Biografie
Albrecht Durer is 'n Duitse kunstenaar wie se prestasies 'n spoor in wetenskap en kuns verlaat het. Hy het foto's, geskep tekeninge, gravures geskryf. Die Meester was lief vir die bestudering van meetkunde en sterrekunde, filosofie en stedelike beplanning. Die geheue van die talentvolle kunstenaar van kuns word bereken deur 'n groot aantal werke. Die volume van erfenis wat deur Albrecht vertrek word, vergelyk met die versamelings van Rembrandt en Leonardo da Vinci.Kinderjare en jeug
Die Renaissance-agentskap is op 21 Mei 1471 in Neurenberg gebore in die Hongaarse familie wat na Duitsland gemigreer het. Duitse skilder - 3 kind van 18 kinders van juwelier. Teen 1542 het slegs drie Durer-broers lewendig gebly: Albrecht, Endres en Hans.
In 1477 was Albrecht reeds 'n student van die Latynse skool, en by die huis het hy haar pa dikwels gehelp. Die ouer het die hoop gekoester dat die seun 'n familiebesigheid sal voortduur, maar die biografie van die seun was anders. Die talent van die toekomstige skilder het vroegtydig merkbaar geword. Nadat die eerste kennis van die Vader ontvang het, het die seun gewonder om te leer van Engar en die skilder Michael Volhemut. Durer Sr. het ALBRECHT kortliks onder die Cumier Guardianship toegeken en gestuur.
Wolgemut se werkswinkel het onberispelike reputasie en gewildheid gehad. Die 15-jarige jong man het die vaardighede van skildery, teken en graveer op hout en koper oorgeneem. Die debuut was die "portret van die vader".
Van 1490 tot 1494 het Albrecht Europa gereis, verrykende kennis en ervaring opgedoen. In Colmar het Dürer saam met die seuns van Martin Schongauer gewerk, wat nie tyd gehad het om lewendig te vang nie. Albrecht was in 'n kring van humaniste en boekafdrukke.
In die reis het die jongman 'n brief van sy pa ontvang wat aangekondig het oor die ooreenkoms met die Frey-familie. Die edele ouers het ingestem om die dogter van Agness te gee, met Albrecht. Hy het 'n nuwe status gekry en sy eie besigheid begin.
Skildery
Durera se kreatiwiteit is onbeperk, sowel as die spektrum van idees en belange. Skildery, gravure en tekening het die hoofrigtings van die aktiwiteit geword. Die kunstenaar het 'n erfenis verlaat wat bereken is deur 900 velle beelde. In terme van die volume en diversheid van werke vergelyk kunsgeskiedkundiges dit met Leonardo da Vinci.
Durer het gewerk as steenkool, potlood, rietveer, waterverf en silwerpen, wat 'n prentjie as 'n stap om 'n samestelling aan die kop van die hoek te skep, te plaas. Godsdienstige onderwerpe het 'n groot rol gespeel in die werk van Dürer, wat ooreenstem met die tendense in die kuns van daardie era.
Nie-standaard denke, die neiging om te vind en eksperimente het die meester toegelaat om voortdurend te ontwikkel. Een van die eerste bestellings was die skildery van die huis van die stad Zebald Schraira. Nadat hy geleer het oor die suksesvolle werk van die kunstenaar, het Kurfürst Saxon Friedrich Wise hom sy portret beveel, en hierdie voorbeeld is gevolg deur Patricia Neurenberg. Durer het die Europese tradisie gevolg, wat 'n model op die agtergrond van 'n landskap in 'n drie-vierde omkering uitbeeld en die kleinste nuanses van die beeld in detail werk.
Gravure het 'n sentrale plek in die aktiwiteite van die Skepper gehou. Siklusse van werk het in sy werkswinkel in Duitsland verskyn. Debuut gevalle word geskep met behulp van Anton Coberger. Neurenberg het op eksperimente geplaas en soek, so die meester het nuwe tegnieke in sy vaderland toegepas.
Werke is goed verkoop. Die skilder het saam met die stadspublikasies saamgewerk, wat beelde geskep het om te bestel. In 1498 het hy xylografie vir die publikasie "Apokalips" gemaak, wat die skrywer bekendheid in Europa gebring het. Dürer het die Vereniging van die Humaniste aanvaar, wie se leier Kondrat Thtchis was.
In 1505 het die kunstenaar 'n altaarbeeld vir die San Bartoloma-kerk in Venesië genaamd "vakansie van Roskov" geskep. Die plot beskryf die Dominikaanse monnike wat met Rosary bid. In die middel van die beeld - Maagd Maria en Baby Jesus.
Die Italiaanse skool het die wyse van die skilder beïnvloed. Hy het die tegniek verbeter om die menslike liggaam in beweging en komplekse hoeke te beskryf. Die kunstenaar het die belangrikheid van lyne 'buigsaamheid verstaan en ontslae geraak van sy gotiese hoekigheid inherent in sy manier. Hy het baie bestellings vir altaarbeelde ontvang. Die Venetiese Raad het 'n groot vergoeding aan Dürer voorgestel sodat die Skepper in Italië bly, maar hy was getrou aan sy vaderland. Die glorie van Durer het vinnig gegroei en het gou toegelaat om 'n huis in Cissergas te koop.
