Biografie
Die briljante Meksikaanse kunstenaar Frido Kalo is dikwels die vroulike alter-ego Salvador Dali genoem. Kritici het die skrywer van die "gewonde herten" tot surrealiste gerangskik, maar sy het uit hierdie "seël" gesterf, waarin verklaar word dat die basis van haar kreatiwiteit nie efemerale allushenings en 'n paradoksale kombinasie van vorms is nie, maar gemis word deur die prisma van persoonlike wêreldpersepsie pyn van verlies, teleurstelling en verraad.Kinderjare en jeug
Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon is op 6 Julie 1907 aan die Mexikaanse Revolusie gebore, in die nedersetting van Koyoacan (voorstad van Mexiko City). Die moeder van die kunstenaar Matilda Calderon was die werklose fanatiese Katolieke, wat haar man en kinders in rigor en die vader van Guillermo Calo, die mede-kreatiwiteit Beethoven en Schopenhauer, as fotograaf gehou het.
In 6 jaar het Frida poliomyelitis gely, as gevolg waarvan haar regterbeen dunner was vir verskeie sentimeter. Permanente meesters van eweknieë (in die kinderjare het sy 'n bynaam "houtvoet" gehad) het net die karakter van Magdalena verhard. Hy het almal gebel wat nie gewoond was om die meisie te ontmoedig om pyn te oorwin nie, met ouens in sokker gespeel te word, met swem- en boksklasse. Ook Kalo het geweet hoe om sy fout om vaardig te masker. Hierin het sy lang rompe gehelp, mans se pakke en stormloop oor elke ander kouse.
Dit is opmerklik dat in die weeshuis Frida nie 'n loopbaan van die kunstenaar droom nie, maar 'n beroep van 'n dokter. Op 15-jarige ouderdom het sy selfs ingeskryf in die Nasionale Voorbereidende Skool "Voorbereiding", waarin jongmense vir 'n paar jaar medisyne bestudeer het. Chromonogaya Frida was een van die 35 meisies wat saam met duisende seuns 'n opvoeding ontvang het.
In September 1925 het 'n gebeurtenis die lewe van Magdalena van sy bene op die kop oorgedra: 'n bus waarop die 17-jarige Kalo teruggekom het, is met die tram gebots. Metaal railing het 'n meisie in die maag gegee, die baarmoeder deurboor en in die liesgebied uitgegaan, die ruggraat het in drie plekke gebreek, en selfs drie kouse is aan die voet verdwyn (die ledemaat kan in elf plekke gebreek word).
Drie weke van die jong vrou het sonder bewussyn in die hospitaal geduur. Ten spyte van die verklarings van die dokters wat die beserings wat ontvang is, nie verenigbaar is met die lewe nie, het Vader, in teenstelling met die gade, wat nog nooit by die hospitaal gekom het nie, nie van sy dogter wegbeweeg nie. Kyk na die gips korset, Frida se vaste liggaam, die man het die oorwinning al haar asem beskou en uitasem.
In teenstelling met voorspellings, het die gelamineerde medisyne, Calo, wakker geword. Nadat hy van daardie lig teruggekeer het, het Magdalena 'n ongelooflike drang gevoel vir die skryf van skilderye. Vader het 'n spesiale subframe vir baie geliefde Tsjad gemaak, wat toegelaat het om te lê, en ook 'n groot spieël onder die bedychin-bed aangeheg sodat sy dogter homself en die ruimte rondom die werke kon sien.
Na 'n jaar het Frida sy eerste potloodskets van die "ongeluk" gemaak, waarin die katastrofe skets vlot en sielvol uitgevoer is. In 1929 het Kalo stewig op die nasionale instituut van Mexiko ingeskryf, en in 1928 het hy 'n lid van die Kommunistiese Party geword. Op daardie tydstip het haar liefde vir kuns sy apogee bereik: Magdalena het in die namiddag agter die esel in die kunsstudio gesit, en in die aande het die eksotiese uitrusting aangeraak en haar besering verberg.
