Biografie
Evgeny Vakhtangov is 'n uitstekende direkteur, sowel as 'n akteur en onderwyser. Evgeny Bagrationovich het nie net teaters baie talentvolle produksies aangebied nie, maar het ook sy eie ateljee gestig, het later Vakhtangov se teater hernoem.
Die toekomstige direkteur is op 13 Februarie 1883 gebore. Kinderjare Evgenia Bagrationovich geslaag in Vladikavkaz, in die familie van vervaardiger. Die seun het egter nie finansiële sake en handel aangeteken nie. Evgenia Vakhtangov se siel is op kreatiwiteit getrek.
In 1903 het die jongman die Fakulteit Natuurwetenskappe van Moskou Universiteit betree. Daar het Evgeny Vakhtangov slegs 'n jaar gestudeer en dan na die regsafdeling van dieselfde universiteit oorgedra. Maar die Regsleer kon nie die hart van Vakhtangov oorwin nie, en die jongman het gou die geleentheid gekry om 'n gunsteling ding te maak.
Reeds in 1905 het Evgeny Vakhtangov onafhanklik die eerste vertoning in die Studente-teater gestel. Dit was 'n toneelstuk "pedagoges" in dieselfde naam van die werk van Otto Ernst. Hierdie instelling was nie gratis nie: studente het fondse bymekaargekom om mense te help nodig. 'N Jaar later het Evgeny Bagrationovich 'n studentekring van dramatiese kuns geopen.
Nadat hy van die universiteit gegradueer het, het Evgeny Vakhtangov besluit om die teaterloopbaan voort te sit en gaan studeer in die beroemde Skool vir Drama Alexander Adashev. Jong talent was weer gelukkig: talentvolle onderwysers van Vasily Luzhsky, Leopold Solerzhitsky en Vasily Kachalov is daar geleer. Later erken Eugene Vakhtangov dat Solerzhitsky self 'n ernstige impak gehad het op die vorming van sy talent.
Teater
Evgeny Vakhtangov se teaterbiografie van Evgenia Vakhtangov het miskien van die Moskou-kuns teater begin, waar die jong direkteur die eerste professionele optredes geplaas het en in 'n groep studente betrokke was, die eksperimentele model van Stanislavsky toegepas het. Daarbenewens het Wahtangov voldoen aan Leopold Solerzhitsky se reëls: moraliteit, opregte spel en prediking goed, volgens Evgenia Bagrationovich, maak die basis van waarnemende vaardighede.
Die direkteurwerke van Evgenia Vakhtangov van daardie tyd is grootliks gebou op die opposisie van goed en kwaad. Dit was byvoorbeeld die vertonings van "vloed" en "vakansie van die wêreld". Ook, akteurs en rolle wat Wahtangs noukeurig voorgeskryf het, het die kontras van die eksterne ascetisme en die rykdom van die innerlike wêreld (soos byvoorbeeld in die toneel "Rosmersholm" op die werk van Heinrich Ibsen) gedra.
Evgenia Vakhtangov se pedagogiese pogings was nie beperk tot die MHT-ateljee nie. Evgeny Bagrationonian het ook graag in Moskou-teaterskole geleer en selfs amateursteaters, wat aanhangers van optredes help om interessante produksies voor te berei.
Evgeny Vakhtangov se spesiale liefde het die sogenaamde Mansurovskaya-ateljee gebruik, wat die naam van die steeg genoem het waarin die gebou geleë was. In 1920 sal die ateljee die naam van die Moskou dramatiese ateljee wat na Vakhtangov vernoem is, ontvang, en in 1921 sal dit trots wees op die staat se akademiese teater wat na Evgeny Vakhtangov vernoem is.
Die post-revolusionêre produksies van Yevgeny Bagrationovich is onderskei deur spesiale tragedie: Die direkteur het probeer om die beeld van die rewolusie en die ervaring van mense wat hierdie historiese gebeure aangeraak het, te oordra. Broken lot, sosiale probleme en tragedie van 'n aparte persoon - dit is wat Vakhtangov op daardie oomblik belangstel.
In 1920 het die gehoor die troue op die werk van Anton Pavlovich Chekhov gesien. Vakhtangov het daarin geslaag om die tragedie van die stagnante klomp in sy swak sin oor te dra. Hierdie verskynsel van Evgeny Bagrationonovich het 'n beker tydens die plaag genoem.
Die opposisie van mag en die mense het 'n verpersoonliking ontvang in die produksie van "Eric XIV": In die vertoning weerspieël die teenstrydighede in die bedoelings van die krag van mense en gewone mense wat altyd in die tragedie verander word, selfs al is die liniaal by 'N blik, soek slegs eerlike en edele doelwitte.
