Biografie
Perfeksionist, wat in werke kry voordat hulle harmonie van vorms en kleure ontwapen, is iller-Germain-Edgar de Ga bekend as 'n helder verteenwoordiger van die impressionisme. Die gewigsverlies en die genade wat hy die wêreld deur die doek was, is dit onmoontlik om in die raamwerk van een spesifieke rigting te sluit.Kinderjare en jeug
Die toekomstige kunstenaar is op 19 Julie 1834 in die gesin van 'n suksesvolle bankier gebore. Vader Ogosso de Ga was die organiseerder van die Napolitaanse handelshuis. Moeder Celestina Musion was 'n katoenruilmakelaar se dogter.
Die hoof van die gesin het sy vrou en kinders en Celestine, as die bewaarder van 'n huislike fokus, gesteunde troos en orde in die huis, bevat. Moeder het skielik gesterf toe die seun nie 13 jaar oud was nie.
Edgar Ros na 'n kind: Hy het belangstelling in Latyn en geskiedenis geword. Nadat hy in 1852 van Ludwig Great Lyceum gegradueer het, betree die jongman die Universiteit van Parys by die Fakulteit Regsgeleerdheid. Die jongman verstaan egter dat die regswetenskap nie hom is nie.
AustuSeo wou die ouer seun hê om onderwys te ontvang en na sy voetspore te gaan wat 'n familiebesigheid verder ervaar. Nadat hy geleer het oor die sekonde se voorneme om die universiteit op te hou, besluit hy om nie oor sy seun gekoop te word nie, wat Edgar se keuse bied.
Nadat die Seën van die Vader in 1855 ontvang het, betree die jongman die Skaars Kunsskool, waar die Mentor Lammt die jongman vir die leier van die Europese Akademie Zh.D. Engra.
Edgar was gelukkig om in die familie van aristokrate gebore te word. Die man het nooit probleme ondervind met 'n gebrek aan geld nie. Terwyl ander beginner kunstenaars met honger geveg het en môre gekyk het, besluit die jongman in 1856 om hul studies te verlaat en vir 2 jaar na Spanje te verlaat.
Daar studeer 'n jong man die hoof kulturele sentrums van die land - Florence, Napels, Rome, is geïnspireer deur die skilderye van die meesters van die Renaissance-era.
Die omhulsel jong man in ruil na Parys maak die werkswinkel oop en skep 'n aantal werke op historiese stories.
Edgar weier om die antieke lewe vrymoedig te idealiseer, waarin dit in moderne interpretasie kan wees. Ten spyte van die titaniese pogings en 'n groot begeerte, in die raamwerk van sy werk, verenig die oudheid en die moderniteit van die Degi het nie uitgekom nie.
Bekendheid met Edward Manne, wat in 1862 gebeur het, het die lewe van 'n degelheid aan sy kop gedraai. Die kunstenaar het 'n foute van 'n gesellige kafee "Gerbua" geword. Daar het ambisieuse impressioniste die konsepte van nuwe erwe in die skildery en hul eie visie van die werklikheid bespreek.
Onder die invloed van hierdie mense aan die einde van 1860 word 'n reeks groot werke geskep - "Bratka", "Racing", "balletcones" en "modiste". Die hooftaak van die kunstenaar is om die innerlike wêreld van die held te wys, in die uitsig in die beweging van die hand, om die hoof tot die uiterste te verander, kan die persoon kan openbaar. Die Degi was baie anders as Impressioniste, het hy die wêreld om hom as 'n dinamiese element van wese beskou, nie probeer om inspirasie te laat val en druppels nie. Die ideale Edgar het in die groep se lewe van die metropool gesien. Fotografiese geheue het gehelp om die mees klein kenmerke van Parys te marsjeer.
In die toekoms het hierdie herinneringe gehelp om stadslewe ritme oor te dra, gedetailleerde beelde van mense, plekke en gebeure te skep.
Materiële welsyn het Edgar toegelaat om in die ewige soeke vir homself te bly. Die skilder het die kanonne geskend, eksperimenteer met lig, vorm, bespot bo die samestelling - in die algemeen, het alles moontlik en onmoontlik dat die nuwe visie die effek van varsheid van werk maak.
As gevolg van kreatiewe bewaarders het die Skepper daarin geslaag om die presiese weighborderheid van die komposisionele struktuur van die doek te bereik, waarin daar niks meer as enigiets was nie. Alle elemente het die betekenis van die plot beklemtoon.