Elegante, gesofistikeerde Frida het beslis 'n glas wyn en sigaar in haar hande gehou. Die obseuse skerpte van 'n buitensporige vrou het gaste van sekulêre rondtes gedwing om te lag sonder om te stop. Die kontras is opvallend tussen die impulsiewe, vrolike persoon en met 'n gevoel van hopeloosheid deur die skilderye van daardie tydperk. Volgens die verslae van die Frida self, haar verkrummelde siel, wat sy net op doek was, was weggesteek vir die riding van pragtige klere en die glans.
Skildery
Frida Calo het bekend geword vir sy kleurvolle selfportrette (70 is in totaal geskryf), waarvan die onderskeidende kenmerk 'n brose wenkbrou was en die afwesigheid van 'n glimlag op die gesig. Die kunstenaar het haar figuur dikwels met die nasionale simboliek ("selfportret op die grens tussen Mexiko en die Verenigde State" geraam, "selfportret in die vorm van Techuan"), waarin hy uitstekend was.In die werke was die kunstenaar nie bang om as sy eie te kaal nie ("sonder hoop", "my geboorte", "net 'n paar skrape!") En ander mense se lyding. In 1939 het die fan van Calo se kreatiwiteit haar gevra om 'n huldeblyk aan die herinnering aan hul gemeenskaplike vriend te gee - aktrise Dorothy Hale (die meisie het selfmoord gepleeg, wat uit die venster uitgegooi het). Frida het 'n skildery "selfmoorddorothy Hale" geskryf. Die kliënt het tot die afgryse gekom: in plaas van 'n pragtige portret, troos vir sy familie, het Magdalena 'n valstoneel en 'n lewelose liggaam wat bloei, uitgebeeld.
Ordentlike aandag en werk onder die naam "Two Frida", wat die kunstenaar na die korttermyn-breek van Diego geskryf het. Die innerlike "I" Calo word in twee perdehoes in die prentjie aangebied: Frida Mexikaans, wat Rivera liefdevol liefgehad het, en Frida European, wat die geliefde verwerp het. Die pynverlies word uitgedruk deur die beeld van 'n bloedingaar wat die harte van twee dames verbind.
World Fond het na Calo gekom, toe in 1938 die eerste uitstalling van haar werke in New York plaasgevind het. Die vinnig verslegtende gesondheid van die kunstenaar het egter haar werk beïnvloed. Hoe meer dikwels Frida na die operasietafel gegaan het, die grootste het die skilderye vetterig geword ("dink aan die dood", "Death Masker"). Die postoperatiewe tydperke is geskep deur die doek, wat deur die echo's van Bybelse stories gebreek word - "gebreekte kolom" en "Moses of kern van die skepping."
Vir die opening van die uitstalling van sy werk in Mexiko in 1953 kon Kalo nie meer op hul eie beweeg nie. Gedurende die dag is al die prente aangeraai om die aanbieding aan te beveel, en 'n pragtige versierde bed, waar Magdalena gaan lê, het 'n deel van die blootstelling geword. 'N Week voor die dood het die kunstenaar nog 'n lewenslange lewe geskryf, wat haar houding teenoor die dood weerspieël.
Foto's van Calo het 'n groot impak gehad op die moderne skildery. Een van die uitstallings in die Museum van Hedendaagse Kuns in Chicago is toegewy aan die invloed van Magdalena op die wêreld van kuns en het die werke van moderne kunstenaars ingesluit, vir wie Frida 'n bron van inspirasie geword het en 'n voorbeeld vir nabootsing. Die uitstalling is "Gratis: Moderne Kuns na Frida Calo" genoem.
