persoonlike lewe en die familie van Miyazaka.
Hayao se vrou het Akémi Ota, 'n animasie-ateljeebeampte geword. Die troue het plaasgevind toe die vermenigvuldiger 24 jaar oud was. Twee seuns het in die huwelik verskyn - Goro en Caesuke. Die oudste seun het sy pa se saak voortgesit, en Caesuke was professioneel betrokke by houtsnywerk.
Kreatiwiteit Hayao Miyazaki, danksy baie ondersteuners regoor die wêreld, het in 'n ware subkultuur verander. Die geanimeerde lintjies, vol wyse woorde, gedemonteer deur kwotasies. Namens Hayao is daar 'n bladsy in "Instagram", wat foto rame van gewilde spotprentmeesters bied. 'N Interessante feit is dat daar in die sosiale netwerk 'n blog van die Miyazaki-fan is, wat kulinêre installasies skep, met die kopiëring van rame van die animasie skilderye deur die direkteur.
Hayao Miyazaki nou
Die kreatiewe biografie van die direkteur is nog nie voltooi nie. Tot die vreugde van aanhangers van Hayao Miyazaki, het die vervaardiger van ateljees "Gibbles" Tosio Suzuki gesê dat die volgende volwaardige prentjie van die meester "Hoe woon jy?" Ernstige lig oor die volgende drie tot vier jaar.
Die scenario is gebaseer op die plot van dieselfde naam van die 1937-boek oor die seun Junjiti Honda, wat die rook ter ere van die wetenskaplike Nikolai Copernicus genoem is. Die jongman verloor sy pa en word gedwing om na die huis van 'n ryk oom te beweeg, waar dit die onderwerp van belaglike broers en susters word.
Die hoop van liefhebbers van die genre anime wat in die toekoms te verskyn, verlaat meesterstukke die werke van Miyazaki se studente. In die lente van 2018, 'n foto "Mary en Winhin Flower" van Giromasa Yonbayashi, direkteur wat baie geleer het van 'n volwasse, onder sy leierskap om tonele van die films te skep, is "gedra deur spoke" en "loopkasteel". Die nuwe direkteur se werk van die chromas is vrygestel by die ateljee "Ponoc" (Studio Ponoc), maar volgens hom het die groep kunstenaars 'n benadering behou om 'n animasie te skep, wat kenmerkend is van die "Gibby" -studio's.
Die voortgesette van die tradisies van Hayao word ook ook die Makoto-sinkronisasie vermenigvuldiger genoem, hoewel die animator self beskeie verklaar dat die vermoë daarvan oorskat word.
Rolprent
- 1984 - "verkeerd van die vallei van die winde"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "My buurman Totoro"
- 1989 - "Heksafleweringsdiens"
- 1992 - "Gooi Rosso"
- 1997 - "Prinses Mononok"
- 2001 - "het spoke"
- 2004 - "Stapkasteel"
- 2008 - "Vis Pono op die rots"
- 2013 - "Wind Strongs"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interessante feite
- Die held was die simbool van die ateljee "Gibbles", het hy ook in die spotprent "die verhaal van speelgoed verskyn. Groot ontsnapping. "
- "Spook is gedra" - die eerste vermenigvuldigingsband van die direkteur, die wins waaruit die plank $ 200 miljoen bereik het, selfs voordat dit in die Verenigde State gerol is.
- "My buurman Totoro" het deel geword van die program van estetiese onderwys in Japannese skole.