Biografie
Archka Quinji Een van die mees ongewone landskapspelers van die 2de helfte van die XIX eeu, wat genoem word "Kunstenaar van Lig". Dit is 'n ongelooflike akkurate oordrag van ligte vloei, en miskien 'n spesiale liefde vir die lewe en die hele omliggende omgewing. Hy skryf selfs die gebruik van "Lunar Paints" toe. Natuurlik is dit net 'n legende en beklemtoon egter die magie van sy kreatiwiteit.
Nie baie mense Kuns kan so 'n biografie spog nie: sukses in die persoonlike lewe en in kreatiwiteit, prominente liefde en erkenning van die publiek, kritici, kollegas. Plotte van die Meester - Birch Groves, Maan Nagte, Wolke Na Rain, Solar Sunsets - Raak en verbaas oor hul realisme en gee 'n vrede.
Kinderjare en jeug
Die toekomstige kunstenaar is in Mariupol 27 (15 ou styl) gebore. Bekende 3 vakansie opsies. Na die dood in die argief het Quinji drie paspoorte gevind, waarin - 1841, 1842 en 1843. Sy pa Ivan Khristoforovich - Grieks deur oorsprong, die skoenmaker per beroep - al die naam was Emenji (van Turks - "Arbeidsman"). Maar die oupa van Jewelira Magicia Kindji - "Golden Sake Master". Vandaar die van die kunstenaar. Daar is geen inligting oor die ma nie.
Die seun is vroeg wees gelaat en opgevoed in die familie van tannie, dan die oom in die Vader se lyn. Hy het baie gewerk: Pace Gusesy, versamel Kizyak. Om nog steeds baba te wees, het Yaros diere van Hooligans verdedig en diegene wat swakker geword het, gehelp.
Hy het die ARCHUP eers by die Milnographed Griekse onderwyser bestudeer. Na bestudering van Griekse grammatika het die stadskool ingeskryf. Wetenskap het nie 'n student getrek nie, maar hy het graag getrek. As 'n minderjarige het die toekomstige landskapstaar alles genader: heining, muur, scrappy papier.
Om 11 het Quinji op die konstruksie van die kerk gegaan: onder leiding van stene, en in sy vrye tyd het die mure van die kamer waarin hy geleef het. Daarna het sy by die bakkery gewerk. Het die seun al die tyd getrek, en hy is aangeraai om na die dissipels na Ivan Aivazovsky te gaan.
Archka het te voet na Feodosiya gegaan, waar hy 'n vooraanstaande mariene geleef het. Ivan Konstantinovich, wat nie talent sien nie, het hy nie 'n kind geleer nie, maar het nie bestuur nie. Ek het hom 'n plek onder die dak beklemtoon en opdrag gegee om die heining en die opwinding van verf vir hierdie te verf. Betrokke met 'n Archite relatiewe Aivazovsky Adolf Faislisler. Na 'n paar maande het Queenji teruggekeer na Mariupol en het die Retoucher by die plaaslike fotograaf begin werk. Toe het Quinji na St Petersburg gegaan om die Akademie van Kunste te betree.
Skilderye
Vir twee jaar in 'n ry het die kunstenaar probeer om die Akademie te betree, en albei tye onsuksesvol. Na die tweede nederlaag het Quinji 'n foto van Tatar Saklya geskryf en dit by die akademiese uitstalling aangebied. Hy het die titel van 'n nie-klas kunstenaar gegee, maar deur te weier, het die jongman gevra vir 'n vervulling van die akademie. So in 1868 het hy op die pap van studente geval.
Op hierdie tydstip, Ilya Repin en Victor Vasnetsov word die naaste vriende van Iwanovich Archka. Onder hulle invloed het hy 'n paar somber landskappe geskryf wat by uitstallings suksesvol was.
Sedert 1870 gebeur die kunstenaar dikwels op die eiland Valaam en skryf verskeie werke wat aan hom toegewy is. Die bekendste - "Lake Lake" en "op die eiland Valaam". Die laaste hoogs waardeer Kramskaya. Sy het Pavel Trynakov vir sy galery verwerf.
In 1873 neem Queenji deel aan die uitstalling van die Genootskap vir die bevordering van kunstenaars. Hy het die skildery "sneeu" aan die veeleisende publiek aangebied, waarvoor 'n bronsmedalje 'n bronsmedalje in Londen in Londen ontvang het.
In 1875 het Queenji in die koppe aanvaar. Hy het die vryheid "Oekraïens nag" op die volgende supernice geskryf en geplaas. Die gehoor was entoesiasties asof die lewende lig van die maan, wat op die agtergrond van 'n donker nag gedek Oekraïens hutte.
