Biografie
Peter Konchalovsky is 'n uitstekende Russiese en Sowjet-skilder wat die tradisies van skildery Cezanne geërf het. Hy was gelukkig om tydens sy leeftyd erken te word, en vandag is die skildery en grafika van die kunstenaar tevrede om museums en versamelaars te kry, nie net in Rusland nie, maar ook van Europese lande.Kinderjare en jeug
Petr Petrovich Konchalovsky is gebore in die stad Slavyansk Kharkiv provinsie op 9 Februarie 1876. Sy pa het van die edelman gekom en was 'n suksesvolle vertaler en die uitgewer. Vroeë kinderjare van die toekomstige kunstenaar het in die ouerlike boedel geslaag, maar sedert Konchalovsky-senior was betrokke by revolusionêre aktiwiteite, het die omstandighede van die lewe binnekort verander.
Die vader van die kunstenaar is in hegtenis geneem en verban aan Holmogors, die boedel is in beslag geneem. Later het Konchalovsky in Kharkov vertrek, waar die 8-jarige Petrus by 'n kunskool begin studeer het.
In 1889 het die familie weer verhuis, hierdie keer na Moskou, waar die seun, ernstig geïnteresseerd in die skildery, die aandkursusse van die Stroganovsky-skool begin besoek het. Op die aandrang van pa het Petrus amper kuns verander en in die Universiteit van Moskou by die Fakulteit Natuurwetenskappe ingeskryf. Die skildery het egter nie verlaat en sy pa oorreed nie, het na Parys gegaan om voort te gaan leer.
2 jaar, vanaf 1896 tot 1898, het Peter Konchalovsky by die Akademie van Juliana gestudeer en het gedurende hierdie tyd uiteindelik verstaan wat hy net 'n kunstenaar wou wees. Die werke van 'n jong man in Frankryk het positiewe aanslae ontvang. Terug na Rusland, het hy die Akademie van Kunste ingeskryf, waarin uiteindelik die Skilder-Battleist-werkswinkel Pave Kovalevsky gekies het.
Die strydskilderye van Petrus het egter nie belang gestel nie, en hy het lankal in die Botaniese Tuin gesit en die natuur geskets. Die Diploma van die Akademie van Kunste Konchalovsky ontvang in 1907.
Skilderkuns en kreatiwiteit
Die kreatiewe pad van Peter Konchalovsky was lank: begin met klassieke skildery, het hy 'n tydperk van op soek na nuwe maniere van selfuitdrukking en uiteindelik teruggekeer na realistiese styl. U kan dit op die voorbeeld van die kunstenaar se selfportret opspoor wat in verskillende rigtings geskryf is en die gebruik van diamant opponerende kleuroplossings.
Aanvanklik het Konchalovsky se styl soos Konstantin Korovina se werk gelyk, maar deur sy studies te voltooi, het die kunstenaar na Parys gegaan, waar hy die uitstalling van Vininset se skilderye van Gogh besoek het. Die indrukke van die skildery van die briljante Vlaamse het 'n punt op die werk van Konchalovsky gelê: Volgens die kunstenaar het Van Gogh Petrus se oë aan sy eie kreatiwiteit geopenbaar.
In die werk van daardie tydperk is dit maklik om die invloed en ander verheerlikte kunstenaars te sien: die velde van Cezanna en Henri Matisse - hulle skilderye was verbaas oor Konchalovsky tot die dieptes van die siel.
In die vroeë 1910's het Petrovich, saam met kollegas in die werkswinkel, 'n kunsgroep "Bubnovaya Valet" georganiseer. Die deelnemers het die kanonne van realistiese skildery aantoonlik verwaarloos en die pad van formalisme gevolg. Die grondslag van kreatiwiteit was postpressionisme, kubisme en fusisme.
Gedurende hierdie tydperk is die biografie gevorm deur Konchalovsky se eie styl: 'n digte, versadigde, oorvloedige verf en ontneem van onnodige dele. 'N Kenmerkende kenmerk waarmee Peter Petrovich destyds geskryf het, is staties: In stille lewens het die kunstenaar se portret en saamgestelde skildery nie 'n wenk van die dinamika nie.
In 1912 het Konchalovsky homself as 'n teaterkunstenaar probeer en kostuums en natuurskoon vir die opera "Merchant Kalashnikov" in die formulering van Anton Rubinstein gemaak. Hierdie werk het onder die Lubok gestileer, Peter Petrovich was tevrede en tot aan die einde van sy lewe het haar die beste werk in hierdie genre beskou. Op hierdie tydstip kom die skilderye van die kunstenaar saam met die primitivisme "beweging", interne energie. Dit is goed opvallend in sulke werke as "stoof" en "droë verf".
Toe die Eerste Wêreldoorlog begin het, het Peter Petrovich na die voorkant gegaan, maar hy het lank geveg - in 1915 het die kunstenaar gery, en hy is aan die agterkant gestuur vir behandeling. Daarna het Konchalovsky deelgeneem aan die "uitstalling van skilderye van die linker strome", en het ook die "Bubnovaya Vault" verlaat deur in die Unie se wêreld van kuns te verander.
