Biografie
'N Helder verteenwoordiger van die artistieke elite van die 19de-20ste eeu, Mikhail Vrubel, was vol vertroue dat kreatiwiteit soortgelyk is aan die magiese kristalgids, wat, afhangende van persoonlike aspirasies en verslawings, 'n reisiger in die doolhof of hemel kan lei, of na die hel. Sonder om die algemeen aanvaarde kanonne van die komposisies te breek, het die Skepper geweet hoe om die gesig van die aarde te penetreer met al sy datingskrag, die faktor van gewone plekke van die prent te skets en aan die hof te verfinieer.Kinderjare en jeug
Mikhail Alexandrovich Vrubel is op 5 Maart 1856 gebore, geleë op die samesmelting van die Irtsash-riviere en Omsk City Omsk. Kunstenaar se vader Alexander Mikhailovich - in die verlede, 'n terreinbeampte, 'n lid van die Krimoorlog en veg in die Kaukasus, 'n militêre prokureur. Anna Grigorievna se ma - die familielid van die decembrist-basargin - het 4 kinders gebaar en het gesterf toe Michael amper drie jaar oud was. Twee jaar later het sy pa met 'n sekondêre pianis Elizabeth Christian Vessel getrou. Danksy hierdie liefste siel het 'n vrou se liefde en begrip van musiek in die kunstenaar vir die lewe gebly.
In verband met die besonderhede van die werk van die familiehoof is Vrucels dikwels van die stad na die stad verskuif. In 1865 het die familie na die Volga-streek verhuis, waar luitenant-kolonel Vrubel die bevel van die provinsiale garnisoen aanvaar het. Dit was in Saratov, Michael het 'n afskrif van die fresco's van die Italiaanse beeldhouer en die kunstenaar Michelangelo "Scary Court" gesien, wat hy tot die verrassing van sy vader en stiefma in staat was om te reproduseer met al die kenmerkende besonderhede nadat hy gekyk het.
Die neiging van sy seun tot kuns was tevrede met Alexander Mikhailovich, maar het nie veranderinge aan die planne gemaak wat die familiehoof teen die erfgenaam gehad het nie. Professionele aktiwiteite van Mikhail is van sy geboorte vooraf bepaal. Kreatief begaafde seun het nie verheug oor die vooruitsigte om 'n prokureur te word nie, maar die pa het nie gewaag om te gaan nie.
In 1874 het Vruubel die Fakulteit Regsgeleerdheid van die Universiteit van St Petersburg ingeskryf. Die noordelike hoofstad het op Mikhail-hipnotiese opgetree: die argitektoniese museum, waarin elke huis, elke snuit hul eie geskiedenis gehad het, die aktiewe jongman gevang het. Hy het met familie op 'n galerystraat in die 47ste huis gewoon, en in die omgewing (in 53 huis) vir 'n halwe eeu is die literêre profeet deur Alexander Sergeevich Pushkin gestop.
'N Onafhanklike lewe buite die raamwerk en verbod van die Vader het Mikhail geïnspireer. Die jongman kon, sonder vrees vir die regverdige toorn van die familiehoof, laat loop met medestudente en vriende, wat oor die tema van ware musiek bespreek het. In die studentjare het Vrubel bekend geword met die komponis beskeie Petrovich Mussorgsky. Hierdie uitstaande kunstenaar het sy gedagtes, oortuigings en komposisies gevul aan die einde van Mikhail se geestelike wêreld tot die einde toe. Onder die indruk van hoe beskeie die klavier gebreek het, het Mikhail VisiMo die beelde van Faust en Mephistofel, wat in die toekoms aan die doek gely het, aan die brand gesteek.
In dieselfde tydperk was Vrubel bewus van die feit dat jare wat uiters belangrik is in kuns, hy aan dissipline vir hom uitheemse. Die Ministerie as 'n militêre prokureur met al die vooruitsigte van die loopbaan is vervang van die bewussyn van 'n dun gevoelige jong vrou met oneindige liefde van skildery. Die man van Pavlo Petrovich Chistyakova het begin om die lesings van Pavel Petrajakov in sy toekomstige prokureur te besoek. In Januarie 1880 het Mikhail van die Universiteit gegradueer, en in die herfs is amptelik in die Akademie van Kunste ingeskryf.
Die besluit van die seun, wat die familie tradisie beskaam het en sy eie lewenspad verkies het, het Alexander Mikhailovich in skok gedompel. Verhoudings tussen familielede onherroeplik bederf.
In 1882 blyk Mikhail teleurgesteld te wees in die roetine-onderrigmetodologie, en van gedagtes wat die onderwysers met studente van droë seëls en skedule van wildlewe hou, het geen spoor gebly nie. Nadat hy 'n mentorvrubel geword het, het Pavel Petrovich nuwes in die leerling geopen, hulle het hulself nie die rand van hulself getoon nie, en sodoende sy onderwyspiggy-bank aangevul, waarin Surikov, Vasnetsov en Repin destyds reeds op daardie tydstip was, en Nog 'n talentvolle student. Werk deur Vrubel geskryf tydens opleiding, het die status van 'n akademiese standaard verkry en tot vandag toe word in die Akademie-stigting gestoor.
