Biografie
Vladimir Borovikovsky - kunstenaar, skrywer van portrette, miniatuur en ikone. Hy is 'n verteenwoordiger van sentimentalisme in die Russiese visuele kuns van die 18de eeu. 'N kenmerk van die wyse van die skilder was die sang van die gevoelens wat die held van die prentjie ervaar het, en die stemmings wat hulle bemeester het. In teenstelling met die gewone neiging van die Borovikovsky-era in die werke word nie aan 'n amptelike portret aangespreek wat die kenmerkende persoonlikheid van die karakter beskryf nie.
Hy praat van die natuur, menslike waardes en gevoelens, wat hulself van die samelewing van die samelewing manifesteer, meer dikwels in die natuur. Beelde van die kunstenaar vergesel ligte skakerings, deurskynende kleure, liriese bui en droomheid. Hy met troepe verwys na die individualiteit en vee dit in sagte hartseer en melancholie.
Kinderjare en jeug
Vladimir Lukich Borovikovsky is op 24 Julie (4 Augustus) van 1757 in die Oekraïense stad Mirgorod gebore. Die seun van 'n arm edelman was 'n militêre personeel en het sy loopbaan in die rang van luitenant voltooi, waarna in sy tuisdorp gevestig is. Die ouer van Borovikovsky en die broers Vasily en Ivan was gefassineer deur kuns en het gewerk aan die skep van ikone vir plaaslike tempels. Dit was die doel en Vladimir. Maar die siel van 'n jong man lê meestal tot die skepping van portrette. Hulle het die tendense van sentimentalisme weerspieël, wat vir die jare relevant is vir die kuns van Oekraïne.
Die ouer kunstenaar het die ongeluk gehelp. In 1787 het sy tuisdorp EMPRESS IKaterina II besoek. Sy het in die suide gegaan, sy het Mirgorod-verbygang besoek. Die provinsiale leier van die adel van Vasily Kopnisy het Borovikovsky 2 panele bestel vir 'n reispaleis, waar die regering geweet het om te stop.
Op die beelde was allegoriese tonele, waarvan die helde die keiser was, kommunikeer met die Griekse wyses en Petrus I in die vorm van 'n Pahahar en sy ry in die rol van die gesaai. Catherine het die skrywer se talent gegradeer en beveel om in St Petersburg te studeer. Die Akademie van Kunsskilder-self-geleer is nie as gevolg van ouderdom geneem nie. Toe het hy begin om lesse van die hofkunstenaar, Oostenryk Johann Lamp, en Academician Dmitri Levitsky te neem.
Talent vir visuele kuns en die gelukkige saak het die kunstenaar toegelaat om te besef. Die Borovikovsky het patrons. 'N Beskeie skrywer het baie portrette op versoek van hoë-posisie-kliënte geskryf. Hy het in die huis van Nikolai Lviv, argitek en die digter, wat beskerming verskaf het, gewoon. Lviv het vir die Borovik Gids op die kulturele lewe van die hoofstad geword, wat help om sy eie unieke manier te ontwikkel, waarin daar geen plek was vir kopiëring en nabootsing nie.
In 1798 het die mentor van die kunstenaar Lamped na Oostenryk gegaan, wat die student 'n werkswinkel op Milionstraat verlaat het. Daarin het die skilder die meeste van die werk geskep.
Skepping
In 1794, danksy die kennis met 'n benaderde binnehof, is Borovikovsky vereer om 'n portret van die keiser te skryf. So 'n foto genaamd "Catherine II vir 'n stap in die Tsarskoye Park" verskyn. Die beeld het die soewerein in die kameratmosfeer en in 'n beskeie toegeeflike beeld beskryf. Die majestueuse figuur het eenvoudig en op dieselfde tyd elegant gekyk. Vir werk in 1795 het die kunstenaar die titel van Academicus toegeken.
Gerugte oor hom is van mond tot mond oorgedra, en die skilder het in aanvraag geword. 'N Hardwerkende skrywer het baie bestellings van hoë-posisie-aanbiedinge ontvang. Hy het portrette van vroue en mans geskryf, wat 'n tipiese saamgestelde besluit bied, maar fyn werk aan die oordrag van karakterkarakters. Borovikovsky het op 'n ander manier as regshandig geskryf, maar die beskrywings van die tegniek het nie verlaat nie.
Die man het vinnig bekend geword en teen 1802 het hy reeds 'n adviseur van die Akademie van Kunste geword. Ten spyte van die feit dat hy nie 'n hofmeester geword het nie, het die skilder die plek van gesaghebbende individue geniet. Daar was 'n mode vir hom in die samelewing. Die heldinne van die werke was keiserin Maria Fedorovna, Paul I en hul kinders, die skrywer se borsels behoort aan die "portret van Maria Lopukhina", "Portret van Elena Naryshkin". In die beeld van vroue het die kunstenaar daarin geslaag om die Trepacy, die digkuns van dun natuur oor te dra en die aanraking van die prentjie aan te raak.