"Die aanbidding van die Volkhvov" is geskryf om terug te keer uit Italië en demonstreer die eienskappe wat inherent is aan Italiaanse Renaissance. Die prentjie beskryf die Bybelse plot. Dürer se werke, wat in die tydperk van 1507 tot 1511 geskep is, word gekenmerk deur simmetrie, pragmatiese, streng manier van die beeld. Durer het die wense van kliënte gevolg en voldoen aan 'n konserwatiewe tradisie wat nie die siklus van sy Venetiaanse werke beperk het nie.
Vergadering met keiser Maximillian Ek het 'n teken geword vir 'n kreatiewe figuur. Nadat die werke van die skilder gelees is, het die liniaal die vervaardiging van sy eie portret beveel. Maar ek kon nie dadelik betaal nie, so ek het 'n jaarlikse toekenning 'n jaarlikse prys aangestel. Sy het toegelaat dat Dureru wegbeweeg van skilderkuns, gravure en wetenskaplike navorsing. "Portret van Maximillian" is bekend vir die hele wêreld: die wraakfunksie word uitgebeeld met 'n geel granaat in sy hande.
Die Duitse kunstenaar het die beeldende kunste van Noord-Europa in die 16de eeu beïnvloed. Hy het die outoportist-genre verhef en 'n beeld vir afstammelinge behou. Interessante feit: Durer Keshil die ijdelheid deur sy eie portrette. Hy het sulke beelde gesien as 'n manier om die status te beklemtoon en hom op 'n spesifieke lewensfase vas te lê. Dit dupliseer die moderne kenmerke van die foto. Interessant sy selfportrette met 'n ostolist en klere, versier met bont.
Dürer het die tekeninge wat gedurende die opleidingsperiode geskep is, gehou, dus maak die grafiese werke van die meester vandag een van die grootste versamelings in die wêreld uit. Werk aan die beeld, Albrecht Dürer was nie beperk tot die begeertes van die kliënt en het soveel as moontlik daarin geopenbaar nie. Hy het dieselfde vryheid gevoel, wat gravures skep.
"Knight, die dood en die duiwel" is die bekende kunstenaar gravure, wat die lewenspaadjie simboliseer. Geloof beskerm hom van versoekings, die duiwel wag vir die oomblik vir slawerny, en die dood tel die klok dood. "Vier ruiters van die apokalips" - werk van die Bybelse siklus. Die wenner, oorlog, honger en dood swaai almal en almal op die pad, beloon almal volgens meriete.
Persoonlike lewe
In 1494 het Albrecht Durer op die aandrang van sy pa getrou met Agnes Frey, 'n verteenwoordiger van 'n ou genus. Soos dit dikwels in daardie tye gebeur het, het jongmense mekaar nie voor die troue gesien nie. 'N Selfportret het die enigste nuus van die bruidegom geword. Durer was nie 'n fan van die familie Instituut nie en het Homself aan kreatiwiteit gewy. Die gade het koud gebly om te kuns. Miskien is dit die rede dat die meester se persoonlike lewe uitsluitlik met sy werke verbind word.
Onmiddellik na die troue het Albrecht die jong gade verlaat, wat in Italië vertrek het. Hy het emosioneel gebly in verhouding tot sy vrou, die hele gesamentlike lewe. Durer het erkenning ontvang, die status en posisie in die samelewing verkry, maar het nooit met Agnes ooreengekom nie. Unie het nie nageslag gebring nie.
Dood
Na die dood van Maximillian I in 1520 het die betaling van die Dürer Premium gestop. Hy het 'n reis geneem om die omstandighede te verduidelik en in Nederland te wees, het siek geword.
Biograwe stel voor dat die kunstenaar malaria getref het. Die aanvalle van die kwaal het die skilder tot die laaste dae gepynig. Na 8 jaar, 6 April 1528, het die skilder in sy inheemse Neurenberg gesterf.
Werk
- 1490 - "Portret van die Vader"
- 1490-1493 - "Die wonderlike verlossing van 'n verdrinkte seun van Bregensy"
- 1493 - "CE, man"
- 1496 - "Porterf Friedrich III wyse"
- 1496 - "Saint Jerome in die woestyn"
- 1497 - "Vier Hekke"
- 1498 - "Apokalips"
- 1500 - "Selfportret in klere, voltooide bont"
- 1504 - "Aanbidding van die Magi"
- 1507 - "Adam en Eva"
- 1506 - "Vakansie kranse van rose"
- 1510 - "Die aanname van die maagd"
- 1511 - "Aanbidding van die Heilige Drie-eenheid"
- 1514 - "Melancholy"
- 1528 - "Hare"