Biografie
Mark Chagall, saam met die Avant-Gardists Otto Dix, was Heinrich Emsen en Hansel Richter 'n kunstenaar wie se genie bang en afgestoot het. Die skep van skilderye het hy uitsluitlik deur instink gelei: 'n saamgestelde stelsel, verhoudings en ligte was vir hom vreemd.
'N Persoon wat ontneem is van die beeld van denke, is uiters moeilik om die Skepper se doek visueel te sien, omdat hulle nie in die konsep van voorbeeldige skildery pas nie en verskil van die klassieke werke van Repin en Serov, waar die akkuraatheid van die lyne is opgerig in die rang van absolute.
Kinderjare en jeug
Movysha Hatsskelevich (later Moses Hatskelevich en Mark Zakharovich) Shaagali is op 6 Julie 1887 in die Wit-Russiese Stad van Vitebsk gebore, in die kuns van die Russiese Ryk, geskei deur Catherine II vir die koshuis van die Jode. Die hoof van die Hatskel Mordukhov-familie Chagall het as 'n loader in die dorpswinkel gewerk. Hy was 'n man stil, toegewy en werker. Die moeder van die kunstenaar Feiga-dit was 'n vrou energiek, gesellig en ondernemend. Sy het die plaas gelei, haar man en kinders gelei.
Van vyf jaar het Movysh, soos elke Joodse seun, die koptekst (laerskool) besoek, waar hy die gebede en die wet van God bestudeer het. Op die ouderdom van 13 het Chagall die Vitebsk City Bourgear-klasskool ingeskryf. Trouens, hy het hom nie 'n besondere plesier gegee nie. In daardie tyd was Mark 'n onmerkbare stotterende seun, wat as gevolg van die onsekerheid nie 'n gemeenskaplike taal met eweknieë kon vind nie.
Provinsiale Vitebsk het vir die toekomstige kunstenaar en die eerste vriend, en die eerste liefde en die eerste onderwyser geword. Jong Moses met 'n omsigtigheid het eindelose genre tonele geverf, wat hy daagliks van die vensters van sy huis gekyk het. Dit is opmerklik dat ouers nie spesiale illusies oor die artistieke vermoëns van die Seun gevoer het nie. Moeder het herhaaldelik die tekeninge van Moses uiteengesit in plaas van servette vir die eettafel, en die pa wou nie die opleiding van die nageslag op die tyd van die Vitebsky-skilderappelpan hoor nie.
Die ideaal van die patriargale familie Chagalov was 'n seun-rekenmeester of in die ergste geval die seunsklerk in die huis van 'n ryk entrepreneur. Jong Moses het gedurende 'n paar maande die geld van sy pa tot skooltekening gelei. Wanneer die hoofstuk van die familie moeg is vir die traanversoeke van die Seun, gooi hy die vereiste hoeveelheid geld in die oop venster. Die toekomstige skedule moes verstrooiing op stowwerige sypaadjies in die oë van lagende dorpe versamel.
Studeer is gegee aan movesch hard: hy was 'n gunsteling skilder en 'n nikuddy student. Vervolgens het hierdie twee teenstrydige eienskappe van karakter al die mense wat die kunsopvoeding Chagal probeer beïnvloed het, opgemerk. Reeds op die ouderdom van vyftien het hy homself 'n ongeëwenaarde genie beskou en kan dus die kommentaar van onderwysers skaars weerstaan. Volgens Markus kan slegs die Groot Rembrandt sy mentor wees. Ongelukkig het kunstenaars nie hierdie vlak in 'n klein dorpie gehad nie.
Ek het geld gered, getrap en het niks aan ouers gesê nie, het na St Petersburg gegaan. Die hoofstad van die Ryk is deur die beloofde aan hom voorgelê. Daar was die enigste akademie van kuns, waar Moses gaan doen. Die harde waarheid van die lewe het die nodige aanpassings aan die pienk mans se drome ingestel: hy het sy eerste en laaste amptelike eksamen misluk. Die deure van die gesogte opvoedkundige instelling het nie voor die genie oopgemaak nie. Die man het nie gewoond geraak nie, hy het na Nikolai Konstantinovich Roerich gekom, 'n tekenskool van die Genootskap vir die bevordering van kuns. Daar het hy 2 maande bestudeer.
