Biografie
In 1874 het 'n gebeurtenis wat 'n nuwe era in die skildery geopen het, in Parys plaasgevind het. 'N Groep radikale kunstenaars, moeg van die konserwatisme van die regerende sirkels van die Franse wêreld van kuns, het haar werk teen 'n onafhanklike uitstalling van Impressioniste gewys. Dan, saam met die skilders deur Claude Monet en Edgar Degas, het die skilderye die skilderye van 'n sekulêre portret van Auguee Renoir geplaas.Kinderjare en jeug
Pierre Auguste Renoir is op 25 Februarie 1841 gebore. Sy tuisdorp is in die suidweste van Frankryk van die gemeente van Limoges geleë. Die kunstenaar was 'n sesde kind van sewe kinders van die armes Leonard en sy vrou, naaamstress Margarita. Ten spyte van die feit dat die familie skaars verminder het met die eindes, het die ouers die tyd gegryp en die aandag en teerheid van elk van hul nageslag vertraag.
As kind was Pierre 'n senuwee- en indrukwekkende seun, maar Leonard en Margarita het simpatiek aan die kinders behoort. Vader het haar seun gevra toe Augus gesleep is met potlode en klankskatte, en die ma - toe hy op die mure van die huis geverf het. In 1844 het Renuara na Parys verskuif. Hier het Auguste die kerkkoor ingeskryf met 'n groot katedraal van Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, wat die sang van Auguste gehoor het, het 'n paar weke probeer om die ouers te oortuig om die skrywer van die skrywer se skildery "meisie met 'n fan" in 'n musiekskool te gee. Maar as gevolg daarvan, Pierre die illusoriese wêreld van klanke verkies skildery. Leonard het die erfgenaam van die Levi-broers-fabriek aan die vervaardiging van produkte van die porselein gegee, toe dit 13 jaar oud was. Daar het die seun geleer om die plate, potte en vase te versier deur beelde wat van onder sy kwas gekom het.
Toe die maatskappy in 1858 bankrot geword het, het jong Renoir, op soek na ander bronne van inkomste, die mure van die kafee, blindings en kappies geverf, wat die werk van die rococo-antoine-kunstenaars, Jean Onor Fagonar en Francois Bush, kopieer. Volgens biograwe het hierdie ervaring die daaropvolgende kreatiwiteit van die skedule beïnvloed.
Dit was die werke van die XVIII-eeuse meesters wat in die skrywer van die skildery "Rosa"-liefde vir helder kleure en onzinse lyne wakker gemaak word. Binnekort het Auguste besef dat sy ambisies noue was as deel van imitatiewe werk. In 1862 het hy die skool van grasieuse kunste betree. Sy mentor was die Switserse kunstenaar Mark Gabriel Charles Gleir, het voldoen aan die skepping van skilderye deur die akademiese tradisie van tekening.
Volgens hierdie tradisie word die werke uitsluitlik op die historiese of mitologiese motief geskryf, en slegs donker kleure oorheers in die visuele palet. Sulke doek van die jurie van die salon het die jaarlikse amptelike uitstalling geneem, wat die geleentheid gebied het om hulself aan beginnerskilders te verklaar. Tydens die opleiding van Renuara by die Akademie is die staatsgreep in die wêreld van Frankryk geroep.
Kunstenaars van die Barbizon Skool vir Skildery het toenemend uitgebeeld op hul verskynsels van die alledaagse lewe met behulp van die spel van lig en skaduwee. Ook het die bekende realiteit van Gustave Kourbe in almal gesê dat die taak van die skilder is om die werklikheid te vertoon, en nie geïdealiseerde tonele in akademiese styl nie. Renoir, sowel as sy vriende - medestudente Claude Monet en Alfred Sisley, het geweet van die revolusionêre sentimente wat in die lug heers.
Sodra Comrades hul posisie tydens klasse aangewys het, het hulle sonder die toestemming van Gleira buite gegaan en begin om 'n oop-lugsaak te teken wat hulle omring het. Eerstens het beginner kunstenaars na Fontainebleau Forest gekom. Hierdie plek vir 20 jaar geïnspireerde impressioniste om meesterstukke te skryf. Daar het die Zhake Gustaven Kurba ontmoet, wie se invloed is sigbaar in die prentjie van 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Die doek wat 'n nie-geïdealiseerde, alledaagse toneel van die lewe uitbeeld, het 'n simbool geword van die mislukking van Auguste van die akademiese tradisie van tekening.