Die werk van Borovikovsky was veelvastig. Hy het monumentale portrette en miniatuur geskryf, verder as sentimentalisme gegaan en tendense ondergaan wat die verandering van 'n era in visuele kunste kenmerk. In die werke van hierdie jaar was daar eienskappe van klassisisme en 'n versterker. Parade beelde word gewaardeer onder hoë amptenare. Diplomaat Alexander Kurakin het vir "Portret van Prince Kurakina" 700 roebels gegee. Geen minder betaalde adviseur van Dmitri Trochinsky en Prins Murtaz Kuli Khan nie.
Vladimir Borovikovsky genooi om te werk aan die ontwerp van die Kazan-katedraal, wat tot 1811 geduur het. Die kunstenaar was in die middel van die hof intrige, dus toe hy vir die werk toegeken is, het sy van nie in die voorpunt verskyn nie. Vir langtermynwerk het hy 'n diamantring ontvang, terwyl ander vrygewig was. So het die sonsondergang van die glorie van die skilder begin.
Mode het vinnig verander, Velmazby het vir hulself nuwe name ontdek. Die vaardigheid van die Borovikovsky het onveranderd gebly, maar dit was nog minder algemeen vir hom, en die skrywer het opgehou om hofgebeurtenisse te besoek. Hy het nie meer portrette geskryf nie. Nou het die kunstenaar godsdienstige skildery en passie vir mistiek beset.
'N Interessante feit: Borovikovsky was 'n lid van die Masonic Lodge van die sterwende Sfinx onder leiding van Alexander Labzin. Dit is aan haar en sy mentor Levitsky toegeskryf. 'N Paar jaar later het die kunstenaar die sirkel verlaat, maar daarna na die "geestelike unie" -maatskappy Catherine Tatarinova verwys.
Die kreatiwiteit van die skrywer het die lyn in die tradisie van 'n portretrigting gelieg. Die liriek en emosionaliteit van die kunstenaar se portrette is 'n kenmerkende kenmerk van sy manier wat die era in die skildery van die 19de eeu bepaal het. Sy werke was meer sensueel as die skilderye van die voorgangers. Die syfers wat op die skoot van die natuur uitgebeeld word, het primêr geword in vergelyking met die beskryf mooi van die landskap.
Die lig in die skilderye blyk te wees verstrooi, en die halo van geheimsinnige en raaisels was noodsaaklik oor die karakters. Vroue se juweliersware en juwele het altyd geskyn, die tekstuur van die materiale het die rykdom van satyn en fluweel geslaag, maar die kleure was onvermydelik en laag, wat luukse klere gedemp het. Met behulp van die bekende ontvangs tradisioneel vir sy maniere, het Borovikovsky op 'n minder poëtiese wyse begin skryf. In sy werke was daar geen voorheen rasionalisme nie.
Persoonlike lewe
Vladimir Borovikovsky se biografie was so baie verbind met haar geliefde ding dat hy nie op sy persoonlike lewe gefokus het nie. Die man was nog altyd eensaam, en nadat die verlies van belangstelling van die maatskappy glad nie onwaarskynlik geword het nie. Die soeke na jouself in mistiek het nie sukses behaal nie, en die skrywer het die beeld van godsdienstige erwe verlaat, al die tyd in die werkswinkel deurgebring.
Die kunstenaar het geen vrou en kinders gehad nie. Hy het aan die Oekraïne aan die Oekraïne geskryf dat sy samelewing die kok en die dissipels maak, wat hy in sy eie woonstel 'n skuiling gegee het. Een van die jong mans was Alexey Venetsianov, het daarna die bekende kunstenaar geword.
Geleidelik, in die siel van Borovikovsky, het die wanorde verhit deur eensaamheid en vergeet van die publiek. Hy was verslaaf aan drink. Om 'n vrygewige persoon te wees, het die skilder nie 'n fortuin gehad nie, alhoewel selfs in die jare van onopgeëiste, daarin geslaag om goed te verdien. Die omgewing was verras deur sy vrygewigheid. Die pakkies is gereeld na hul tuisland gestuur, die armes het sy woonstel op Saterdae oorvol en gereeld aalmoese ontvang.
Dood
Die oorsaak van die dood van die kunstenaar was die miokardiale infarksie. Vladimir Borovikovsky is in April 1825 in St Petersburg dood.
Die graf is by die Smolensk-begraafplaas georganiseer, maar in die 1931ste herbeginde oorblyfsels. Hulle is na Alexander Nevsky Lavra oorgedra. As 'n monument het ons die grafsteen gebruik, onmiddellik na die dood op die graf gesit: die sarkofag van die graniet versier met leeu se pootjies.
Skilderye
- 1790 - "Geboorte van Christus"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portret van M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portret van Paulus I"
- 1811 - "Portret van Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander en Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portret van Keiserin Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portret van 'n Russiese digter Alexander Baratynsky"