Biografie
Georgho Barbarelli Ja Castel Franco staan bekend as georgeon - die meester van die hoë herlewingsuur en een van die mees geheimsinnige syfers van wêreldkuns. Die kunstenaar het nie sy werk onderteken nie, en die skrywer se besit en die heropbou van die katalogus veroorsaak steeds warm spore onder kunshistorici. Die kreatiewe aktiwiteit van georgeon het 'n bietjie meer as 10 jaar geduur, maar het die fraktuur in die Venetiese skildery gemerk. Klein skilderye van die Meester - die pêrels van die grootste museums van die wêreld.Kinderjare en jeug
Die biografie van 'n geheimsinnige kunstenaar, afgeleë eeue, bevat min betroubare feite, en dikwels word dit maklik vervang deur spekulasie. Italiaanse kunsgeskiedkundiges, wat van georgeon praat, het die mite eerder as 'n man genoem.
Selfs die feite wat verband hou met die geboorte van die toekomstige meesters van die skildery, kan nie ondubbelsinnig praat nie. Die eerste pogings van sy lewenswyses om na die 16de eeu op te staan, en volgens hulle is Georgeo naby Venesië, in die dorp Castel Franco-Veneto, in 1477 of 1478 gebore.
Geen bron vertel van die jong jare kunstenaars en oor die tyd toe hy besluit het om sy tuisdorp te verlaat nie. Dit is bekend dat in Venesië die skilder by die jongmense gekom het en reeds in 1493 het hy sy studies vir die bekende Meester Giovanni Bellini ingeskryf.
Hier vat hy aandag aan kleur en besonderhede, met die klem op die kuns van die landskap. Geskiedkundiges glo dat, wat georganiseer is, na Castel Franco-Veneto teruggekeer het, waar in samewerking met plaaslike kunstenaars betrokke was by die ontwerp van fasades en interieurs, wat in die tegniek van fresco's werk.
Kunsgeskiedkundiges van die 16-17 eeue lys baie fresco's deur georgeon, maar nou is slegs een werk bewaar - 'n fragment van die Fondako Dei Tedeski-fasade, wat in die Franse galery in Venesië gestoor word. Die Fresco is in samewerking met Titian gemaak, wat ook 'n student Giovanni Bellini was. Die werk van beide kunstenaars is styf verbind.
Skildery
Een van die eerste onafhanklike werke, wat van onder die kwas george gekom het, oorweeg die prentjie "Christus, wat die kruis dra" dateer van 1497. Die volgende werk van die kunstenaar word ook geassosieer met godsdienstige motiewe: in 1504 het hy begin om 'n foto vir die altaar van die San-liberale katedraal van sy inheemse stad te skryf. "Madonna Castel Franco" beeld Maria Mary uit met 'n baba omring deur Heiliges George en Francis.
Georgeon se Erfenis Pearl is 'n meesterstuk wat in die Hermitage, "Judith" (1504) gestoor is. Die gesofistikeerde en harmonieuse werk toon die volmaaktheid dat die meester van hoë renaissance bereik is, geen wonder dat die outeurskap van die werk vir 'n lang tyd aan Raphael toegeskryf is nie. Die beeld van Yudifi verpersoonlik die krag wat in die broosheid van vroulike skoonheid lê, en word deurlig en vrede deurdring, wat die landskap agtergrond begin. Silent Spiritualiteit, die rykdom van verborge vitaliteit is kenmerkend van die beelde wat uit die Italiaanse kwas vrygestel is.
Die skildery "drie filosowe" is oorspronklik beskou as 'n illustrasie van 'n Bybelse plot, maar in die proses omskep in die genre-doek. Hier is drie wyse manne wat verskillende tipes verteenwoordig. Hulle word onderskei volgens ouderdom, kultuur en wêreldbeskouing. Die liriese, volle diepte en volume van die landskap kombineer egter die helde in 'n enkele geheel, en laat die hoop dat hierdie mense mekaar sal hoor en verryk.
Die natuur as 'n geldige gesig is nog steeds helderder op die "donderstorm" seil, dating 1505-1508 jaar. Die gekonfigureerde landskap was 'n spesiale genre in die werk van georgeon, soos hy sê en "landelike konsert" (1510), waar die beelde van musikante organies in die pastorale agtergrond ingeskryf is. Hierdie skilderye is eerlik in die natuur, wat die neiging is wat die Venetiese skildery vir daardie tydperk gevra het. Dit fokus op 'n persoon en die omliggende ruimte, is versadig met kleur en harmonieuse kleure.
