Biografie
Vir 76 jaar van stadium loopbaansanger, het danser en choreograaf Fred Aster die aanbieding van die publiek oor die Music Cinema-genre gedraai. Hy het die pad na die hart van die strengste kritikus gevind, hy het tientalle onvergeetlike rolle gespeel en baie gesogte premies en toekennings gewen. Elke punt in die uitvoering van die akteur het 'n nuwe bladsy geword in die geskiedenis van die dans, wat die werk van sulke meesters van die toneel beïnvloed het, soos Michael Jackson, Mikhail Baryshnikov, Rudolph Nuriev en Bill Robinson.Kinderjare en jeug
Frederick Austerlitz, bekend vir die wêreld onder die pseudoniem Fred Aster, is gebore op 10 Mei 1899 in die stad Omaha, geleë in Nebraska aan die oewer van die Missouri-rivier. Sy ouers was nie inheemse Amerikaners nie, geërf van die voorvaders Duits, Oostenryk en Tsjeggies-Joodse wortels.
Vader van die toekomstige akteur, Fritz Austerlitz, het in 'n brouwery gewerk, en sy ma was verantwoordelik vir die opleiding van twee kinders en het probeer om 'n loopbaan van 'n kreatiewe begaafde dogter Adele te reël.
Die keuse van 'n dans- en liedgenre, Ann Austerlitz, het gedroom om 'n duo te skep met die deelname van broer en susters en sedert die kinderjare die seun gedwing het om die lesse van choreografie te neem en om musiekinstrumente te speel. Frederick het die klavier, trekklavier en klarinet onwillig bemeester en sodoende sy eie toekoms in vertoningsbesigheid geïdentifiseer.
In plaas van die sekondêre skool het kinders in 'n dansstudio in New York gestudeer en toe die choreografiese departement van die Akademie vir Kultuur en Kulasies ingeskryf. Vir die eerste keer wat op die verhoog verskyn, het broer en suster die publiek gehou, en die ma kon gereelde toesprake reël en het die vervanging van die van wat verband hou met die stryd van 3 keisers, Aster se kort en onvergeetlike alias.
Aan die begin van die loopbaan was die indirekte eienskap van die Fred-kostuum 'n fraktuur en 'n klassieke swart silinder, wat 'n tasbare verskil van dansers in groei verberg. Later, toe Adel volwasse is, is die ouers gedwing om 'n breek in vertonings te neem, en wag vir die kinders beter om mekaar op die verhoog te benader.
Dansend
In 1915 het Astera in die openbaar verskyn met gevorderde getalle wat stapelemente bevat. Teen hierdie tyd het Fred ernstig belang gestel om te dans en die rol van choreograaf en die direkteur van die kamers te aanvaar. Eksperimenteer met musiek, het die jongman kennis gemaak met die komponis George Gershvin en het sy opstel gekies vir 'n dans genaamd "bo die top", wat in 1917 die Broadway-toneel ontplof het.Na die suksesvolle debuut van jong dansers is hulle genooi om gereeld deel te neem aan die musikale "die verbygaande vertoning van 1918", en teen 1920, as gevolg van die toer in Londen teaters, het die hele kus van die Atlantiese Oseaan van die duet geleer. Veral kykers het die musikale "snaakse gesig" gehou, "goed om 'n vrou te wees" en die "teatrale van", waar die paar die vaardigheid van eksekuteurs van die Chiefs perfek het.
In 1932, aan die einde van die volgende Broadway seisoen, het Adel getroud, en Fred, gedwing om die solo-loopbaan te begin, het die rolprentbedryf oorwin. Ek het dit nie in Hollywood reggemaak nie, die danser het die toneelloopbaan voortgesit en vir 'n geruime tyd in die formulering van 'n "snaakse egskeiding" en ander kontantprestasie met die nuwe vennoot Claire Luche.
Films
In 1933 het een van die suksesvolste produsente van Hollywood David Selznik talent uiters onaantreklik aster gesien, waarvan die groei skaars 177 cm met gewig ongeveer 70 kg bereik het en 'n kontrak met hom onderteken het, wat deur die Metro-Goldwin-Mayer Film Studio verskaf is. Die teater debuut vir Fred was die rolprent-gebaseerde musikale "dansende dame", waar hy as 'n vennoot van die superpopulêre aktrise Joan Crawford uitgevoer het.
Dit is gevolg deur die eerste gesamentlike werk met 'n jong voer Hoop-aktrise Ginger Rogers in die film "Flying to Rio". Nadat die paar die dans uitgevoer het, het die direkteure elegant langs die dekkings van wit klaviere gebring, het die direkteure ernstige aandag aan die ASTer gegee en hom oorreed om voort te gaan met die nuwe vennoot.
Gedurende die 1930's het Fred en gemmer een van die mees gesogte Hollywood-paartjies geword en in die top tien musikale rolprente gespeel, waarvan die gewildste die komedie "silinder", "Swing" en "CareFree" was. Op die terrein het Aster 'n permanente beweging van die kamera gevra en die getalle gekyk om 'n integrale deel van die storielyn te wees. Hy het vennote behandel en gereoefen totdat hy heeltemal tevrede was met die uitslag.
In parallel met die skietery het voortgegaan om as 'n danser te verbeter en in verskillende genres te eksperimenteer, met sulke sterre as Joan Fontaine, Elinor Powell en Bing Crosby, saam te werk. In 1941 was die nuwe vennoot van Aster Rita Heivort, die dogter van die Latyns-Amerikaanse danser, wat Fred in sy jeug bewonder het. Deur 'n duet vol wedersydse begrip te vorm, het die akteurs in films gespeel. "Jy sal nooit ryker wees nie" en "jy was nog nooit lekker nie."