Van hierdie werk het die "romantiese tydperk" begin in die werk van die landskap. Teen hierdie tyd is die meester in 'n aktiewe kreatiewe soektog. 'N Innovasie in Russiese kuns word die gebruik van helder kleur deur addisionele kleure in te stel.
In 1876 het die meester versprei met die idees van selfone. Hy het besef dat dit vir hom belangriker was om die lewe te ontslaan, maar om haar te verheug. En in 1879 het die vennootskap uiteindelik verlaat. In dieselfde jaar het die kunstenaar aan die publiek aan die trilogie voorgelê: "Noord", "Birch Grove", "na die reën". Die infresesseerffek is hier duidelik opvallend, hoewel die skrywer nie tipiese onthaal vir hierdie rigting gebruik nie.
In 1880 het die skilder 'n uitstalling van een foto gereël. Die "maanvolle nag aan die oewer van die Dnieper" was op die aandag van die publiek gefokus. In 'n donker kamer, waar nie 'n enkele straal van lig binnegedring het nie, is net die werk verlig deur 'n elektriese lantern. In so 'n entourage het dit gelyk of die maan regtig sal gloei. Besoekers het na die doek gekyk om seker te maak daar is geen ligbron daar nie.
Die werk het wenslik geword vir baie connoisseurs van skildery, het haar groot hertog Konstantin Konstantinovich gekoop. Werk op die foto, die kunstenaar het met verf, gebruik bitumen, eksperimenteer. Dit blyk dat hy van die gevolge van lug en lig hy verduister. En die "maanl nag op die oewer van die Dnieper" het uiteindelik die kleur verander, maar dit het haar nie sin beïnvloed nie. Dit het reeds die eerste deposito deposito's in die landskap verskyn.
In Junie 1882 het Queenji 'n uitstalling van twee werke gereël: "Birch Grove" en "Moonlight Night op die Dnieper", en dan het hy vir die hele 20 jaar 'n verwerping geword. Hy het nog baie geskryf, maar het opgehou om sy werke te wys.
In 1888 het die kunstenaar saam met Nikolai Yaroshenko na die Kaukasus gegaan. Daar het hulle die skaarsste verskynsel gesien - die weerspieëling van hul eie vergrote figure op 'n helderkleurige wolk. Na die reis is pragtige berglandskappe gebore.
In 1901 het die skilder besluit om sy dissipels en 'n beperkte kring van kykers 'n aantal nuwe werke te wys. Onder hulle was die doek "Christus in die Gefsema Garden". Dit het teenwoordig getref. Dit is wat kunshistorikus Vladimir Petrov oor die prentjie geskryf het:
"Die plot, wat herhaaldelik sy kamerade-flieks getrek het, het Kindji volgens sy ervarings van die kosmiese betekenis van Genesis onderskeidelik geïnterpreteer. Die syfer wat deur die maanstraling van Christus verlig word, glo regtig in sy prentjie" lig van lig "en gevang in 'N skerp kontras met die omliggende duisternis, waarmee die benaderings tot Christus draers wat die kwaad saamsmelt. "
Die werk word in die Vorontsov-paleis-museum in Alupka gehou.
In die tydperk van 1900 tot 1905 skryf die Meester die foto "Rainbow". Vandag is dit deel van die vergadering van die staat Russiese museum. Daar is 'n soortgelyke, maar kleiner werk wat in die Chuvash-museum gestoor is.
Persoonlike lewe
Om 17 het die jongman vir die eerste keer en vir ewig verlief geraak. Die Walwers het die jong Geloof Kechi-Shapovalov geword. Jong mense het in die huis van die meisie van die meisie ontmoet - 'n ryk handelaar. Hy het die gevoelens van haar dogter opgemerk, het hy eenkeer gevra of sy met Bosyaka getroud was. Wat het 'n kategoriese antwoord ontvang:
"Indien nie vir die Archaar nie, dan slegs aan die klooster."
Kethethji stel die toestand: een honderd goue muntstukke vir die seën van Vader. 'N Jong kunstenaar om so geld te verdien, moes ek na St Petersburg gaan. En die geloof het gebly. En het gewag. Die Archup het die vereiste bedrag verdien. Maar die pa het die toestande verander en meer geld gevra. Quinji het weer in St Petersburg verlaat. Hy het die besering geleef en baie gewerk.
In 1875 het jongmense getroud. Na die troue het die nuwe man 'n portret van 'n gade geskryf. In die troue het na die eiland Valaam gegaan. Tydens die reis is 'n sterk storm gespeel. Die gades is gered en besluit: Sodra God hulle hul lewens behou het, moet jy dit na goeie dade stuur.
