Biografie
Mallomanians van die Sowjet-Unie onthou perfek dat een van die eerste spanne wat die begin van die pleidooie van populêre latere vokale instrumentale ensembles geplaas het, 'n groep van "sanggitare" was. Jong musikante, geïnspireer deur die ervaring van Westerse kollegas, het van die toneel gesaai met die varsheid en gees van die rommelige vryheid van die "blou inay" en "lied van fietsryers".Die geskiedenis van die skepping en samestelling
Daar kan gesê word dat die begin van VIA lank voor die datum van amptelike onderwys in 1966 gemaak word. In die vroeë 50's het liefhebbers van musiek, 'n klein orkes georganiseer. Die tuisgroeiende groep het Anatoly Vasilyev ingesluit, wat 'n saxofoon speel. Die span het mini-konserte by institute gegee om 'n toename in beurse te verdien.
Terloops het die musikante wye roem en erkenning in die nou sirkels van die studente-publiek behaal. Reeds dan het jongmense in die nag na die rekords van buitelandse sangers geluister, en in die oggend is die repertoire op die universiteitswebwerwe afgewerk. Die luisteraars het soveel gegaan dat die musikante self nie op die toneel kon kom nie.
In die middel van die 50's is die musikale talent van Vasilyeva opgemerk deur die hoof van die span "Vriendskap" Alexander Bronvoyitsky. Die ensemble het bestaan uit die "Sollyanka" -span van die kreatiewe persoonlikhede van die buiteland, en was op die toneel van 'n vokale Edita-pieha.
Nadat hy 'n dekade met kollegas van "vriendskap" gewerk het, het Vasilyev gereis met toere, nie net deur die Stad van Unie nie, maar ook in die buiteland, waar hy die golwe en die geluid van nuwe musiekstyle gevoel het. Die jongman het besluit om sy eie groep te skep, soortgelyk aan populêre en feitlik verbode "Beatles" op daardie tydstip. Die nuutgeskepte span het deur middel van "sanggitare" geword, waarby die inspirasie en organiseerder, die jonger broer van Alexander Bronjevitsky - Eugene, kitaarspeler Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky en Oleg Moshkovich, Drummer Sergey Lavrovsky en Vocalist Galina Baranova en Tatiana Kalinin.
In 'n onderhoud het Vasilyev gesê dat dit oorspronklik deur die kunstenaar van die Solist "Vriendskap" Anatoly Queen genooi is. Die vokale het aanvanklik ingestem, die musikante het die program opgetree en voorberei, en die hoofsanger het onverwags geweier om te verwys na die vrees vir mislukking.
Op die aanbeveling van die kennisse het die hoof van die "Gitar" genooi Galina Barana, terme om te sê, byna die enigste een met professionele konserwatiewe onderwys onder die musikante van die groep. So "sanggitare" het 'n vroulike stem gevind. Byna dadelik het bekendheid op die ensemble ineengestort. Die luisteraars, "kitare" en die liefde van luisteraars, het 3-4 konserte per dag op die plekke en tonele van klubs van hul inheemse Leningrad gegee.
As deel van die span het hulle later begin as die lewende legendes van die Sowjet, en dan die Russiese popsangers en sangers, byvoorbeeld, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum en Irina Ponarovskaya.
Ongelukkig is daar in 'n vinnig lewende wêreld van musiek niks wat ewig is nie, en die rotsversamelings het die mode van die middel van die 70's binnegekom, wat vryheid van selfuitdrukking en toesprake ontvang het. In 1975 is die meerderheid van die deelnemers van die groep "sanggitare" gefassineer deur die formulering van die Rock Opera "Orpheus en Eurydika". Aangesien die naam van die genre met die vermelding van die term "Rock" nog steeds ongewens gebly het vir Lensovet, word die werk "Song Opera" genoem.
Die sukses van die geskape formaat was die karakter van 'n gebroke bom. Maar vir die "sanggitaar" -groep het hierdie "bom" tot 1997 'n einde gemaak aan die bestaan.
In die middel van die 90's het musiekliefhebbers 'n passie vir retro-musiek en nostalgie oorgeneem. Toe het die herenigde span, waarin Alexander Fedorov blyk te wees, Evgeny Brongjvitsky, Grigory Knights, verskeie solo konserte gegee. Die aanbieding word deur die gehoor op die bis aanvaar, en die ensemble het teruggekeer na die verhoog en die samestelling van verskeie jong musikante verfrissend.