Die span het egter vinnig opgebreek, en in die daaropvolgende jare kon Fred nie 'n permanente danser vir homself in 'n paartjie vind nie. Hy het saam met jong skoonheid Joan Leslie saamgewerk, en het probeer om met Lucille Bremer en Gin Kelly te werk, maar het die gebrek aan samehang en oral anders en meer teleurgesteld in die loopbaan van die rolprent-akteur.
Ten spyte van die feit dat die foto's van "Ioland en die dief", "Blue Hemel" en die "Zigfield Madness" het Mega-gewilde treffers geword wat die skeppers verryk het, het Aster in 1946 besluit dat sy loopbaan afgehandel is en sy vertrek van die flieks.
Die voormalige akteur het in die onderrig van sy eie dansateljee aan die onderrig en georganiseerde takke in die land ontdek en georganiseer. Die gebrek aan aandag van die publiek het 'n akteur geword, en in 1948 het hy teruggekeer na Hollywood met die Film "Easter-parade", wat op die musiek van die bekende komponis Peter Lowford geskiet is.
Daarna het Fred met verskillende sukses deelgeneem aan die prente van "drie klein woorde" en "Kom ons dans", en in 1951 het ek teruggekeer na die top van die glorie, terwyl ek een van die hoofrolle in die Royal Wedding Music Comedy gespeel het, vertel het. Oor die talentvolle New York-dansers, genooi deur die trou seremonie Elizabeth II.
Dit het gelyk of die kreatiewe loopbaan verbeter is, maar soos gewoonlik is 'n volledige mislukking gevolg deur die opstyg, wat saamgeval het met die tragiese gebeure in die akteur se persoonlike lewe. Uit die afgrond van die probleme het die danser gehelp om die skeppers van die films "snaakse gesig" en "sy kouse" te kry, sowel as nuwe vennote van Audrey Hepburn en LED Charress, wat dit afgelaai het met werk en linkertyd vir ervarings. Ten spyte van die feit dat Aster en die maatskappy baie moeite gedoen het oor die produksie van hierdie skilderye, het hulle nie gewild geword nie en het nie kommersiële sukses gebring nie.
As gevolg hiervan het Fred die flieks weer gelos, in die geheue van sy eie kreatiwiteit 'n ryk rolprent gelaat, 'n musiekalbum genaamd die "Aster-geskiedenis" en een van die Irving Berlynse komponis genaamd "Cheek's Cheek", wat in die saal van Roem van gesogte Grammy-glorie in 2000.
In die daaropvolgende jare was Fred betrokke by die skep van musiek- en dansprogramme wat 9 Ammi-toekennings toegeken is, en ook in sekondêre rolle in die teater verskyn. Die bekendste werke van hierdie tyd was die kultusverf van Francis Ford Coppola "Rainbow Finian" en die film-katastrofe van Irwin Allen "gloeiende hel".
Persoonlike lewe
Deur die foto te oordeel, was Fred Aster nie 'n klassieke Hollywood-aantreklike man nie, maar danksy sy besondere aandag aan sy eie voorkoms, het hy 'n sukses gehad met die pragtige helfte van die mensdom.
In sy jeug het die akteur verskeie stormagtige, maar kort romans oorleef, en in 1933 het 'n vrou wat vir 21 jaar sy vrou geword het, gevind. Dit was 'n dame van die hoogste lig wat Phyllis Potter genoem word. Sien jou met Aster, sy was getroud met die bekende verteenwoordiger van die Amerikaanse samelewing en het 'n seun van die eerste man gehad.
Fred en Phyllis het 'n gelukkige lewe geleef en het ouers van twee kinders in 1936 en 1942 gebore. Ten spyte van die oorvloed van die vennoot wat voortdurend die danser op die stel was, het hy altyd getrou aan sy vrou gebly en in 1954 diep bekommerd gemaak van longkanker.
Om van die tragedie te herstel, moes ASTER tot 'n diep ouderdom leef, saam met wie sy professionele ruiter Robin Smith tot sy lewe gekom het, wat in 1980 die tweede spat-danser geword het.
Die nuwe huwelik het die noue verhouding van Fred met kinders en kleinkinders behou, en die oorblyfsel van die lewe van die kunstenaar het 'n groot en vriendelike familie in 'n sirkel deurgebring.
Dood
Aster het altyd omgee vir sy eie gesondheid, in die ouderdom het hy sterk en styf gekyk. Daarom was sy dood van longontsteking op 22 Junie 1987 'n verrassing nie net vir aanhangers nie, maar ook vir nabye familielede van die danser.
Voor die dood het Fred gevra om almal te bedank wat hom deur die loopbaan ondersteun het, en het sekere woorde aan sy jong vriend en Michael Jackson-kollega aangespreek.
Die erfenis van Aster het dekades films wat nie kykers verloor nie weens die bekommernisse van die dogter van die akteur Ava Aster McKenzie. In 2000 het die erfgenaam van die groot danser 'n gedenkplaat in Ierland geopen, en in 2008 het hy deelgeneem aan gebeure wat toegewy is aan die helderste oomblikke van die biografie van 'n talentvolle pa.
Rolprent
- 1933 - "Vlug in Rio"
- 1935 - "Silinder"
- 1936 - "Swing Time"
- 1937 - "Dans?"
- 1940 - "Feestelike Koor"
- 1945 - "Iolanta en die dief"
- 1946 - "Blue Hemel"
- 1948 - "Easterparade"
- 1951 - "Royal Wedding"
- 1955 - "Langbene-pappa"
- 1957 - "Funny Mord"
- 1968 - "Rainbow Finian"