Biografie
Paul Clee is 'n Duitse-Switserse kunstenaar en onderwyser, wie se individuele styl onder die invloed van gevorderde kreatiewe bewegings gevorm is, insluitend ekspressionisme, kubisme en surrealisme. Die skilder wat die kleurteorie bestudeer het, het baie werk in die vorm van "notaboeke" geskryf, wat erken word op die gebied van kontemporêre kuns en is ten minste die groot verhandelinge Leonardo da Vinci gewaardeer.Kinderjare en jeug
Paul Clee, gebore op 18 Desember 1879, was die jonger van twee kinders van musiekonderwyser Gansa Wilhelm Clee en die Switserse sanger Ida Maria Fritz. Die biografie van die kunstenaar is geneties vooraf bepaal. Talentvolle ouers het die fassinasie met kuns aangemoedig en die seun in alle pogings in hierdie gebied ondersteun.
In die skooljare het Paulus die viool gespeel en was so begaafd deur 'n musikant dat hy op die ouderdom van 11 jaar uitgenooi is om deel te neem aan die konsert van die Musiekvereniging van Bern.
Om te ryp, het die seun die instrument uitgestel en in visuele kuns belangstel, het gevorderde artistieke style begin studeer. Paulus het op elke vel papier geverf wat in sy hande geval het. Vroeë werke is voorafgegaan deur prente op die velde van handboeke en notaboeke, waarin hy die vaardigheid van die skedule, tekenlyne, volumetriese figure en karikature het. Heeltemal skildery het hul studies verhoed, dus die finale eksamens in Bern Glee Gymnasia het met groot moeite geslaag.
In 1897 het die man begin om 'n dagboek te hou, wat navorsers waardevolle inligting verskaf het oor die lewe en wêreldbeskouing van die jong kunstenaar.
In 1898 het CLEE in die München Akademie van Kunste ingeskryf en 'n suksesvolle pander geword. Hy het die vorm en perspektief perfek gevoel, maar kon nie die kuns van kleurreproduksie bemeester nie. Ten spyte van al die probleme het Paulus 'n baccalaureusgraad ontvang en na Italië gegaan om die werk van die groot meesters van die verlede te leer.
Skepping
Om terug te keer na Bern, het Clee in die ouerhuis gevestig en begin om as kunstenaar te verbeter, van tyd tot tyd besoek private skilderlesse. Hy het kreatiwiteit gekombineer met 'n vioolspel in die orkes en die voorbereiding van teatrale resensies. Teen 1905 het hy 'n paar eksperimentele tegnieke van briewe ontwikkel, insluitende 'n naaldtekening op 'n donkerglas, wat die effek van PhotoGan vervaardig het.
Werk aan die metodologie, het Paulus 57 werke geskep, insluitende die prentjie "Portret van my pa", gedateer 1906. In parallel het die gom die siklus van 11 sinkgravings geskep met die beeld van grotesk karakters onder die naam "Uitvindings". Hierdie werke is in die plaaslike galery gesit, wat hulle van besoekers gehou het. Die skrywer het bevrediging gevoel, maar het verstaan dat hy in staat was om groter te wees.
Na die huweliksloopbaan het Paul gevries. Die kunstenaar het tuisversorging afgelei en 'n nuwe styl en kreatiewe benadering soek. Die verskuiwing het plaasgevind ná die eerste persoonlike uitstalling deur CLEE, wat in 1911 in Bern gehou is, waarna die skrywer en skedule Alfred Kubaans die skrywer aangebied het om illustrasies vir die werk van Voltaire "Candid" te teken, wat in die 1920's gepubliseer is.
Teen hierdie tyd het die aantal groteske tekeninge van die kunstenaar toegeneem, en hulle het 'n neiging tot absurde en sarkamum getoon. Hierdie skilderye het Kubina gehou, en hy het Claus aan die voorste kunsgeskiedkundiges aanbeveel. In die herfs van 1911 het Paulus, wat 'n kringloop van kreatiewe elite geword het, bekend geword met die ekspressionistiese Augustus Mac en Abstractionistiese Vasily Kandinsky. Evaluering van 'n pragtige en duidelike verstand en indringende vertroue in nuwe vriende, het die gom by hulle aangesluit in die redaksie van Almanach, wat "blou ruiter" genoem word.
Na 'n paar maande het die gom een van die voorste lede van die kreatiewe span geword en by die tweede uitstalling wat deur die publikasie georganiseer is, het 17 grafiese werke ingestel. Almanak het 'n kunstenaar met moderne kleurteorieë bekendgestel, waarvan die studie in 1912 in Parys voortgegaan het. Tydens die reis is Paulus deur Kubisme en "suiwer skildery" weggevoer en begin eksperimente met waterverf, waarvan die gevolg is van primitiewe landskappe.
Hierdie deurbraak in die werk van CLEE het in 1914 plaasgevind nadat die Noord-Afrikaanse Staat van Tunisië besoek is. Die kunstenaar het saamgesmelt met die helder kleure van Mediterreense landskappe en die tegniek bemeester om die palet te gebruik.