Musiek
Via ontvang roem op die golf van die hoogtepunt van die gewildheid "Beatles". Volgens die memoires van die deelnemers van die span moes hulle na die truuk gaan om die toneel te betree met die komposisies van buitelandse kunstenaars. Musikante is net kwarteltekste in Russies. Kritici het die essensie van wat gebeur, perfek verstaan, maar het die vingers na 'n soort vryheid gekyk deur die groot sukses van die ensemble te gebruik.
Die eerste grapplastine word aangeteken by die "Melody" -studio, en die album word in 1968 dadelik deur die ensemble-aanhangers opgegrawe. Liedjies "Blue Bird", "verrassing", "Toro", "Gypsy", is in werklikheid reëlings van die instrumentele komposisies van die skadu-groep.
Die innovasie van die vertoning was dat die musikante vir die eerste keer die instrumentaliste en vokaliste in een gekombineer het. As 'n solis wat op die voorgrond gesing het, duidelik in die groepe onderskei is en die meegaande musikante in 'n ry agter die voorman geleë was, het die "sanggitare" 'n duidelike funksionaliteit uitgebreek. Die naam van die groep in hierdie geval praat vir homself.
Vandaar die naam van die soort kreatiewe vereniging - vokale instrumentale, dit is, wat beide op instrumente en sang speel. Die sonoriese multikamerspan Anatoly Vasilyeva het legendaries geword.
Die span erken dat aanvanklik deelnemers aan die eerste "goue samestelling" nie van musikale onderwys kon spog nie, het Vasilyev opgemerk met 'n glimlag dat die basiese massa dit nie saak maak nie. Dit alles is oorstroom met 'n repertoire met eggo's van vreemde liedjies en die oorspronklike uitvoering.
Die skepper van via in 'n onderhoud het onthou dat die groep na die eerste golf van gewildheid die tweeling verskyn het, wat parallel met die oorspronklike samestelling toeneem. Na aanleiding van die debutante van die genre het so 'n ensembles ontstaan - "pesnyary", "juwele" en ander.
Die repertoire is deur die musikante opgevoer, werk onder die fonogram deelnemers van die "sanggitare" het hulself nie toegelaat nie, ten spyte van die ongelooflike werkslading. Die aanbieding was 'n teater-, opwindende konsert-aandag. Die passie vir die spel op die toneel tydens die sang is weerspieël in die rotsoperateurs, wat by die bevel van die 70's verskyn het.
Daar is min rekords van groepkonserte, wat aanvanklike stappe na clips-skepping genoem kan word. Die permanente hoof van die "kitare" Vasilyev het die gehalte van verfilming nie gehou nie, het hulle selde toegelaat om hulle te lei.
Terloops, die dubbele werk van die musikante blyk te wees waardeer deur die leierskap van die musiek van die Unie. As die deelnemers aan die spanne aan 'n salaris teen 'n koers van 5 roebels ontvang het. Vir 'n konsert, dan "sanggitare" betaal vir die uitvoering van 7.50 roebels. Ongeag die gradeplegtigheid van die saal. Die toer van die ensemble is egter met volledige anchlappe gehou.
"Sanggitare" nou
Die musikante wat in die span bly, bly intussen om te werk en in 2018 te praat, ten spyte van ouderdom. Foto's van konserte en rekords van toesprake is opvallend deur onroefbare energie en het nostalgie vir langdurige tye gebring.
Evgeny Bronjvitsky, wat nog steeds saam met die span toer, sê die groep skryf nuwe liedjies, maar luisteraars en kykers in die saal verkies om met ou komposisies te sing, het betroubaar in die hart plaasgevind.
Ongelukkig is die tyd brutaal en neem talentvolle mense, wat die kreatiewe tesourie in die geheue van aanhangers veroorsaak het. In 2003 verlaat Olga Levitskaya-vokalist die lewe van Olga Levitskaya, in 2014, Yury Sokolov is dood na die onkologiese siekte. In 2017 het die hoof en stigter van Anatoly Vasilyev Ensemble gesterf.
Diskughografie
- 1968 - "Sanggitare Ek"
- 1969 - "Sanggitare II"
- 1969 - "Sanggitare III"
- 1970 - "Sanggitare IV"
- 1970 - "Sanggitare V"
- 1971 - "Sanggitare vi"
- 1972 - "Sanggitare VII"
- 1974 - "Sowjet-vokale instrumentale ensembles"
- 1996 - "Eet kitare vir 30 jaar. Argiefrekords"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Mense ontmoet"
- 2003 - "Orpheus en Evridica"
- 2008 - "Sanggitare"