Volgens die bewyse van teater en kritici van die tyd het die grootste ontwikkeling van die konflik van lig en donker, bose en goeie, die dood en die herlewende lewe bereik in die formulering genaamd "Gadibuk" op die toneelstuk deur die sade van die a -Skogo (so 'n pseudoniem slumu-Zanl rappoport). Dit is 'n verhaal wat geskep is op grond van die hoof van die hoof van Dibbuchi - demone waarin die siele wat aan die duiwel verkoop word, behandel word.
Nog 'n helder kreatiewe triomf van Evgeny Vakhtangov is die uitvoering van prinses Turandot vir die werk van Karl Gotszi. Die plot van sprokies is tradisioneel: die wispelturige Chinese prinses genaamd Turandot wil nie die Vader se huis verlaat en trou nie. Maar familielede aandring op die huwelik van skoonheid. Dan sit die moeilike meisie die toestand: slegs een wat drie raaisels oplos, is daardeur die waardes. Die snag is dat hierdie raaisels nie so maklik is nie.
Dosyne handelsmerk, sonder om die taak te hanteer, het hul lewens verloor. Prins Calaf, in liefde met 'n probeer skoonheid, het egter daarin geslaag om struikelblokke te oorkom en verlief te raak op Turandot. Die instelling is beskou as 'n dapper eksperiment in terme van die spel van akteurs: die hyserie het nie net die karakters van die toneelstuk uitgebeeld nie, maar ook in die toneelstuk.
Daarbenewens het baie tonele van Vakhtangov aan die deposito van improvisasie gegee, wat dit moontlik gemaak het om 'n ongelooflike uitwerking te behaal. Ongelukkig het die direkteur nooit die première van hierdie produksie gesien nie: destyds het Evgeny Bagrationovich reeds sterk en die gesondheidstoestand nie toegelaat dat 'n man die prestasie bywoon nie.
Daar word geglo dat die werk van Evgenia Vakhtangov 'n klassieke bagasie van die Russiese teater gevorm het. Onder die studente van die groot meester-akteurs Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Yuri Zavadsky en baie ander stername.
Evgeny Vakhtangov het geglo dat die teater nie die prerogatief van veilige en opgevoede mense was nie. Waarnemend, volgens Evgenia Bagrationovich, behoort aan die mense. Die direkteur het dieselfde beginsel in sy eie produksies nagekom: wat op die verhoog gebeur het, was vir almal duidelik, en elke kyker kon iets in die ervarings van helde vind.
Persoonlike lewe
Evgenia Vakhtangov was gelukkig om 'n vrou te ontmoet wat liefde van 'n leeftyd geword het.
Skoolvriendin Nadezhda Baitsurova het die verkose direkteur geword. In die familie van Evgenia Bagrationovich en hoop Mikhailovna, Sergey.
Dood
Die laaste jare van die direkteur se lewe is oorskadu met 'n verskriklike siekte: Evgenia Vakhtangov is met maagkanker gediagnoseer. Ten spyte van so 'n ernstige diagnose, het Evgeny Bagrationovich egter voortgegaan om te werk, om hele dae in die mure van die inheemse teater te spandeer.
In 1922, vir 'n rukkie voor die première van die toneelstuk "Prinses Turandot", het die direkteur erger gevoel. Evgeny Vakhtangov het vir 'n paar dae tuis gebly, nie in staat om na repetisies te gaan nie. Op die dag van die première het die direkteur ook nie die krag gekry om van die bed af te kom nie, en Konstantin Stanislavsky het Evgenia Bagrationovich-intermissie besoek, wat entoesiastiese resensies oor die produksie gebring het.
Op 29 Mei 1922 het Evgenia Vakhtangov nie. Twee dae later het die begrafnis van die groot meester plaasgevind. Evgenia Bagrationovich se graf is geleë op die Moskou NovoDevichy begraafplaas. Die grafsteen van die towenaar, bykomend tot die tradisionele foto, versier die obelisk in die vorm van 'n persoon in 'n reënjas.
Werk in die teater
Akteur
- 1913 - "Lanina Manor"
- 1913 - "Wêreldvakansie"
- 1914 - "Gedagte"
- 1914 - "Krieket op die oond"
- 1915 - "Stone Guest"
- 1915 - "Vloed" Berger "
Produsent
- 1913 - "Wêreldvakansie"
- 1915 - "Vloed"
- 1918 - Rosmersholm
- 1920 - "Wedding"
- 1921 - "Miracle of St Anthony"
- 1921 - "Eric XIV"
- 1922 - "Prinses Turandot"