Biografie
Ilya Kabakov is 'n verskynsel in die wêreld van kontemporêre kuns en die mees "liewe" Russiese kunstenaar, die helderste verteenwoordiger van die Moskouskool van konseptualisme, die voorvader van die genre van die totale installasie, 'n erelid van die Russiese Akademie vir Kunste.Kinderjare en jeug
Ilya Iosifovich Kabakov is gebore op 30 September 1933 in Dnepropetrovsk. Ouers - Jode deur nasionaliteit: Vader Joseph Benzianovich Kabakov het gewerk as 'n slotte, Moeder Bella Yudelevna Saloduchno - 'n rekenmeester.
Die kunstenaar se kinderjare het op die moeilike jare van die groot patriotiese oorlog geval. In 1941 is Ilya met sy ma na Samarkand ontruim, waar hy terselfdertyd van Leningrad die Instituut vir Skildery, Beeldhoukuns en Argitektuur na die Repin bekeer het. In 1943 het die seun terselfdertyd die kunskool ingeskryf.
Aan die einde van die oorlog in 1945 het Ilya oorgeskakel na die Sekondêre Sekondêre Skool Moskou, het hy in 'n skoolhostel gewoon, van 1951 gegradueer en het die sentrale instituut in die naam van V. I. Surikov vir die kuns van die boek Professor B. A. Dehteherheva.
Skepping
Sedert 1957, na die einde van die instituut, het die Kabakov 30 jaar van die lewe toegewy om kinders se boeke van kinderliteratuur en tydskrifte te illustreer, "Murzilk", "Merry Foto's". Die meester het self hierdie beroep oorweeg, gekyk na die beroep van 'n illustreerder as 'n manier om geld te verdien.
Kabakov het daarin geslaag om 'n unieke en onvergeetlike beeld van die Sowjet-kinderboek te skep. Op hierdie tydstip was dit die vorming van sy artistieke smaak en styl, byvoorbeeld, ontvang "tekening rondom die rande".
In die 1960's het Ilya Kabakov die "boekgeval" verlaat en begin om deel te neem aan uitstallings in die USSR en in die buiteland as 'n onafhanklike kunstenaar: "Alternatiewe Werklikheid II" in Italië in 1965, blootstelling in die kafee "Blue Bird" in 1968, uitstallings Informele Sowjet-kuns in Keulen, Londen, Venesië. Terselfdertyd verskyn die eerste installasie - "seun". In 1695-1966 skep die kunstenaar 'n reeks skilderye in die styl van "heiningskildery": "Outomatiese en hoenders", "pyp, stok, bal en vlieg".
In 1970's het die kunstenaar die skepping van die albums van die "tien karakters" -reeks en "op grys en witskrif" in die gees van die Moskou-konseptuele skool toegewy - 'n rigting waar die idee oorgedra word met behulp van skemas, grafieke, tekeninge, foto's en frases is belangrik. Die sketse van die afgelope jare het in die storie in prente ontwikkel (die opsies vir die storttekeninge, wat 'n reeks van 6 albums geword het).
Die innovasie van Kabakov het tekeninge deur kopieregtekste begelei. "Tien karakters" is stories uit die lewe van 'n "klein man", elke held het 'n praatjie en karakter, dit val in belaglik, soms absurde situasies. In die werk van Ilya Iosifovich hierdie keer is die invloed van skade duidelik gevoel. Die kunstenaar het 'n idee gehad om teks in die samestelling van die skildery bekend te stel. Dit word weerspieël in die werke van die 1970's.
Ilya Kabakov is dus van die genre van die totale installasie, die werke rondom die kyker van alle kante, wat verskillende soorte kuns kombineer. Die 1980's is toegewyd aan hierdie werk. Die kunstenaar het die eerste werk in sy klein werkswinkel op Sretenka geskep. Vir die demonstrasie moes die werk elke keer weer insamel.
Die hoof onderwerp van installasies is belaglik en vernederende lewe van die Sowjet-gemeenskap, en die materiaal is alles wat byderhand is, selfs asblik. In 1986 het Kabakov een van sy bekendste werke geskep - 'n man wat in die ruimte van sy kamer gevlieg het. "
In die laat 1980's het die kunstenaar 'n buitelandse toekenning ontvang en die installering van "voor aandete" in die foyer van die Oostenrykse operahuis geskep. In 1988 het die galery van Ronald Feldman in New York 'n installering van die installering van die tien karaktersprojek georganiseer, beurse van die Ministerie van Kultuur van Frankryk toegeken.
In 1989 het die Meester 'n beurs van die Duitse Stigting DAAD ontvang en na Berlyn gegaan. Vanaf hierdie tyd het die Kabakov se tuisland nie meer gewerk nie. In dieselfde jaar het Ilya Iosifovich 'n verre relatiewe en toekomstige vrou Emily Lekakh in die Weste ontmoet. Hulle het in samewerking begin werk.
