Biografie
Igor Stravinsky is 'n groot huishoudelike komponis, kunstenaar en geleier, 'n helder verteenwoordiger van die modernisme in musiek. Deur reg, word dit beskou as een van die belangrikste leiers van die wêreldkuns van die XX eeu.Kinderjare en jeug
In 1882 is Igor Stravinsky naby St Petersburg gebore. Sy ouers het 'n direkte verhouding tot musiek gehad - Pa Fyodor het in die Mariinsky-teater opgetree en was 'n verdienste kunstenaar van die Russiese Ryk, Mama Anna - pianis, vergesel van die gade. Igor het grootgeword onder die eindelose vloei van gaste, insluitende skrywers, kunstenaars, musikante. Die seun se pa was vriendelik met Dostojevsky.
Vir die eerste keer vir die klavier het die toekomstige genie op 9 jaar gesit. Nadat die gimnasium van die gimnasium gegradueer het, het die ouers Igor aan die Universiteit van St Petersburg gereël, waar die jongman by 'n prokureur gestudeer het. Alleen Stravinsky het musiek bestudeer, en het die lesse in privaatheid van Romeinse Korsakov begin neem.
Igor dateer sy seun Vladimir, wat ook reggestel het. Romeinse-Korsakov was beïndruk met die talente van Stravinsky, wat aangeraai is om nie die Konservatorium te betree nie, aangesien die kennis van die jongman genoeg was. Die mentor het hoofsaaklik Igor-orkestrasievaardighede opgelei, sy werke aangepas. Danksy sy invloed het hy probeer om sy dissiplydermusiek te maak.
Musiek
In 1908 is twee werke van Stravinsky - "Favn en Custle" en "Simfonie Mi-Barol Major" - deur die hoforkes uitgevoer. Die volgende jaar het Sergey Dyagilev na die vertoning van sy orkes Scherzo gekom: hy was so getref deur die talent van 'n jong komponis wat hom dadelik ontmoet het en verskeie reëlings vir Russiese ballet in Parys beveel het. 'N Jaar later doen Dyagilev weer 'n beroep op Stravinsky, bestel musikale begeleiding vir die nuwe ballet "Fire-Bird".
Die première het in die somer van 1910 plaasgevind: ongelooflike sukses het Sneld Stravinsky in die mees begaafde verteenwoordiger van 'n nuwe generasie musikale skrywers verander. "Firebird" het die begin van die vrugbare gesamentlike werk van Igor en Dyagilev-troepe begin. Reeds die volgende seisoen begin met 'n ballet "pietersielie", met die telling van Stravinsky en die pragtige Vaclav Nijinsky in die hoofrol.
Geskilder deur sukses, het die komponis swanger geword om 'n soort simfonie-ritueel te skryf, wat in 1913 in die Parys-teater baie geraas gemaak het. Hierdie werk was die "lente heilige". Toeskouers gedurende die première is in twee kampe verdeel: sommige was woedend deur dubbelsinnige dans en dapper musiek, die tweede het die oorspronklike produksie begroet. Die Getuies het gesê dat die dansers nie die orkes gehoor het nie - so 'n sterk hum was in die saal.
Vanaf hierdie dag van Stravinsky is die komponis van die "heilige lente" en vernietigende modernistiese genoem. Igor verlaat sy inheemse stad, saam met sy vrou en kinders in 1910, regverdig in Frankryk.
Die Eerste Wêreldoorlog het egter geen "Russiese seisoene" in Parys gebring nie, en vrygewige fooie het geëindig. In 1914 blyk Chet Stravinsky in Switserland met byna geen lewensbestaan nie. In daardie dae verwys hy dikwels na Russiese volkmotiewe, sprokies.
Teen hierdie tyd het die musiek wat hy Stravinsky geskryf het, meer asceties, beperk, maar ongelooflik ritmies. In 1914 het hy begin werk aan die ballet "troue", wat eers in 1923 voltooi is. Dit is gegrond op landelike Russiese liedjies, wat by troues en troues uitgevoer is. In 1920 in Russiese styl is die laaste meesterstuk van die werk geskryf - "Simfonie vir die wind."
Na sy werk het die nasionale geur verdwyn, en hy het begin werk in die styl van neoklassisisme. Vervolgens interpreteer die komponis ou Europese musiek en ander interessante historiese style. Sedert 1924 het Igor Stravinsky opgehou om te skryf en op te tree as 'n pianis en geleier. Aan die einde van die Tweede Wêreldoorlog het sy konserte begin om ekstraktiewe gewildheid te geniet.
Dan word die "Russiese seisoene" hernu, maar op 'n beskeie vlak. Die laaste ballet, wat deur Dyagilev en Stravinsky geskep is, het "Apollo Musagyt geword, waarvan die première in 1928 gehou is. 'N Jaar later sterf Dyagilev, en die troep ontbind.