Na die rewolusie het Petra Petrovich begin om terug te keer na Peter Petrovich, hoewel die verf nog steeds helder was soos verf. Konchalovsky het die "vreugde van die lewe" gelok, hoewel hy geweet het hoe om haar met die werklikheid te kombineer, wat die skilderye as 'n komiese en tragiese geur gee. Dit kan gesien word deur die portret van VSeVolod Meyerhold, wat op die oomblik van die foto die teater reeds verloor het: helder verf is gedemp, en die uitdrukking van die regisseur se gesig praat vir homself.
'N Spesiale plek in die skildery van Konchalovsky is altyd beset deur stille lewens, veral blomme. Die kunstenaar het gesê dat hy hulle vir redes skryf wat soortgelyk is aan diegene waardeur pianiste gamma speel - dit is 'n moeilike en noodsaaklike oefening.
"Die blom kan nie" so-so "skryf nie, eenvoudige beroertes, dit moet bestudeer word, en net so diep as alles anders."
Die mees lewendige verteenwoordigers van blomme onderwerpe in die werke van Peter Petrovich is skilderye "lila in 'n mandjie", "peonies by die venster" en "allerhande blomme".
'N Belangrike stadium van Konchalovsky se werk was die tydperk van passie van die figuur van Mikhail Lermontov. In 1927 het Peter Petrovich na die Kaukasus gegaan, en 'n reeks foto's wat gebaseer is op die werk van die digter, het die resultaat van die reis geword. In die 40's het die kunstenaar 'n portret van Mikhail Yurevich geskryf en 'n moeilike tydperk van Lermontov-biografie vir die beeld gekies. In die prent word die digter op die tyd van rus by die Kazbek-stasie uitgebeeld, waarop hy opgehou het, in die eerste skakel.
Sowjet-krag het min invloed op Konchalovsky se kreatiwiteit - die kunstenaar het altyd probeer om so ver as moontlik van die beleid te hou, maar om dit nie in konfrontasie te betree nie.
Peter Petrovich het selfs daarin geslaag om die portret van Joseph Stalin te vermy, hoewel hy aangebied is - hy het verwys na die feit dat, 'n realis, nie 'n foto as 'n aard kan gebruik nie. Om vir hierdie "groot leier" van die kunstenaar toe te laat, natuurlik het niemand gegaan nie. En selfs terselfdertyd het Konchalovsky in 1942 deur die Stalinistiese premie vir baie jare van uitstaande meriete op die gebied van kuns ontvang.
Persoonlike lewe
Die persoonlike lewe van die kunstenaar is in sy kinderjare omskryf: op 14-jarige ouderdom het Petrus ontmoet met die toekomstige vrou van Olga Surikova, die dogter van die skilder van Vasily Surikov. Daarna het 12 jaar oud jongmense regtig nie kommunikeer nie, terwyl Konchalovsky nie 'n brief aan die meisie met erkenning in liefde gestuur het nie. Die besluit om getroud te wees, het 3 dae na die eerste datum aanvaar, en die troue het op 10 Februarie 1902 plaasgevind.
Die verhouding in die huwelik was sag: Konchalovsky het sy vrou met 'n been gebel, sy was terug na hom.
Die gades het twee kinders gehad - Natalia se dogter en seun Mikhail. Hulle is deur albei ouers saggies liefgehad, hoewel hulle probeer het om nie te geniet nie. Petr Petrovich was nie minder nie as die gade was betrokke by die onderwysproses: Hy het die kinders gesit om te slaap, hy het die basiese beginsels van skildery geleer, het aan sy seun en 'n sprokie-dogter gesê.
Olga Vasilyevna het harde en kragtige persoon geloop, maar die verhouding met haar man het nie bekommerd geraak nie - voor die troue het jongmense gesweer dat hul familie buitengewoon sou wees. Daarom het die vrou die maat geweet en het nooit haar man probeer nie, en hy het haar diep gerespekteer en dit die naaste vriend en die adviseur beskou. Sonder die goedkeuring van sy vrou het Peter Petrovich nie op kreatiwiteit aanvaar en geraadpleeg nie.
Dood
Peter Konchalovsky is in 79 jaar, 2 Februarie 1956, in Moskou dood en is begrawe by die Novodevichy-begraafplaas.
In 2017 is die kunstenaar se museum geopen. Dit is geleë in Moskou by 'n groot tuinstraat, in die 10de huis (die een, waar die "slegte woonstel" van "Master and Margarita" is) - daar het Konchalovsky sedert 1912 saam met sy familie gewoon.
By die openingseremonie het hulle nie minder bekend gemaak as Peter Petrovich self nie, afstammelinge van die skilder: Andrei Konchalovsky se kleinkinders en Nikita Mikhalkov.
Skilderye
- 1910 - "Natasha op 'n stoel"
- 1910 - "Familie-guns van Bulls"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "bosse"
- 1923 - "Selfportret met sy vrou"
- 1926 - "Misha, gaan vir 'n bier"
- 1928 - "Op Ilmeny Lake"
- 1929 - "Meisie onder die sambreel"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Studente in die werkswinkel"
- 1935 - "Stille Lewe. Perskes"
- 1943 - "Selfportret met kleindogter"
- 1948 - "Van die boog"