In die somer van 1909, desperaat om sy pad in kuns te vind, het Chagall teruggekeer na Vitebsk. Die jong man het in depressie geval. Die foto's van hierdie tydperk weerspieël die depressiewe interne toestand van onherkenbare genie. Hy is dikwels deur die Vitaba op die brug gesien. Dit is nie bekend wat hierdie gelykwaardige buie kan lei nie, as Chagall nie die liefde van sy lewe (Bella) Rosenfeld ontmoet het nie. Vergadering met Bella het sy verwoeste vaartuig van inspirasie gevul. Merk wou weer lewe en skep.
In die herfs van 1909 het hy teruggekeer na Petersburg. Deur die begeerte om 'n mentor te vind wat gelyk is aan die datum van datum, is 'n nuwe idee van oplossing bygevoeg: Die jong man het deur enigiets wat die noordelike hoofstad oorwin het, bedink. Letters briewe het Shagola gehelp om die gesogte skool van tekening te betree deur die bekende storievertelling. Die artistieke proses van die opvoedkundige instelling is gelei deur die skilder Lion Bakst.
Volgens die bewyse van tydgenote het Moses, Bakst dit sonder enige klagtes geneem. Daarbenewens is dit betroubaar bekend dat die leeu die opleiding van die hoop van die grootsteen betaal het. Bakst het direk gesê om te beweeg dat in Rusland sy talent nie pas nie. In Mei 1911 het die geleerdes op die beurs wat van Maxim ontvang is, na Parys gegaan, waar hy sy studies voortgesit het. In die hoofstad van Frankryk het hy eers sy werk begin onderteken volgens die naampunt.
Skildery
Shagall het sy artistieke biografie van die skildery "Deadman" begin. In 1909 is die werk van die "portret van my bruid in swarthandskoene" en "familie" onder die invloed van nie-benaderde styl geskryf. In Augustus 1910 het Mark na Parys gegaan. Die sentrale werke van die Parys-tydperk was "ek en my dorp", "Rusland, Oslas en ander", "selfportret met die sewe vingers" en "Golgota". Terselfdertyd is hulle geskryf deur die "Snoyushka Tobacco", "bidende Jood", wat shagal tot die artistieke leiers van die herlewing van die Joodse kultuur gebring het.
In Junie 1914 het sy eerste persoonlike uitstalling in Berlyn geopen, wat byna alle skilderye en tekeninge in Parys ingesluit het. In die somer van 1914 het Mark teruggekeer na Vitebsk, waar hy die begin van die Eerste Wêreldoorlog betrap het. In 1914-1915 is 'n reeks skilderye van sewentig werke wat op grond van vindingryke indrukke geskryf is, geskep (portrette, landskappe, genre tonele).
In die pre-revolusionêre tye is epies monumentale tipe portrette geskep ("Verkoper Koerante", "Groen Jood", "Bid Jood", "Rooi Jood"), skilderye van die "liefhebbers" siklus ("Blou liefhebbers", " Groen liefhebbers "," pienk liefhebbers ") en genre, portret, landskapsamestellings (" spieël "," Portret van Bella in 'n wit kraag "," bo die stad ").
In die vroeë somer van 1922 het Chagall na Berlyn gegaan om te leer oor die lot van die werke voor die oorlog. In Berlyn het die kunstenaar nuut vir homself opgelei om toerusting te druk - ets, droë naald, xylografie. In 1922 het hy 'n reeks etse opgetrek wat ontwerp is om illustrasies vir sy outobiografie "My lewe" te word ('n gids met "My Life" gravures is in 1923 gepubliseer). Die boek wat in Frans vertaal is, het die lig in Parys in 1931 gesien. Om 'n siklus van illustrasies aan Romeinse Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" in 1923 te skep, het Mark Zakharovich na Parys verskuif.
