Karaktergeskiedenis
Bertolt Brecht is 'n uitstekende dramaturg van die 20ste eeu. Hy het onafhanklike werke geskryf, wat daarna 'n beliggaming op die teaterstadium ontvang het. Praktyk en teoretikus het Brecht die idee ontwikkel, waarvan die sentrum die epiese teater was. Volgens die dramaturg moet die teater uitsaai, en nie visualiseer nie, 'n beroep op die verstand en nie aan menslike gevoelens nie. Hierdie belofte is vertoon in die toneelstukke wat die klassieke wêreld dramaturgie geword het: "Goeie man van Seushana," Waal "," mnr. Puntila en sy dienaar "," besoek van die ou vrou. "
Direkteur Brechtu behoort aan die idee van die "effek van uitruil", wat die skepping van 'n muur tussen die kyker en die akteur insluit, wat in die loop van die aksie 'n skilderagtige karakter word. Die skrywer van die teorie het voorgestel om die openbare onverwagte tipes aan te bied en onvoorspelbare gebeure te beskryf, intellektuele werk te veroorsaak, die voorkoms van sy eie posisie en vermoë om analitiese persepsie te gee. Hy het hierdie klassieke deernis gekontrasteer, die opkoms van wat by die kyker volgens die klassieke die hoofdoel is om die prestasie te toon. Die boek "Teorie van die Epiese Teater" beskryf die idees van Brecht hieroor.
Geskiedenis van die skepping
Die toneelstuk "Mamash Courage en haar kinders" is in 1939 deur Brecht geskryf, op die drumpel van die Tweede Wêreldoorlog. Die première van die toneelstuk het in 1941 in Zürich plaasgevind. Toe is die verklaring georganiseer deur die outeur van die literêre basis op die stadium van die "Berliner of the Ensemble" wat deur hom geskep is. Die beginsels van die Epiese Teater, wat as 'n alternatief vir die Klassieke geproklameer is, is in die opvoering herskep. Hervormer en revolusionêre, Brecht het teaterkuns as 'n pad na die vorming van klasbewussyn beskou.
Die toneelstuk "Mamash Courage" het die gebeure van die tydperk van die dertigjarige oorlog beskryf, wat in die 17de eeu gebeur het. Die dramaturg het bekende geleenthede gebruik om 'n plot te skep om die kyker van herhaling van bloedige wedrenne te waarsku. Aangesien stilte en lojaliteit aangaande die beleid van moderne mag die "klein" persoon se "klein" is, het Brecht 'n stewige burgerlike posisie bevorder, dring daarop aan om onverskilligheid te vergeet om sosiale katastrofes te stop.
Die belangrikste waarnemende gesig van die toneelstuk was die vrou met die naam Anna Firding. Die marschtatant was die bynaam Ma Mama-moed en het gereis deur die militêre paaie in die bus, vol noodsaaklike goedere. Die maatskappy is deur kinders gemaak: twee seuns en 'n dom dogter. Brecht het 'n vroulike beeld in 'n onverwagte sleutel aangebied. Anna het 'n ryk persoon opgedoen om in oorlog te baat. Vir haar was menslike lyding, honger en armoede nie belangrik nie. Alles waaroor sy omgee, is die geleentheid om te bewys.
Die plot van die toneelstuk raak lang 12 jaar, waartydens die lewe van die hoofkarakter onherroeplik verander word. Die oorlog het die kinders geneem, sy het geval, buite verander, maar het nie hul voormalige entoesiasme verloor nie. Hy verheerlik die oorlog om haar 'n stukkie brood te gee, MILF-moed sonder enige hulp rol sy bus met goedere.
Brecht het aandag gegee aan 'n deeglike studie van die beeld van die hoof heldin. Positiewe vroulike beelde verlig deur kraam en die vreugde van die lewe is onverenigbaar met 'n kommersiële ader, veral cynies in oorlogstyd. Die hoofkarakter is kritici en kunshistorici bespreek as 'n nuwe verskynsel in die Duitse letterkunde en drama. Deur hierdie karakter wou Brecht 'n idee van insig aan die gehoor oordra, en die lot van die heldin in haar eie hande laat.
Kritici het die dramaturg verwyt vir die skep van 'n dubbelsinnige beeld wat op pessimistiese motiewe gebou is. Om te probeer om te oorleef ten koste van die oorlog, mama Kurazh bring haar offer van kinders.