1926 - 'n Draaipunt in die lot van Stravinsky, het hy 'n geestelike transformasie beleef, wat natuurlik 'n impak op kreatiwiteit gehad het. Godsdienstige motiewe verskyn in sy "Tsaar Edie", in Cantate "Simfonie van Psalms". Libretto aan hierdie werke word in Latyn geskep. In 1939 is hy uitgenooi na die Universiteit van Harvard in Amerika, waar hy die siklus van "Music Poetics" lesings gelees het.
In die vyftigerjare verskyn 'n avant-garde in Europa, wat die geliefde straviese neoklassisisme verwerp het, en Stravinsky ervaar 'n musikale krisis. 'N Groot depressie, waarin Igor geleë was, het geëindig met verskeie eksperimentele werk: "Cantata", "Geheue van Dilan Thomas".
Hy het voortgegaan om te werk, ten spyte van die beroerte, tot 1966, het die laaste werk "Requiem" geword. Dit is 'n ongelooflik subtiele produk wat in 84 deur die komponis geskryf is, het bewys geword van die groot talent en die onuitputlike energie van Stravinsky.
Persoonlike lewe
Igor Stravinsky in 1906 verbind homself aan die huweliksbindings met Kuzina Ekaterina Neneneko. Die groot liefde van jong het nie die teenwoordigheid van inheemse bloed gestop nie, 4 kinders is in die huwelik gebore: Seuns Svyatoslav en Fyodor en meisies Lyudmila en Milena. Die seuns was uitstekende kulturele figure: Svyatoslav - 'n Virtuoso-komponis en pianis, Fyodor, 'n kunstenaar. Die biografie van Lyudmila Stravinskaya is interessant omdat sy die eggenoot van die digter Yuri Mandelstam geword het.
Catherine het gely aan verteer, so die familie het na Switserland gegaan - die ruwe lug van St Petersburg het nie 'n vrou gegee om asem te haal nie. In 1914 kon die vier Stravinsky nie in die lente van Switserland na Rusland terugkeer as gevolg van die eerste wêreld nie, en dan as gevolg van die rewolusie. Die eiendom en geld wat in hul tuisdorp gebly het, het die familie gekies.
Igor het hierdie katastrofe naby die hart geneem: behalwe Catherine en kinders het hy sy ma, sy suster en neefs, gehou. In Rusland is wetteloosheid geskep in die maande van die rewolusie op alle gebiede, en die komponis het opgehou om die kopiereg te betaal vir die uitvoering van werke as gevolg van die emigrasie daarvan. Om ten minste een of ander manier 'n gesin te hou, moes Stravinsky nuwe uitgawes van sy werke produseer.
Legendes en gerugte het nie die persoonlike lewe van Igor omseil nie: hy word gekrediteer met 'n liefdesverhouding met Coco Chanel. Sy het op die oomblik na die straviese hand van hulp uitgebrei toe hy heeltemal sonder geld gelaat is. Vir twee jaar het Igor op 'n villa by Mademoiselle gewoon, sy het sy toesprake geborg, gevoed en sy familie geklee.
Toe die materiële staat van Stravinsky herstel is, en hy het die huis van Chanel verlaat, het sy elke maand vir nog 13 jaar geld gestuur - hierdie ongewone feit was die basis vir die legende oor die roman van die Franse ontwerper en die Russiese komponis. In 2009 is die funksie film "Coco Chanel en Igor Stravinsky" op hierdie verhouding vrygelaat.
In 1939 het Ekaterina Stravinskaya nie geword nie, en 'n jaar later het die musikant die tweede keer op die geloof van die skeidsregter, die aktrise van 'n stil film, getrou geraak. Saam het Vera en Igor 50 jaar oud geleef en probeer om nie vir 'n oomblik geskei te word nie. In 1962 het die getroude paartjie die inheemse land besoek - in Moskou en Leningrad is die vergadering op televisie getoon.
Dood
Die komponis het nie op 6 April 1971 gewerk nie, die oorsaak van die dood is hartversaking. Die vrou van Vera Arturovna het hom in Venesië in die Russiese deel van die San Michele-begraafplaas begrawe, nie ver van die graf van Dyagilev nie. Na 11 jaar sal die gade langs haar man begrawe word.
Die naam van Stravinsky is herhaaldelik onsterflik geword: hy het 'n musiekskool in Oranienbaum, 'n toerisme-motorskip en vliegtuig-lugdienste "Aeroflot" gehad. Ter ere van Stravinsky in die Oekraïne word die Internasionale Musiekfees elke jaar gehou.
Diskughografie
- 1906 - "Favn and Cowgirl"
- 1908 - "Fantastic Scherzo"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "pietersielie"
- 1913 - "Lente heilig, skilderye van heidense Rusland in 2 dele"
- 1914 - Sprokie "Solovy"
- 1918 - Fairy Tale "Geskiedenis van Soldaat"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Choreografiese tonele "Wedding"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Simfonie van Psalms"
- 1931 - "Konsert vir viool D-Dur"
- 1942 - "Konsertdanse"
- 1954 - "4 Russiese liedjies"
- 1963 - "Abraham en Isak"
- 1966 - "Sunny Chants"