In 1927 het 'n reeks Gouisas "Circus Volat" met haar vir alle Sagalovsky kreatiwiteit deur die kranksinnige beelde van clowns, harlequins en akrobate ontstaan. Op las van die Minister van Propaganda van Fascistiese Duitsland Paul Josef Goebbels in 1933, is die werke van die Meester in Mannheim in die openbaar verbrand. Die vervolging van die Jode in fascistiese Duitsland, die voorste van die naderende katastrofe het die werke van Stegal in die apokaliptiese toon geverf. In die vooroorlog en oorlogsjare was een van die voorste onderwerpe van sy kuns die kruisiging ("wit kruisbeeld", "gekruisigde kunstenaar", "martelaar", "geel christus").
Persoonlike lewe
Die eerste vrou van 'n uitstekende kunswerker was die dogter van Jewellar Bella Rosenfeld. Later het hy geskryf: "Vir baie jare het haar liefde alles wat ek gedoen het, bedek. Ses jaar na die eerste vergadering, 25 Julie 1915, het hulle getroud. Met 'n vrou wat hom 'n dogter aan Idu gegee het, het Mark 'n lang en gelukkige lewe geleef. Ware, die lot het so ontwikkel dat die kunstenaar sy muse oorleef het: Bella het op 2 September 1944 van sepsis in die Amerikaanse hospitaal gesterf. Toe het hy na die begrafnis in die leë huis teruggekeer, het hy die esel, die portret van Bella, op hom in Rusland geskryf en gevra om Imu al die borsels en verf te gooi.
"Art Mourning" het 9 maande geduur. Net dankie aan die aandag en sorg van haar dogter, het hy teruggekeer na die lewe. In die somer van 1945 het IDA 'n verpleegster gehuur om vir sy pa te sorg. So in die lewe van Sagal het Virginia Haggard verskyn. Tussen hulle het die roman uitgebreek, wat die handelsmerk van die seun van Dawid aangebied het. In 1951 het die jong vrou die handelsmerk aan die Belgiese fotograaf Charlet Leirens verlaat. Sy het haar seun geneem en geweier om 18 kunstenaars se werke wat op verskillende tye aan haar geskenk is, en het homself net twee van sy tekening laat.
Moses wou weer selfmoord pleeg, en om die pa van die Doema af te lei, het IDA hom met die eienaar van die Londense salon van Valentina Brodskaya gebring. Huwelik met haar het na 4 maande na die dating. Die dogter van die Skepper het hierdie opsomming meer as een keer betreur. Steph het nie na Chagola en kleinkinders losgelaat nie, "het" geïnspireer "om dekoratiewe ruikers te teken, omdat hulle" goed verkoop is "en ondankbaar sy gadefooie bedink het. Met hierdie vrou het die skilder voor die dood geleef, maar skryf egter voortdurend Bella.
Dood
Die bekende kunstenaar van kuns is op 28 Maart 1985 (98 jaar oud) dood. Mark Zakharovich is begrawe by die plaaslike begraafplaas van die Saint-Paul-de-Lance-gemeente.
Vandag kan die werk van Mark Stegal gesien word in die galerye van Frankryk, die VSA, Duitsland, Rusland, Wit-Rusland, Switserland en Israel. Hulle eer die herinnering aan die groot kunstenaar en in sy vaderland: 'n huis in Vitebsk, waarin die grafiet vir 'n lang tyd gewoon het, het in 'n huismuseum van Chagal verander. Liefhebbers van skilderkuns en tot vandag toe kan die plek in die gesig staar waar hy sy meesterstukke avant-garde geskep het.
Werk
- "Droom" (1976);
- "Lepel melk" (1912);
- "Groen liefhebbers" (1917);
- "Russiese troue" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Musiek" (1920);
- "Vir Vavava" (1955);
- "Boere by die put" (1981);
- "Groen Jood" (1914);
- "Verkoper van Vee" (1912);
- "Boom van die Lewe" (1948);
- "Clown en violis" (1976);
- "Bridges oor Seine" (1954);
- "Paartjie of Heilige Familie" (1909);
- "Straatkunstenaars in die nag" (1957);
- "Die verlede" (1944) doodslaan;