In die skilderye van hierdie tydperk het Paulus gekombineer grafika en skildery en het begin om abstraksies te skryf. Kleur reghoek het die hoofvoorwerp van kunstenaar se doeke geword. Verenig met ander syfers, het hy 'n gevoel van harmonie, of 'n gevoel van diep dissonansie wat kenmerkend is van musikale werke, geskep het.
Tydens die Eerste Wêreldoorlog het CLEE nie opgehou teken nie. Werk in die agterste in die werkswinkel om die maskering van ballonne te herstel, het die kunstenaar lithografieë vir heldhaftige onderwerpe geskep en van tyd tot tyd uitstallings gereël.
Teen 1917 het Paulus 'n redelik bekende skilder geword en 'n skedule wie se skilderye wat deur kunshistorici erken is, goed verkoop is. Die bekendste werk van hierdie tyd was die band "AB OVO", geskryf deur waterverf op 'n gaas wat oor die doek gestrek is. In 1919 het CLEE 'n kontrak gesluit met die eienaar van die mode-gallery Gans Golz, wat kommersiële sukses deur die kunstenaar gebring het. Dit was daar dat die skilder eers 'n foto van die "sonsopkoms van die maan en sonsondergang" het, wat sy idees oor die magie van natuurlike verskynsels weerspieël.
Sedert 1921 het Paulus kreatiwiteit met onderrigwerk gekombineer. Hy het in die kunste skoolstudio "Bauhaus" gevestig, vriendskap met Kandinsky hervat en ander lede van die talentvolle opleidingspan ontmoet. Op hierdie punt in die argief het die gom sulke werke as die "nuwe engel", die "suidelike tuine" en "Diana in die herfswind", wat later deur die beste museums van die wêreld verkry is.
In die 1920's het die kunstenaar lesings oor kuns gelees, uitstallings in die VSA en Frankryk gedoen, het baie gereis. Hy het skilderye "Seinezio" en "Golden Fish", waar waterverf en olieverf gekombineer het, geskryf.
Die gom was 'n buitengewone produktiewe meester: in 1933 het hy ongeveer 500 werke geskep. Die volgende jaar het die aantal skilderye egter skerp afgeneem weens onverwagte gesondheidsprobleme. Die gevoel van die naderende einde is weerspieël in die werke van Paulus: hy het Bold Lines en 'n vreemde kombinasie van geometriese vorms begin gebruik. Die afwisseling van groot en klein voorwerpe, donker en helder skakerings simboliseer die stemming verskille van die mooiste talent.
Persoonlike lewe
In die jong jare is die gom onderskei deur taamlik onbevoegde gedrag. Hy het baie tyd in kroeë spandeer, waar hy kennis gemaak het met vroue en die romans begin het. Die vrug van sulke verhoudings was die buite-egtelike seun, gebore in 1900 en die oorledene in kinderskoene.
In 1906 het Paulus die vrou van die Beierse Pianis Lily Stampf geneem, en 'n kind het in die familie verskyn, wat Felix genoem word.
Die egpaar het in die voorstad van München gevestig, en solank die jong gade private lesse gegee het, het die plaas die gom gelei en sy seun opgewek. Vir die baba, Paulus Meesters van handskoene, wat binnekort deel geword het van die skildery kreatiwiteit. By die karakters van billike optredes het CLEE die vorm van vorm terugspeel en maniere om teksture te skep.
Ander besonderhede van die kunstenaar se persoonlike lewe het nie die eiendom van die publiek geword nie.
Dit is bekend dat met die aankoms van die Nazi's, onder leiding van Hitler Adhesi, 'n verouderde kunstenaar in Duitsland geword het. Versteek van die regime, het hy na Switserland verhuis, maar dit het nooit die burgerskap van hierdie land ontvang nie.
Dood
In 1934 het Paulus die eerste simptome van dodelike siekte gehad, en vir 6 jaar is pynaanvalle vervang deur vergifnistydperke.
In die lente van 1940 het CLEE die hoogste punt bereik, kon hy nie aan die einde van die einde gekom het nie. Verligting het op 29 Junie gekom. Die skilder het in die Switserse gemeente van die plaaslike distrik gesterf. Dokters het gesê dat die oorsaak van die dood die weiering van interne organe wat deur Scleroderma veroorsaak is, was.
Die kunstenaar is in die stad Lugano veras, en sy as het in die stad se begraafplaas van Bern gehardloop.
In 1997 is die afstammelinge van CLEE oorgedra na die Ministerie van Kultuur van Switserland, 700 skilderye van die Meester, vir die uiteensetting van wat 'n uitstallingsentrum, na die uitstaande Meesters, aangewys is.
Skilderye
- 1913 - "in Katoshin"
- 1914 - "Rooi en wit koepel"
- 1919 - "Volmaan"
- 1920 - "Vroue se ontwaking"
- 1920 - "Vernietigde stad"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "gekose plek"
- 1931 - "Lig en meer"
- 1937 - "Scene Landscape"
- 1940 - "Stille Lewe"