Biografie
Jean Cocteet is die Franse weergawe van Oscar Wilde genoem: dieselfde seksuele oriëntasie, 'n ryk klerekas en 'n groot aantal gewortelde aforismes. Die skrywer en die direkteur wat in die baie episentrum van die kulturele lewe van Parys gespeel het, het in die nuutste surrealisme en dadaïsme gedoop, eksperimenteer met 'n verandering in bewussyn - deur die hipnotiese trans-opium en drome om te openbaar. Jean het uit uiterste tot uiterste gegooi, maar hy het 'n ernstige kunstenaar gebly wat probeer het om antwoorde op ewige vrae te vind.Kinderjare en jeug
Jean is in die dorp Meson-luffit onder Parys in die familie van mense gebore, wat veelsydig en kreatief verseker is. Vader, wat 'n loopbaanbaan gemaak het, het goed op die amateurvlak geverf. Toe die seun 9 jaar oud geword het, het Abacus met die lewe gebring. Die geleentheid tot die diepte van die siel het die klein jean geskok, in die toekoms sal hy die dood van my geliefde noem en sal hierdie onderwerp van die sentrale in baie werke maak.
Die oupa het 'n kind opgestel en gevorm en die kleinseun in een van die beste metropolitaanse lyceums bepaal. Die man het die kenner van musiek geloop, by die huiskonserte gereël, was 'n versamelaar - insluitende die vergadering van musiekinstrumente, skilderye deur Ezhen Delacroix en Jean Engra, sowel as Griekse standbeelde.
Skepping
Jean Cocteo met ywer gedoop in verskillende artistieke gebiede. Probeer die rol van die digter en prosa, musikant en kunstenaar, probeer kragte in die teater.
Kreatiewe biografie van Koketo is hoofsaaklik poësie. Soos die digter sy debuut in 1906 gemaak het, het die eerste gedigte van die "lamp van Alladina", "Furious Prince", "Sofokla Dance" uit die veer gekom. Gedigte Die skrywer het die basis van kuns oorweeg, die versamelings het dwarsdeur die lewe gegaan. Die bekendste boeke - "Woordeboek", "Leon", "Griekse ritme".
In die versameling "Opera" gee die digter huldeblyk aan surrealisme, en die motiewe van dadaïsme word in die verse opgespoor. By die sonsondergang van die lewe het Jean Cocteo 'n vinnige sorg voorgekom, nadat hy die gedig "Requiem" 'n jaar voor die dood geskep het, die hoofrigtings van die skrywer se kreatiwiteit verenig het.
In kuns sirkels het 'n jong man in die middel van die 1910's gekom. Ek het kennis gemaak en het naby Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Tot op daardie tydstip het Jean tot klassieke kuns gegooi, maar onder die invloed van prut en Sergey Dyagilev het begin om menings te hersien. Die skrywer en teateraktor het Cocteo genoem om met Russiese ballet te werk. As gevolg hiervan het Jean libretto vir hierdie troep geskryf. Parallel, werke is gebore vir optredes en in ander teaters.
In 1913 het Jean kennis gemaak met die werk van Igor Stravinsky, het selfs die vriendekring van die bekende komponis ingeskryf. Vyf jaar later het hy Igor Mikhailovich die boek "POTAB" toegewy.
Deelname aan die drama het nie sonder skandale beïnvloed nie. Cockto het die begin van die vorming van die vertonings van 'n nuwe tipe gemerk, wat die stemmings van die "verlore generasie" weerspieël het, en alle tradisies het geweier. So, in die tandem met eksentrieke Sati en Picasso, het Jean in 1917 die Vanguard se avant-garde ballet "parade" aangebied. Vir die eerste keer op die plakkaat het die woord surrealisme verskyn. Elemente van sport en akrobatika is gebruik.
Dink aan die skrywer is onder die invloed van Sati gevorm. Koketo genaamd die musiek van die komponis is eenvoudig en verstaanbaar, liefde vir die musikant is in die boek "Rooster en Harlequin" weerspieël. Maar teen die middel van die 20's het avant-garders reeds gekritiseer in die opstel "Oproep vir bestelling".
Jean was gefassineer deur antieke mitologie, het die stukke van die "antigona" stukke, "Tsar Edip", "Hellish Car" op die nuwe manier begin herskryf. Die belangrikste, volgens die navorsers, was die mite van Ofee. Hierdie toneelstuk is die stam van die skrywer se kreatiwiteit.
Terselfdertyd word die digter ook 'n prosa - die eerste werk het die roman "Samozvanaya Toma" geword, waarin Jean sy indrukke van die Eerste Wêreldoorlog deel. 'N Interessante feit: Daar is feitlik nie sulke dinge op sy geskrifte in die lys wat van mekaar verskil nie - temas en beelde wat van die boek in die boek afwyk. Die huis is egter die nuwe "verskriklike kinders" (1929), waar die helde sterf, en daar is geen kans om verder te gaan as die "groen paradys van kinders se liefde nie."