Skildery
Kreatiewe volwassenheid kom op dieselfde tyd na Impressioniste - met die aanvang van die 70's, wat die begin van die beste dekade in hul kuns geplaas het.Die mees vrugbare hierdie jare was in die artistieke lot van Renuara: "Familiegeskiedenis", "Naak in die sonlig", "Pont Nevel", "Riders in die Boulogne Forest", "Lodge", "Women's Head", "groot boulevards "" Loop "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gaette "," Portret van Zhanna Samari "," Eerste vertrek "," Madame Stigeer met jou kinders "," Dans in die stad "," Cup of Chocolate "," sambrele "," op die terras "," groot swemmagte "," ontbyt van roeiers "is nie 'n volledige lys van meesterstukke wat deur Auguste gedurende hierdie tydperk geskep is nie.
Dit is opvallend nie net die hoeveelheid nie, maar ook 'n wonderlike genre verskeidenheid werk. Hier is landskappe, nog steeds lewens en naakte natuur en portrette en huishoudelike tonele. Dit is vir enige van hulle moeilik om voorkeur te gee. Vir Renuara is hulle almal skakels van een ketting, die verpersoonliking van 'n lewende, aispit vloei van die lewe.
Sy kwas, glad nie sonder om teen die waarheid te oorleef nie, met 'n wonderlike gemak, het 'n nie-merkwaardige dogtertjie in 'n pennie godin van skoonheid verander. Hierdie kwaliteit manifesteer homself in die werk van Renoara byna van die eerste van sy stappe in kuns, soos blyk uit die prentjie "vloer" (die tweede naam - "swem op Seine").
Haar plot het 'n lewendige rus op die oewer van die rivier, die sjarme van 'n sonnige dag, 'n silwer skyn van water en blou lug gedien. Eksterne glans het nie by Renoara betrokke geraak nie. Hy wou nie mooi wees nie, maar natuurlik. Om dit te bereik, het die Skepper die tradisionele interpretasie van die samestelling verlaat, wat 'n siening van 'n dadelik geneem het.
In die 80's het Renoire met spesiale aanvraag gewerk. Pierre het foto's vir finansiers en ryk winkel eienaars geskryf. Sy doek is uitgestal in Londen, Brussel, sowel as by die sewende internasionale uitstalling in Parys.
Persoonlike lewe
Renoir het vroue liefgehad, en hulle het hom teruggekeer. As ons die geliefde skilders noem, wat die kort biografiese sertifikaat van elkeen gee, sal die lys 'n gewigtige volume wees. Die simulators wat saam met die kunstenaar gewerk het, het gesê dat Auguste nooit trou nie. Die bekende portretkundige Muse, die aktrise Zhanna Samari, het gesê dat Pierre deur die aanraking van 'n kwas na die doek gekombineer word met 'n huwelik met vroue wat hy skryf.
Die bekendstelling van die glorie as 'n talentvolle impressionis, het Renoir in die middel van die 1890's by die nuwe stadium van sy lewe aangesluit. Die langdurige minnares van Augusta - Lisa Treo het getroud en die kunstenaar verlaat. Pierre het begin om geleidelik belangstelling in impressionisme te verloor, wat in werke na die klassieke terugkeer. Dit was gedurende hierdie tydperk dat die skrywer van die skildery "danse" die jong Beloshwear Alina Sharigo ontmoet het, wat later sy vrou geword het.
Pierre het die toekomstige vrou in die melkery mevrou Kamil ontmoet. Ten spyte van die verskil in ouderdom (Sharigo was die jonger man vir 20 jaar), wedersydse drang na mekaar Renuara en Alina kon nie opgemerk word nie. 'N Goed gevoude jong vrou, volgens die kunstenaar, was baie "gesellig".
Sy wou die rug soos 'n katjie voortdurend beroer. In die skildery het die meisie nie verstaan nie, maar kyk na hoe Pierre Whales Wrapping, 'n ongelooflike opwindende gevoel van volledigheid van die lewe ervaar het. Alina, wat die lot en in die goeie kombuis ken, en in goeie skuld, het 'n wonderlike vrou vir die kunstenaar geword (hoewel hulle net vyf jaar lank 'n amptelike huwelik aangegaan het, na die geboorte van die eerste seun van Jean).