Skildery
Die eerste oorwinning van die hardwerkende student was 'n klein silwermedalje vir 'n akademiese tekening "Mary se betrokkenheid by Joseph". Die Sepie-verligting het dit moontlik gemaak om die beste gradasie in die oordrag van lig en skaduwee te bereik, en sodoende 'n lewendige, verligte atmosfeer van spesiale spiritualiteit te skep, wat mense op die walvis getoon het. Die teken van die verskil is ook toegeken aan die werk "pirifyende Romeine", waarop jong hinds uitgebeeld is, ironies om te lag oor die Churred Patrician.
In die herfs van 1883 het professor Prakhov op aanbeveling van Chistyakov uitgenooi Vrubel na Kiev om te werk op die herstel van die Kirillov Kerk van die XII eeu. In die stad het hulle met die koppe van die antieke tempels gekroon, en die onafhanklike kunslewe van Mikhail het begin. In November 1884 het Adrian Viktorovich 'n goed bewese kunstenaar aan Venesië gestuur. Die skoonheid van die mees romantiese stad van Italië het nie indrukke op Mikhail vervaardig nie. Vrubel het baie tyd in die katedrale en museums bestee en die ervaring van die groot leiers van die Renaissance geabsorbeer.
Na die uitgawes in Venesië vir 'n half jaar, in April 1885, het Vruubel teruggekeer na Kiev en onder die indruk van 'n reis het vier ikone geskep: "St. Kirill, "die moeder van God met die baba", "St. Athanasius "en" Christus Verlosser. " Mikhail het mistikus en asceties verbind vir die Bisantynse abstraksie met die belangrike volledigheid van die Renaissance-beelde en die bevrore tipes van 12 apostels wat op hulle op die boog, vlees en bloed uitgebeeld is, gevul. Dit is opmerklik dat die individue van die Heiliges-kunstenaar uit sy kennis van sy kennisse geskryf het. Onder die verskeidenheid herstelwerke, bykomend tot die "vatste van die Heilige Gees op die apostels", is die muurskilderye "ingang van die Here in Jerusalem" en "rou" onderskei.
Wat ookal belangrik en geestelik gevul is met werk in die Kirillovsky-kerk, was Mikhail nou binne die raamwerk van die kanoniseerde take. Sy temperament en die passie van die skilder het die uitgang van die opgehoopte kleurenergie geëis. In 1886 het die lig 'n portret gesien van die natuur "meisie op die agtergrond van die Persiese tapyt" en die foto "Oos-sprokie". Die werke het die lewe asemhaal, wat Vrubel se verslawing heeltemal weerspieël aan die subtiele nuanses van die kleur en tekening van dele.
In 1887 het Prakhov Vrubel gelok vir die skildery van die Vladimir-katedraal. Mikhail Alexandrovich het ten minste ses opsies vir "grafsteen" (vier) geskep. Hierdie plot is afwesig in die evangelie en is nie kenmerkend van die Ortodokse ikoonverf nie, maar dit word in die kuns van die Italiaanse Renaissance gevind. Dit is opmerklik dat die onafhanklike werk van Vrubel, waarin hy die beeld van die duiwel eerste geopenbaar het, verwerp is. Daarbenewens het ikoonverfde jesters verwarring van Adrian Viktorovich veroorsaak, en in 1889 het hy die kunstenaar van die werk verwyder.
Nie aanvaar deur kerkministers nie, Mikhail is gelukkig vir Moskou. Die prentjie "Demon Sitting", wat die gevalle engel met die menslike siel wat gewond is, uitbeeld, het 'n simbool geword van die komende era. Hierdie werk, Mikhail Alexandrovich het die skilderagtige wyse vernietig in ondeurdringbare konserwatisme, wat 'n voorwerp geword het vir aanvalle en sensures.
In die Moskou-tydperk skryf Vrubel portrette S.I. Mammont en K.D. Artsybushev, skep dekoratiewe panele "Venesië" en "Prinses van Gleza", en illustreer ook die gedig Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara en Demon", "die hoof van die profeet", "Demon by die hek van die klooster" , "Datum van Tamara en Demon").
Die deelname van Vrubel in die uitstallingsaktiwiteite van die "World of Art" en 'n aantal internasionale uitstallings het Europese roem aan die kunstenaar gebring. Onder sy laat meesterstukke, die skildery "Tsarevna-Swan", wat Pushkin-heldin, sowel as "Lila", "Pearl", "," Demon verslaan "," Pantomimma "," Ses-Colored Seraphim "," Pan "en" Gadtalka) uitbeeld. '. Die laaste werk van die Meester was die portret van die digter-simboliese Valery Brysov, wat as gevolg van die progressiewe siekte die Skepper nooit voltooi is nie.