Persoonlike lewe
Terug Gedurende die studiejare het Kalo kennis gemaak met sy toekomstige man - Mexikaanse kunstenaar Diego River. In 1929 het hul paaie weer gekruis. Die volgende jaar het 'n 22-jarige meisie 'n wettige vrou geword van 'n 43-jarige skilder. Huwelik van Diego en Frida-tydgenote in 'n grap het 'n unie van olifant en duiwe genoem (die bekende kunstenaar was baie hoër en dikker as die gade). Die man is deur "Prince-Toas" gespot, maar geen vrou kon sy sjarme weerstaan nie.
Magdalena het geweet van die ontrouheid van haar man. In 1937 het die kunstenaar self 'n roman uitgebreek met Lvom Trotsky, wat sy liggies "bok" genoem het as gevolg van grys hare en baard. Die feit is dat die gades ywerige kommuniste en op die vriendelikheid van geestelike beskut was, die revolusionêre wat van Rusland gevlug het. Het al die harde skandaal geëindig, waarna Trotsky haastig hul huis verlaat het. Ook Kalo het 'n roman toegeskryf aan die bekende digter Vladimir Mayakovsky.
Alles sonder uitsondering, die amurgeskiedenis van Frida is in die geheim gehul. Onder die beweerde liefhebbers van die kunstenaar is die sangerekoppe vargas gelys. Die rede vir die skinder was die Frank-foto's van meisies, waarop Frida, wat in 'n manlike kostuum geklee is, in die wapen van die kunstenaar verdrink is. Diego het egter sy vrou openlik verander, by haar entoesiasme met verteenwoordigers van die swak helfte van die mensdom het nie aandag gegee nie. Sulke verbindings is aan hom voorgekom.
Ten spyte van die feit dat die huweliksleeftyd van twee sterre van die visuele kuns nie voorbeeldig was nie, het Kalo nie opgehou om van kinders te droom nie. Trouens, as gevolg van die beserings het 'n vrou nooit die geluk van moederskap beleef nie. Frieda het weer en weer probeer, maar al drie swangerskappe het met miskraam geëindig. Na die volgende kind se verlies het sy die kwas opgeneem en begin om kinders ("Henry Ford-hospitaal" te teken), meestal die dood - so die kunstenaar het met sy tragedie probeer versoen.
Dood
Calo is 'n week na die viering van sy 47-dae geboorte (13 Julie 1954) dood. Die oorsaak van die dood van die kunstenaar was die inflammasie van die longe. By die begrafnis van Frida, wat met alle pomp in die paleis van beeldende kunste gehou is, was daar bykomend tot Diego River, daar was skilders, skrywers en selfs voormalige president van Mexiko Lasar Cardenas. Die liggaam van die skrywer van die skildery "Wat het die water vir my gegee" is veras, en die urn met as tot vandag toe is in die huismuseum Frida Kalo. In die laaste woorde in haar dagboek was:"Ek hoop dat die sorg suksesvol sal wees en ek sal nie meer terugkom nie."In 2002 het Hollywood-direkteur Julia Taymore aan die Cinema Freedomy Fituer-aanhangers aangebied, waarvan die verhaal van die lewe en die dood van die groot kunstenaar was. Die Oscar, aktrise van Teater en Cinema Salma Hayek, het in die rol van Calo gespeel.
Ook die skrywers Hayden Errera, Jean-Marie Gustave le Klesiao en Andrea Kettenmann het oor die ster van die visuele kuns van die boek geskryf.
Werk
- "My geboorte"
- "Doodmasker"
- "Vrugte aarde"
- "Wat het die water my gegee"
- "Dream"
- "Selfportret" ("Diego in gedagtes")
- "Moses" ("kern van die skepping")
- "Little Lan"
- "Hugs van universele liefde, aarde, ek, Diego en Cathl"
- "Selfportret met Stalin"
- "Sonder hoop"
- "Verpleegster en ek"
- "Geheue"
- "Hospitaal Henry Ford"
- "Dubbele portret"