George het egter nooit ophou om godsdienstige en mitologiese erwe te verstaan nie, sodat een van die laaste skilderye verskyn - "Slaap Venus, gestoor in die Dresden Gallery. Sy praat weer van die harmonieuse eenheid van die mens en die natuur, wat die duidelikheid van die volume, ekspressiewe kontoere en die sagtheid van beligting bereik. Elke smeer word gelees deur die skoonheid van 'n persoon en die omliggende wêreld te bewonder, terwyl multi-modellering nie harmonie verbreek nie, wat in 'n holistiese skepping saamsmelt.
Portrette van die kunstenaar is vol insig en akkuraatheid. "Ou vrou" (1508), "Portret van 'n jong man" (1508) is gewy aan eenvoudige, twyfelagtige mense wie se eienskappe aangetrek is deur georgeondiepte en karakter. Selfportret van die skilder demonstreer ook die gesig van 'n uitstaande, lok die harnas eerder as die korrekte lyne. Maar in die eerste plek is die Italiaans 'n skoonheidsanger, wat die beelde van Laura en Antonio Broccaro sê oor watter beelde van Laura en Antonio Brocco.
Teen die einde van die 1510's het georgeon die wetgewer gemod in die Venesië se skildery geword, jong kunstenaars was gefokus op sy innoverende werke, en die Italiaanse skilderye was in aanvraag in private versamelings.
Persoonlike lewe
Kyk na die georgeon se doek, dit is maklik om dit aan te bied as 'n persoon met 'n hoë sensualiteit en romantiese sjarme. Dit is bekend dat die man hoog in groei was en omdat dit sy bynaam ontvang het, wat as groot Georgho vertaal kan word.Terselfdertyd is die interpretasie van die naam onlosmaaklik geassosieer met die grootheid van die kunstenaar se gees en vaardigheid. Niks is bekend oor die persoonlike lewe van die skilder nie: hy het my nie na briewe of notas verlaat nie. Sy skilderye is egter vol droomagtige trui, genade en lirieke, wat indirek aandui dat jong genie baie van liefde geweet het.
Georgegeon het die sirkel van jong patriciaan ingeskryf en probeer om die wêreld in die "tuin van pret" te draai. Hy was omvattend begaafd, het hy geweet hoe om op die lith te vertraag en het 'n geskenk van improvisasie gehad.
Dood
Die kreatiewe manier van georgeon is afgesny by die opstyg: in 1510 het mans nie. Die oorsaak van die kunstenaar se dood was die plaag-epidemie wat destyds in Italië gewoed het. Die legende sê dat hy die siekte van die geliefde besmet het, wat geweier is om te vertrek, ten spyte van die dodelike gevaar.
Daar is oorspronklik geglo dat hy in Venesië gesterf het, maar die studies van 2011 word 'n ander plek genoem - Lazzareto Nuovo-eiland, waar besmette mense na kwarantyn gegaan het. Dieselfde funksie is uitgevoer deur die eiland van die televisie in die Venesiese Lagoon - dit was volgens 'n ander weergawe, 'n groot meester van herlewing is begrawe.
Ten spyte van die feit dat george 'n bietjie meer as 30 jaar oud was, het hy aansienlike vordering in skilderkuns gemerk, met 'n impak op die daaropvolgende verteenwoordigers van die Venetiaanse skool - Titian, Sebastian del Pjombo, Lorenzo Lotto en ander. Die teenwoordigheid van 'n veelheid van imitators en die voortsette het aanleiding gegee tot die probleem van die outeurskap van die werk van georgeon, wat soms onmoontlik is om te bepaal.
Skilderye
- 1500 - "Heilige Familie"
- 1501 - "Vuur toets Moses"
- 1501 - "Solomon Court"
- 1504 - "Judith"
- 1504 - "Madonna Castelfranko"
- 1505 - "Lees Madonna"
- 1506 - "Laura"
- 1506 - "Jong man met 'n pyl"
- 1507 - "Welkom Aanbidding"
- 1508 - "Ou vrou"
- 1508 - "Donderstorm"
- 1508 - "Slaap Venus"
- 1509 - "Drie filosowe"
- 1510 - "Portret van 'n jong man"
- 1510 - "Aanbidding van Sefers"