Skildery
Ballet was 'n gunsteling tema van die meester van Impressionisme. Die gewildheid van balletcones, gevang Degas, is maklik om te verduidelik: Die kunstenaar toon meesterlik die wêreld van skoonheid en genade, sonder om die skilderye van oormatige sentimentaliteit te oorlaai.
Die onderwerp van die ballet verskyn in die werk van baie kunstenaars. Vir die skryf van skilderye het alles as een die dienste van vooraanstaande simulators gebruik. Die spel van swart en spesiaal gekies vir die portret van die postuur - hierdie nuanses is ontneem van die linne van die siel. Degi het eers gewaag om die werk van werkers toneel sonder versiering te wys.
Die skildery "Blue Dancers" is geskryf deur sy geliefde pastelkunstenaar. Vier ballerinas in blou balletpakke in afwagting van die uitlaat na die toneel vind hulself nie. Elke dag speel hulle rolle en bekommer elke dag, soos voor die debuut. Om na hulle te kyk, kom die kyker onwillekeurig na heldinne, voel dieselfde munge. Die asimmetrie van die samestelling en ongelyke rande van die rande praat van die entoesiasme van die kunstenaar van fotografie
Benewens die ballet was die skilder van perde lief. Hierdie grasieuse diere het die liefde van die Skepper gewen toe hy in Italië was. Degas was 'n fan van tradisionele Romeinse rasse. Die kunstenaar het die natuurlike plastiek van perde gelok, en die professionele gebare van die ruiters het die kunstenaar se ware genot genoem.
Die eerste foto van die "spring" -siklus verskyn in 1860 en word "here op spronge genoem: voor aanvang". Hierdie doek is 'n afskrif van die styl en karakter van die kunstenaar.
Fuzzy, vaag ruiters is verlore op die agtergrond van 'n plat landskap. Degi herskryf hierdie werk na 20 jaar. In die laat weergawe het eindelose heuwels en fabrieke die agtergrond geword.
Die werk van Edgar Dega "Absinthe", die verhoging van die probleem van alkoholisme, weerspieël die moraal van die Parys Bohemia van die tyd ten volle. Die gevoel van eensaamheid is beter om saam te ervaar. Verlies van hoop - dit is wat hierdie verre verenig en terselfdertyd naby mense is. Flier kleur smaak versterk die gevoel van onbeduidende van hul eie wese.
Verhoog die realiteit van die skilder wat nie wil hê nie, wat die kyker die geleentheid bied om die realiteite wat hulle omring, te sien.
Een van die fundamentele werke van die 19de eeu is die "toestemming vierkant". Op 'n stadium het die Meester nie geld gehad nie en moes hy vir die werk van enige plan neem. Die Meester is gedwing om die Viscont-familie uit te beeld en verkoop dan die lap aan hom. Dit het die kunstenaar gehelp om die hoeveelheid geld wat nodig is vir die lewe te help. In die eiendom was L. Lepika-skildery vir 'n lang tyd. Niks was tot die begin van die 20ste eeu van haar lot bekend nie.
Na die tyd is die "vierkant van Concord" ontdek in die vergadering van die bekende kunsgalery eienaar, P. Durana-Ruel. Die onderste deel van die werk is egter afgesny. Dit was sy wat 'n kunstenaar se handtekening bevat. Die gebrek aan handtekening het die definisie van die skrywer ingewikkeld. Na 'n lang nuttelose poging het die meesterstuk uiteindelik Duits O. Gershendberg verwerf.
Die plot van werk is voorgeskryf. Ten spyte van denkbeeldige kalm die pallor van die verf en die gladheid van die lyne, lê die gedagte nie op die oppervlak nie. Kinders en volwassenes kyk na verskillende rigtings in die prentjie. Daar is 'n ewige konflik van vaders en kinders. Die weerspieëlde verskil in die sienings en wêreldbeskouing van geslagte, asof dit in 'n bespotting is, word "toestemming vierkant" genoem.
Degas het geweet hoe om die kyker te verras en die held op die doek te dwing. "Gladilsman" het nie uitsondering nie. 'N Werker met 'n bottel wyn is uitgeput van verveling en eentonigheid, het 'n simbool geword van wurm van die begin van die twintigste eeu.