Persoonlike lewe
Die eerste ernstige passie van Vrubel was die vrou van Prahova Emilia Lvovna. Volgens biograwe is dit haar gesig dat hy op geskrewe is nadat hy van die Venesië-ikoon "Our Lady with Baby" teruggekeer is. Die bose drang na die eggenoot van sy beskermheer Mikhail het daarin geslaag om te oorkom.
Volgende opbouende rente het in die troue gegroei. Van die eerste en enigste vrou se hoop van 'n Ivanovna se hoof van die kunstenaar, het ek die Moskou-vriend Savva Mamontov bekendgestel. Teen die tyd van die dating het die kunstenaar net 'n smal sirkel van liefhebbers van skildery geken, en hoop was reeds 'n primêre private Russiese opera. Die sanger met sy stem en skoonheid het Vrubel geïnspireer om die skildery "genel en gretel" te skryf, waarop hy hoop met haar vriendin Tatyana Lyubatovich uitgebeeld het.
Dit is opmerklik dat 'n unklady-ooreenkoms tussen die kunstenaar en die Meester gesluit is, wat gesê is dat indien die werk daarin slaag, Nadia sonder Borstings Mikhail sou trou. Die werk was moontlik. Trou Celebration het in Genève plaasgevind. Die vrou Vrubel het letterlik aanbid. Die huwelik het vir hom die gelukkige gevolgtrekking van baie jare van homself op soek na homself gelyk. Benewens die gestigde siel het die Skepper vertroue in die toekoms ontvang. In September 1901 is Mikhail en Hope 'n bietjie Savva gebore, maar hierdie vreugde is oorskadu deur 'n aangebore ommag van 'n seun - 'n heilige lip.
Vrubel het die "bederfde bloed" en "noodlottige oorerwing" gesien en sedert daardie tyd het hy bedagsaam en verstrooi. Hierdie toestand van die siel het dit van alle kreatiewe ontwerpe omgekeer en teruggekeer na die beeld van 'n duiwel. Twee maande na die geboorte van die seun het hy die foto begin "Demon verslaan". Werk daaraan het 'n jaar geduur, slegs vir 'n kort tyd onderbreek om die stilering aan studente van die Stroganovsky-skool te onderrig. Maar vir 'n lang tyd om weg te kom van die "Demon", het Vrubel misluk.
Die foto wat hy as obsessie geskryf het, soms om 20 uur per dag, wat homself ondersteun. Hy het die duiwel van die duiwel verander, selfs wanneer die prentjie reeds by die uitstalling "World of Art" was. Die uitsonderlike graad van verantwoordelikheid wat hy aan sy skouers geneem het, het die reeds onstabiele sielkundige ewewig van die kunstenaar vernietig. Die skilder het in 'n ernstige depressiewe toestand gedompel. Hy beskou homself as 'n misdadiger wat straf is om homself toe te laat om beide Christus en die duiwel te skryf.
Dood
In April 1902 het Vrubel in die Moskou-kliniek gestel. Dokters het deur die Meesters 'n ongeneeslike geestesongesteldheid gediagnoseer. In Maart 1903 het vergifnis plaasgevind, en die kunstenaar is egter ontslaan, aangesien dit kortliks was. In Mei van dieselfde jaar het die seun van Vrubel gesterf, en in September het Mikhail weer in die kliniek geval. Die verskriklike weke van vergete en onzin is vervang deur 'n vergelykende kalm klok - en toe het hy egter op versoek van dokters slegs van die natuur geverf, niks fiksie nie.
Ongeneeslik het die progressiewe siekte in 1906 die verlies van 'n boom van uitsig veroorsaak. Vir die afgelope vier jaar het Mikhail Alexandrovich in 'n duistere duisternis in die St. Petersburg-hospitaal bestee vir geestesongesteld.
Die kunstenaar het fisiek gely aan die feit dat hy nie meer die geleentheid gehad het om die lewe te oorweeg nie, die beweging waarvan hy nie die geleentheid gehad het om sy magiese kwas vas te lê nie. Vrubel het nie probeer om selfmoord te pleeg nie, maar in die ysige dae onder die oop venster staan, het die onvermydelike einde doelbewus gebring. Mikhail Alexandrovich het op 1 April 1910 aan ontsteking van die longe gesterf. 'N Inspirerende toespraak by die begrafnis, wat by die Novodevichy-begraafplaas gehou is, het gesê Alexander Blok, wat die kunstenaar "bulletin van ander wêrelde" noem.
In 1913, naby Vrub, is ek vir drie jaar die hoop van Hope Ivanovna begrawe.
Werk
- "Hamlet en Ophelia";
- "Grafsteen";
- "Vlug van die Faust en Mephistofel";
- "Primaver";
- "Shadows of Lagun";
- Ses-gekleurde Seraphim;
- "Venesië";
- "Lila";
- "Pan";
- "Demon sit";
- "Pearl";
- "Bogatyr";
- "Snow Maiden".