"Momash moed en haar kinders" - 'n werk wat 'n voorbeeld van klassieke moderne dramaturgie geword het. Dikwels word dit deur direkteure geplaas wat revolusionêre beleide bevorder, wat nie bang is om die publiek en teater kan uitdaag nie. Die beroemdste kunstenaar van die vernaamste vroue se rol in optredes op 'n literêre basis was Elena Waygel, die vrou van Bertolt Brecht. Die toneelstuk was in die aanvraag in Rusland in die na-oorlogse tydperk en het dikwels in teatrale repertoire in die Sowjet-tye verskyn.
Vir die eerste keer in Moskou, Nikolai Okhlopkov, wat by die Moskou-teater gewerk het, is nadat Mayakovsky besluit het om op die werk van Brecht te presteer. In 1960 het die première van die toneelstuk plaasgevind, die hoofrol waarin Judith Glizer uitgevoer is. Die vertoning is grof en somber genoem, wat saamgeval het met die digkuns van die werke van die Duitse dramaturg.
Die meeste van die toneelstukke op die toneelstuk is nie gevul met die gees wat inherent is aan die skrywer nie. Hulle het min openbaring gehad, bel en veroordeel. Die werk was die werk van Mark Zakharov in die MaKow-teater van Satira, waar Tatiana Peltzer in die beeld van Mamashi gepraat het.
Moderne direkteure draai dikwels na die werk van Brecht. Onder die bekende produsente wat op die inkarnasie op die toneelstuk gewerk het, wat 'n lewendige voorbeeld van die Epiese Teater van Brecht geword het: Alexander Morphov, Yuri Butusov en Valery Fokin.
Komplot
Die aksie in die werk ontvou tydens die dertigjarige oorlog, waartydens Duitsland 'n lang tyd gehad het om te verneder, het tot die nasionale katastrofe gelei. In 1642 is die weermag versamel, wat met die aanval op Pole gestuur is. Die werwers met wie die skrywer die skrywer bekendstel, verteenwoordig die gehoor die hoofkarakters. Mama Courage, saam met kinders, dwaal op die paaie, verkoop 'n eenvoudige skarw. Een van die nuwe kennisse oorreed die Seun om by die weermag aan te sluit, en die man genaamd Eilif verlaat die Van die Markattika.
Om 'n man met familie te ontmoet, gebeur twee jaar later. Son Momashi moed volwasse en is trots op militêre meriete, wat vergesel is van bloedige en aggressie. Drie jaar later word die tweede seun van Mamashi-moed die tesourier in die Finse regiment, en sy het 'n goeie werk by hom gekry. In een van die aanvalle van die Katolieke, wat op die grond kom, waar die regiment gestaan het, blyk Lutherse moed in sy bus te wees, wat die regimentele tesourie van die vyand beskerm.
Haar tweede seun van Schearterskas neem gevange Katolieke. Die moed is gereed om die regimentele uitvoering op te offer, maar sy is onherroeplik verlore: die soldaat het dit in die stroom gegooi toe hy die beginjag opgemerk het. Switserse karkas word uitgevoer, en die moed word weer aan die kante in Europa gestuur. Na 'n paar jaar is die Sweedse koning onder Lutzen vermoor, en vir 'n geruime tyd is 'n wapenstilstand geregeer. Ten spyte van die feit dat dinge tot die afname gegaan het, is moed nie bly dat hy nie ander kinders verloor het nie.
Die wêreld bring haar familie moeilikheid nie minder nie as die oorlog. Die ou wangedrag van die seun van Eilifa in goeie dae is as 'n misdaad beskou, en 'n onlangse prestasie het gelei tot die skietery. Oorlog begin weer. Moed, in die onkunde van die dood van die tweede seun, gaan voort met die reis in die ou staptog.
Na 16 jaar het die oorlog alle finansiële en menslike hulpbronne uitgeput. Moed en kook, haar satelliet, duif. Skielik kom die skoonmoeder van Mamashi-moed 'n brief dat hy 'n klein erfenis in die vorm van 'n restaurant gehad het. Die held roep die vrou met homself, maar met die voorwaarde dat sy dogter sal verlaat. Die moed weier en saam met sy dogter, Katrin, in Duitsland in die militêre wa. Op een van die punte van Catherine, die oorheersing van die plan van vyande, verhoog onverskillig paniek, en dit word doodgemaak. Mama-moed word weer op die pad begin.