Na die troue het Queenji een foto na die ander geskryf. Werke is gekoop. In teenstelling met baie genieë, is hy tydens sy leeftyd erken en geliefd. Maar die eggenote het 'n beskeie lewe gelei, terwyl jong kunstenaars gehelp het. Het geld aan die armes gestuur. 3 huise in St Petersburg gekoop waarin vriende gratis gewoon het. Vrou ondersteun haar man in sake. Nie 'n diamante en luukse rokke vereis nie, het haarself die huis voorberei en skoongemaak. As 'n talentvolle pianis, het ek nie die nodige hande oorweeg om "sorg te gee nie".
Die gade het die geliefde vir 10 jaar oorleef. Daar was geen kinders van die paar nie.
Dood
In 1907 het die gesondheid van die kunstenaar begin vererger. Aanvanklik het hy 'n sterk asem opgemerk. En in die lente van 1909, teruggekeer van die Krim, het meer as 'n week tussen lewe en dood deurgebring. Dokters het X-strale gemaak en 'n sterk uitbreiding van die hart en aorta gevind. Siekte Die kunstenaar het deeglik geloods. Die aanval is gestop, en die skilder kon herstel, maar nie uiteindelik nie.
Die volgende lente, tydens 'n reis na die Krim, het Queenji by die hotel gestop, waar hy sy siekte geklim het. Hy is gediagnoseer met longontsteking. Die kunstenaar was 68 jaar oud. Op sulke ouderdom is die siekte veral slinkse, en in kombinasie met hart siek, byna ongeneeslik. Myokarditis het genie geleidelik vermoor.
Dokters het volle vrede, geen vergaderings en gesprekke voorgeskryf nie. Vera Leontievna het in hierdie tyd in St Petersburg gebly. Bekommerd oor die afwesigheid van Westa, het na Jalta gegaan. In daardie tyd het Ivanovich se Archite beter geword. Sy het teruggekeer na die noordelike hoofstad, waar die kunstenaar vervoer moes word. Maar dit het nie gebeur nie. Sy het die tweede keer in Jalta aangekom en het self 'n skuif georganiseer. Dokters het aangeraai om in die Kaukasus behandel te word, maar die Meester verkies vir die oord Sestroretsk. Hy het egter nie daar gekom nie.
In St Petersburg het die staat van die Ivanovich Archharch soveel vererger dat dit duidelik geword het - sy dae is oorweeg. Twee maande het in die pyn geslaag. Die kunstenaar het verstaan dat die dood reeds naby was. Hy wou vriende sien. Op die oomblik het die dissipels van Roerich, Zarubin, Flylov dikwels na hom gekom. Vriende het hom ook nie verlaat nie.
Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich het in die laaste weke van sy lewe 'n paar gesprekke met die kunstenaar in sy dagboek aangeteken. In die besonder het hy 'n parallel tussen kunstenaars en dokters uitgevoer, wat argumenteer:
"Die kunstenaar is die een wat weet hoe om die innerlike, een te vang en te herskep - daardie lewe en die betekenis van die lewe, wat, asof dit in die partye versprei is, in hulle gefragmenteer word ... waarom doen dit nie dokters nie? En hulle behoort in staat te wees. "
Baie filosofiese gesprekke het in die laaste dae van die lewe 'n talentvolle kunstenaar gelei. Hy het betrekking op die temas van kuns, godsdiens en menslike moraliteit. Om 'n geslote man met 'n breë siel te wees, het hy pynlik moeilik gelaat.
Vroeg in die oggend van 11 Julie 1910 het Ivanovich Archka nie geword nie. Die kis met die liggaam is by die Akademie van Kunste gestel, en van daar af na die begraafplaas is hy op die hande van studente gedra. Die optog is by die bedelaars verbind, wat die kunstenaar gehelp het. Die graf van die "Kunstenaar van Lig" - by die Tikhvin-begraafplaas van Alexander Nevsky Lavra. Die argitek Shusov, die beeldhouer Beklemishev, die kunstenaar Nikolai Roerich, Mosatist Frolov, is aan haar ontwerp gestel.
Skilderye
- 1869 - "Isaac se katedraal onder die maan"
- 1871 - "Lake Ladoga"
- 1873 - "Op die eiland Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Herfs. Bewolkte dag oor die steppe"
- 1876 - "Oekraïens nag"
- 1878 - "Aand in die Oekraïne"
- 1878 - "Sunset van die Son in Leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Moonlight Night op Dnieper"
- 1887 - "Krim. See kus"
- 1900 - "Sunset in die steppe"
- 1905 - "in die Krim"
- 1908 - "Flower Garden. Kaukasus"