Sy het nooit probeer om homself aan die omgewing van haar man op te lê nie, verkies om sy houding teenoor die geliefde en sy vriende deur gekookte geregte uit te druk. Dit is bekend dat wanneer die liefhebbers op Montmartre gewoon het, die Renoara-huis, met beperkte fondse, die mees toevalling gehoor het. Gaste is dikwels met gekookte beesvleis met groente behandel.
Om 'n kunstenaar te word, het Alina daarin geslaag om sy lewe te vergemaklik, die Skepper te omhein van alles wat sy werk kon verhoed. Sharigo het vinnig universele respek gekry. Selfs die monster van Degas, wat haar een keer by die uitstalling sien, het gesê dat Alina is soos 'n koningin wat die verdwaalde akrobate besoek het. Dit is bekend dat, wat met Sharigo getroud is, die skrywer van die "twee susters" skilderye dikwels in die intieme nabyheid met sy simulators aangegaan het.
Ware, al hierdie vleeslike insette en romantiese liefde het nie die posisie van Madame Renoir bedreig nie, omdat sy die moeder van sy kinders was (die seuns van Pierre, Claude en Jean is in die huwelik gebore), die gasvrou in sy huis en die een wat het nie wegbeweeg van Pierre toe hy siek was nie. In 1897, as gevolg van die komplikasies na die handbreuk, het die gesondheid van die skilder skerp versleg. Die kunstenaar het aan rumatiek gely, maar selfs aan 'n rolstoel geketting, het voortgegaan om nuwe meesterstukke te skep.
Die leier van die vloei van die Fovist Henri Matisse, wat gereeld die verlamde Renoire in sy ateljee besoek het, het een keer sonder om homself te hou, gevra oor die haalbaarheid van so 'n harde werk vergesel van 'n konstante pyn. Dan, die Auguste, het ek nie vir 'n oomblik aarsel nie, 'n vriend geantwoord dat die pyn wat hy ervaar, sal verbygaan, en die skoonheid wat deur hom geskep word, sal bly.
Dood
In die afgelope jaar het dieselfde onderwerpe in die werke van Renuara gevarieer: die swemmakers, oodaliste, allegoriese figure en portrette van kinders. Vir die kunstenaar was hierdie beelde 'n simboliese aanwysing van jeug, skoonheid en gesondheid. Die Suid-Son van Provence, die aantreklikheid van die vroulike liggaam, die oulike gesig van die kind - in hulle was ek beliggaam vir die skrywer se "boeket" van die vreugde om te wees, wat hy sy kuns toegewy het.Die Eerste Wêreldoorlog het die gewone verloop van die skedule gebreek. So, van die ervarings van die seuns wat na die voorkant gegaan het, het die eggenoot van die skilder Alina skielik gesterf. Nadat hy 'n weduwee geword het, het getoon deur siektes en honger, Auguste, op grond van sy karakter, nie kuns geweier nie, nie oorskadu deur die erns van die omliggende werklikheid nie. Toe die werklikheid nie meer kos vir kreatiwiteit gegee het nie, het hy inspirasie in die simulators en in die tuin geskrap, op die helling van die chill geskroei.
Die bekende Impressionis het op 3 Desember 1919 aan longontsteking gesterf, met die tyd om sy laaste werk "stilleewe met anemonia" te voltooi. Die sewentigjarige oue man voor die laaste sug het 'n onverganklike bewonderaar van sonlig en menslike geluk gebly. Nou is die werke van Renoara versier met die galery van Europa.
Werk
- 1869 - "Vloer"
- 1877 - "Portret van Zhanna Samari"
- 1877 - "Eerste vertrek"
- 1876 - "Ball in Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figure in die tuin"
- 1881 - "Rolling Ontbyt"
- 1883 - "Dans in Buval"
- 1886 - "sambrele"
- 1887 - "Groot swemmagte"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Meisies in die Meadow"
- 1905 - "Landskap naby kano"
- 1911 - "Gabriel met Rose"
- 1913 - "Hof van Parys"
- 1918 - "ODALISK"