Na die emigrasie in die 1990's het dosyne kunstenaars se uitstallings in Europa en Amerika plaasgevind. Dit was jare van erkenning van sy talent. Kabakov het hulpbronne ontvang en toegang tot groot ruimtes wat nodig is vir kreatiwiteit. Teen hierdie tyd is die bekende installasie geskep - "toilet" (die toilet), 'n reflektiewe blik in die miserabele verlede van 'n voorspoedige regte een.
In die 2000's het die gewildheid van Ilya en Emilia Kabakov gegroei. Hul werk het begin om dikwels in Rusland in Rusland te vertoon: "Tien karakters" in die Traynakov-galery in die vroeë 2004 - die programuitstalling Ilya Iosifovich, "Case by die Museum en ander installasies" in die Hermitage in die somer van 2004, 9 werke van 1994-2004 het in Desember van dieselfde jaar in die Moskou-galery "Stella Art" getoon.
In 2006, "man wat in die ruimte gevlieg het" saam met die werke van die groot Russiese kunstenaars Malevich, Bryullav, Repin ingesluit in die program "Rusland!" In die museum van Huggenheim.
In 2008 in Moskou, die projek "Ilya en Emilia Kabakovy" aangebied aan die 75ste herdenking van Ilya Ilya en Emilia Kabakov. Moskou terugwerkend. Alternatiewe kunsgeskiedenis en ander projekte. " In die GMI genoem as Pushkin het die installering van die "hek", "die lewe van die vlieë", die "toilet" en "spel in tennis" in die CSI "Winery" gewys en die hoofuitstalling is geleë in die middel van Moderne kultuur "Garage".
Die kunstenaar se kreatiewe erfenis en literêre werke is teenwoordig: "60-70 ... ... notas oor informele lewe in Moskou" en "dialoë oor Musor", geskryf in samewerking met Boris Groys.
Persoonlike lewe
Ilya Kabakov is drie keer getroud. Van die eerste huwelik met Irina Rubanova het die kunstenaar 'n dogter wat in Parys woon.
Met die tweede vrou van Victoria Mochlovaya het Ilya Iosifovich die blik van Anton Noste opgevoed.
Die derde en laaste liefde en mede-outeur het die meester van Meester Emilia Lekakh geword. Toe hulle getroud is, was Kabakov 54 jaar oud. Sedert 1988 woon die kunstenaar saam met sy vrou in New York.
Ilya Kabakov nou
Nou is Ilya Kabakov die mees "liewe" Russiese skilder. Sy skilderye "Beetie" en Luxe (La Chambre de Luxe) is by die Phillips de Pury & Company Auction in Londen vir 2 en 2,93 miljoen pond verkoop.
In 2018, tot die 85ste herdenking van Ilya Kabakov, het die Museum van Hedendaagse Kunsgarage die rolprent "arm mense" vrygestel - 'n storie oor die biografie en artistieke wêreld van die meester, sy houding teenoor kreatiwiteit en lewe.
In dieselfde 2018 het die Kabakov die kunstenaar se werkswinkel in Sretenka na Tretyakov geslaag. In sy mure sal sommige van sy werk vertoon word.
In 2017-2018 het die gesamentlike pogings van die Tretynaxov Gallery, die Tate Modern Gallery (Londen) en die staatshermitage, die projek van grootskaalse terugwerkende van die werke van Ilya en Emilia Kabakov "nie almal" aan die naam van Die opstel wat in die tydskrif "AI" en Sentrale Installasie gepubliseer is.
In Londen sal St Petersburg en Moskou die werk wat deur die ses dekades geskep is, demonstreer. In 'n spesiaal vrygestelde album-katalogus het meer as 100 illustrasies en aanhalings Ilya Iosifovich gepos.
Die organiseerders het ook 'n podcast-onderhoud van die kunstenaar se vrou voorberei, waar verduidelik waarom die uitstallingsuitstalling vir almal naby en verstaanbaar sal wees.
By die plegtige opening van die uiteensetting in Rusland is Emilia Kabakov bygewoon. Die kunstenaar self kon nie as gevolg van ouderdom en ervarings kom oor die dood van sy stepcock Anton Noste nie.
Werk
Skilderye:
- 1972 - "Antwoorde van die eksperimentele groep"
- 1980 - "Die tydsberekening van die vullisbakke"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Suite Kamer"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Vakansie №10"
- 1992 - "sê E. Korobov: Moenie dit skroef nie: ek het dit al probeer"
- 2012 - "Die voorkoms van 'n collage"
- 2015 - "Ses prente op tydelike verlies van visie (verf 'n boot)"
Installasies:
- 1980 - "Man wat in die ruimte van sy kamer gevlieg het"
- 1986 - "Tien karakters"
- 1988 - "'n man wat nog nooit iets gegooi het nie"
- 1989 - "Geval in die gang naby die kombuis"
- 1990 - "Labyrinth (my ma se album)"
- 1991 - "Rooi Car"
- 1992 - "Toilet"
- 1994 - "Die kunstenaar wanhoop"
- 1998 - "Die Paleis van Projekte"
- 1999 - "Monument vir 'n verlore beskawing"
- 2001 - "in die toekoms sal nie almal neem nie"
- 2003 - "Gesprek met engel"
- 2003 - "Waar is ons plek"
- 2014 - "Die vreemde stad"