Onmiddellikheid van die tweede vrou is dadelik opvallend. Sy steur nie - sy rol af. Sy het geen krag nie, geen begeerte om sy kop te lig nie. Daar is immers steeds dieselfde wanhoop en stapels linne. Maestro Impressionisme laat mense toe om Parys onder 'n ander hoek te sien.
"Boek" is hard en realisties. Die Groot Meester met 'n gevoel van diep humanisme behoort aan 'n arbeidsman.
In die skildery "dansklas" van die Degius kombineer fenomenaal die akkurate tekening met die detailskets. Die kunstenaar fokus op die uitdrukkings van die dansers. Die prentjie dompel die atmosfeer van 'n opwindende afwagting. Vir die student is dit 'n 10-jarige wag vir die bejaarde balletmeester - die palet van nuwe idees. Maar in die gebore ballerinas is daar geen tyd vir vreemde gedagtes nie - hulle leef dans, en die tweede inaksie as die dood. Die klassieke kleurskema gee die doek van akademikiteit, maar die energie van onverskillige beweging in die ruimte gee die kyker aan die wêreld van impressionisme.
Persoonlike lewe
Mense wat nie die biografie van Degas ken nie, het homself vlot met sy werk vergewis, oorweeg dat Edgar nie met gelyke intriges met gelykvormig gehang is nie. Op die doeke van die kleuris het dikwels beelde van naakte vroue verskyn, maar dit is betroubaar bekend dat die Madre nie noue verhouding met een van die musiek gehad het nie.
Die amateur van wye ooghoede met oë wat die hartseer van die hele wêreld weerspieël, het trotse eensaamheid vir lawaaierige maatskappye verkies. 'N In teenstelling met kunstenaar het nie die aandag van sy persoon oorgedra nie.
As gevolg van so 'n opgeskorte lewenstyl en gewoontes het die vriende en inheems vir hom 'n "beergebreek" genoem.
Om 'n vryheid-liefdevolle persoon te wees, het die skilder die Instituut van die huwelik negatief behandel. Volgens biograwe het die melancholiese perfeksionis nie fisiese nabyheid nodig nie. Die beeldhouer het sy oë liefgehad en geniet die oorweging van die vroulike liggaam.
Herhaaldelik posende skildery Suzanna Valadon het verklaar: Degas het voortdurend die komplimente van haar voorkoms gemaak, maar fisiese kontak was onmoontlik. Die genie Impressionisme het geglo dat die vrou nie vir liefde geskep is nie, maar vir inspirasie. Die bewondering was uitsluitlik geestelik.
Dit is opmerklik dat selfs na die publikasie van 'n reeks werk "tonele in geslote huise", toegewy aan maklik toeganklike vroue, niemand het selfs die onvolmaaktheid van Matra getwyfel nie.
Die enigste aanvaarbare toestand van die siel van die Skepper is eensaamheid. Hy het hom bewustelik gekies as 'n getroue satelliet van die lewe.
Dood
Oneindig hartseer was die laaste jare van die lewe van Degas. Die blinde genie, wat doelbewus deur die strate van Parys wou hê, het die hortmost pessimisme geabsorbeer. Hy was onbeskryflik seer van die feit dat hy nie meer die lewe kan oorweeg nie, die beweging waarvan hy sy magiese kwas geprint het.
Die skilder het op 26 September 1917 in Parys gesterf.
Om totsiens aan sy vriend te sê, het sy vriende gekom: Claude Monet en kunstenaar Jean-Louis Forene.
Dit is bekend dat die Degi nie die klets verdra nie. Daarom, in die leeftyd, het sy gevra om Forna te laat vaar en 'n eenvoudige ongekompliseerde frase te voltooi:
"Hy, sowel as ek, het liefgehad om te teken."Werk
- "Etude hande" (1860)
- "Begin van jag" (1863-1865)
- "Ruiters op die pad" (1864-1868)
- Binne (Geweld) (1868-1869)
- "Kus in Ebbe" (1869-1870)
- "Dansklas" (1871-1874)
- "Vergunningsplein" (1875)
- "In die kafee" (Absinthe) (1876)
- "Vrou agter die toilet" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Gesigte van misdadigers" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "In die dansstudio" (1897)
- "Blou dansers" (1899)
- "Ballerinas agter die skerms" (1900)