Voor die Tweede Wêreldoorlog het die ligte teken stasie op die stuk "onverskilligheid aantreklik" toegewy aan Edith Piaf. Die première van die toneelstuk het in die "Buff-Parisen" teater plaasgevind. Tydens die oorlog met die Nazi's het Jean hom onderskei in die feit dat in die oop medelye vir Hitler en selfs bestellings vir die okkupeerders uitgevoer het. In die dagboek het geskryf:
"In Hitler het ons 'n digter wat nie gegee word om eentonige mense te verstaan nie."Oor die algemeen het hy tydens die tweede wêreldkode vrugbaar gewerk, nadat hy twee boeke vrygelaat het en vyf plate geplaas het.
In die sirkel van belange van die Fransman ingesluit tekening. Hy het homself as 'n talentvolle skedule gewys. In die vroeë 20's het die album van die vye van Jean, wat begin het met die woorde:
"Die digters verf nie. Hulle lyk asof hulle hul handskrif ontketen en dit weer met 'n ander manier bind. "Coco het vergelyk met die werk van die skrywer - sy het probeer om te oordra na die papier wat nie gesien is nie, maar ervaar op sy eie ervaring. Veral daarin geslaag in 'n grafiese portret genre.
Dit was in die lewe van Jean Kok tot nog een belangrike rigting waarop hy krag en emosies gegee het. Dit is 'n teater. Die man self het scenario's geskryf en self het direkteur verrig. Die eerste foto van die digter se bloed is in 1930 verwyder en die begin van die trilogie oor die onderwerp van die mite oor die musikant en die digter van Orphi. Die optrede van die legende het tans gely.
Toe het ek eers ná die oorlog in die laag van die regisseur gaan sit. Die skrywer het 'n film geskep wat gebaseer is op die sprokie "skoonheid en die dier", wat die hoofrol van Jozette Day en Jean Mare uitnooi. Filmografie sluit in skilderye "Double-headed Eagle", "verskriklike ouers", sowel as die voortsetting van die trilogie "Orpheus" en "ORPHEA se testa". Die laaste band is opvallend vir die feit dat dit 'n selfportret van die skrywer is en gefinansier word deur Francois Truffo, 'n vurige fan van Cokto.
Die direkteur het deur hierdie drama-geloof geslaag in die feit dat die spieëls die portaal is vir ander metings, help om die tyd en ruimte te penetreer. Die beeld van Orpheus het dieselfde Jean Mare beliggaam. Die held woon in 'n landhuis met sy geliefde vrou Euridic, wat Marie Dea speel.
'N Paar maande voor die dood van Jean het die laaste film aangebied. Hulle het 'n kort band geword "Boodskap van Jean Cocteau, gerig op 2000." Die skrywer is die enigste karakter van die prentjie wat 'n beroep doen op toekomstige geslagte met spraak. Hier het hy weereens die vermoë getoon om welsprekend te praat. Bekend en vriende het aangevoer dat Jean beter gepraat het as almal in Frankryk.
Die afstammelinge het die skrywer verlaat en die boek van Memoir Essays "Portraits-Memories" (1935), waar Koketo oor jong jare praat, teken portrette van akteurs van die Parys-toneel en bekende skrywers. Hy vergelyk die lewe met 'n "pragtige vertoning" en verheug dat dit 'n waarnemende persoon geword het.
Persoonlike lewe
Persoonlike lewe Jean Cockt het nooit verborge nie, hy was biseksueel. Twee jaar het saam met die Russiese aktrise Natalia Palei gewoon. 'N Harde romanse het met die briljante jong skrywer Reimon Radia gebeur, en tot toe het die dood van verhoudings met Jean Mare bestaan.
Die verhaal van die liefde van die skrywer en die akteur het in 1937 begin - die egpaar het in die Parys-teater "Atelier" ontmoet, waar hy die besit van die toneelstuk van Jean "King Edip" voorberei het. Mare het 'n skrywer met skoonheid verower en is onmiddellik op die hoofrol goedgekeur.
Danksy die ondersteuning van die beskermheer het Mare in 'n bekende akteur verander. Cocteo toegewy aan die geliefde gedigte, geverfde portrette, betrokke by sy optredes en films.
Die skrywer was 'n opium dwelmverslaafde, in sy jeug het drie dosyn buise met hierdie stof gerook. Ek het 'n oortuigende Katolieke gehoor.
Dood
Jean Cockt het in die middel van die herfs van 1963 aan 'n hartaanval gesterf. Ek het die skrywer en direkteur in die kapel van Saint-Blaze de Symple in Miyi La Food begrawe.Vir die dood het Jean deeglik voorberei: spesiaal gemaak fresco's, wat naby die kis geplaas is en die epitaf gekies het - "Ek bly by jou." Die karakter van die aanhaling toon sy skuldigbevinding: Kokto het geglo dat hy baie keer op die aarde gewoon het en na die dood beslis sal terugkeer.
In November 2011 het 'n museum in Menton oopgemaak ter ere van Jean.
Bibliografie
- 1918 - "Rooster en Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safferensie van Tom"
- 1926 - "Oproep vir bestelling"
- 1929 - "verskriklike kinders"
- 1935 - "Portraits-herinneringe"
- 1962 - "Requiem"